2024 RECAP | 华语年度发行
Cover: Chainhaha
Cover: Chainhaha
Editor's Note
并不意外，UPEE 今年还是你关注的中文媒体里最迟推出华语年榜的。过去的一年或许相较前一年而言并不算“大年”，似乎我们没有看到太多如《Young Fresh Chin II》的风靡与榜单，同时又切实走出独立乐迷圈子内的“破圈之作”。尽管如此，依旧有非常多的独立音乐人在持续产出，在《顺风顺水顺财神》里引发乐迷广泛讨论的揽佬今年在突破听众圈层的方向上乘胜追击，艾怡良、魏如萱等已经步入主流视野的创作者也在今年交出了自己的答卷，更有一众在今年崭露头角的新人。我们期待这是一份可以在某些地方概括去年华语音乐动态的整理，也期待读者朋友们可以感受到我们对一些偏好选择的坚定，如果你能在这张榜单中体会到我们对过去一年整个环境、部分事件的理解，那这个榜单就是能与你共鸣的。
这次短评写得很长，避免心急的读者们看完榜单不看提名，我们决定先把提名部分放在前面。
提名不代表名单里的发行不如被我们正式选进榜单部分的发行，提名名单同样是年榜的一部分——只是我们认为这些发行可能出于调性、气质或种种的这样那样的原因，不太适合跟选入其他作品同时出现一张榜单上。作为媒体兼读者一枚，我认为榜单的观感实在是重要的，尽管如此也依旧希望大家可以关注到榜单之外的更多优秀发行。
另外特别感谢豆豆与李友前友情参与了部分短评撰稿。
石田吉藏
年榜提名
排名不分先后，按主编想到哪个打哪个的顺序
Seippelabel Vol.11, 12, 13
北京厂牌 Seippelabel 在今年发布了三张厂牌合辑，在刻画声音场景的思路上囊括从自然至神秘的多重视角，并在舞池、氛围的两种声响中相继带来深刻的收听感受。这三张作品或许可以认为是今年各地地下电子乐场景的一次集中记录。
江湖救急 FINGERGAP
来自香港的音乐人 FINGERGAP 在去年的作品《江湖救急》中把目光转向 60 至 80 年代的武侠港影原声。在极具动态感的 Footwork 中呈现出浓烈的节奏色彩，配合以往前回溯五十年的素材选用这并不是一种复古窠臼，更像是充满怪奇精神与硬核趣味的武侠港影精神在当代的延续。
巫手 Cyan Pac
在 Electro Fusion 整体框架上以灵动和前卫呈现色彩，参与乐手的性格也如颜料一般成为收听过程里可感受到的斑斓。
Dapple Patterns Virgin Vacation
厚重的迷幻编排与稳当的整体控制，吹奏则如点睛一般带来了更为拓展而内聚的感受。
在卓玛吾萨岭 Howie Lee
记录了过去一段时间 Howie Lee 的体验，也是他长期的在“文化情结”下展开的创作仍在不断向外扩展、向内凝结的证明。
黑山 Black Mountains 利俊Lijun
明确的唱作人风采与踏实的 Indie Rock 底蕴在此呈现，并伴随着华语音乐的影响带来对应于当下的贴切感受和自然可联通的听感。
Sun Melting, Rain Drizzling chestnut bakery
拥有更多明丽的整体色彩，纯粹的 Dream Pop 细巧。就如《Diaries》是对乐队彼时的记录一样，《Sun Melting, Rain Drizzling》也可以理解为是来自乐队此时的状态——依旧柔软与温暖，但色彩的不同可能暗示了我们或许可以继续期待再下一张 chestnut bakery 的变化。
Paradox 黄业圆
紧致，利落，从 Chamber Pop、Jazz Pop，再到更多的另类元素沿用，黄业圆的首张专辑充满了从审慎不失洒脱的表达至气质明确的制作的巧思，成为今年 Art Pop 值得一听的佳作。
旧城天使 愚月
愚月并未在 Dream Pop 的“决定性瞬间”里停留太久，《旧城天使》是迈步回到流行范畴的“浓墨重彩”的一张专辑，在律动明确而感染力细致的整体编排中带有 90s 回潮的细腻，并将属于当代的情绪流露于抒情一面，在利落通透、毫不出错的，绝对符合一张流行唱片预期的整体统筹中带来穿梭于时空的收听感受。的确，概念呈现不是应该刻板地用文案向听众灌输，而是直接将听众带到音乐中感受表达。
An Corporation An Corporation
成熟的情绪进展思路，扎实的器乐底色，An Corporation 的首作在充满理性意味的整体编排思路中带来了极具冲击感的收听体验。
自游生物 雷同二友
清新简洁的粤语流行小品，配合维持着小量感又具有舒适感的弦乐编排，在精致中带来的自在。
肥瘦音乐：全面体验 地磁卡
充分探索当代感受与怀旧情结契合可能的一张年末佳作，对于 70s 中文流行的设想不需要刻意或刻板，将舒适感作为创作与制作的前提，柔滑的刻画中虽是“Fake Soul Music”却能在更为华语感（或是更为当代化的制作气质）的语境中殊途同归。
wetloop WISEFAKE
制作人左瑋自2016年开启WISEFAKE这一项目以来便一直以自己的视角呈现他对环境与自我的探索，今年发行的《Wetloop》则更为细致地切入听觉与自然动态相触的即时反应和直接体验。
你的声音变了 小老虎，也是福 & 周士爵
对三人组的称赞向来不少，亦或于文本层面尝试与他们在生活体验中发散出的想象力相共情，又或者切入在抽象与氛围化更进一步的制作风格。《你的声音变了》于三人组而言可能是记录或总结，于听众来说则反而更有一种感受他们形象的魅力，就如木心所言，灵智是一种性感，这张专辑反而有一种意料之外呈现出的吸引力。依旧精致，的确从《你的声音变了》启发了更多的分支思考，但也有不少“老公们你们太棒了”——或许可以考虑另开新分支着手制作ASMR。
真如非真如 日历EXI-STS
力道十足，信息纷繁，在紧实的整体编排中有厚重的表达，不安感于深入过程中渐趋稳定，极具野心的概念或许可以在统筹之间更加精进，配合已然扎实的技术则反而带来初入人潮的少年所具有的生命感。
太阳光明照我心 文兆杰
把握好《爱神》里的不平衡感，探索经典港台中文流行内在“靡靡之音”气质在当代转译的可能性，在艺术化取向的同时保持易听感和情结，对于文兆杰来说《太阳光明照我心》可能呈现了他至今最为融洽贴切的艺术人格。
SS24 TAPE. m0naker.
持续进化的创作者永远值得期待，更为立体的声音设计配合连贯通透的情绪通道，m0naker. 在《SS24 TAPE.》中以更具细腻与动态的铺排展现出万花筒一般的收听体验，并在驰放感和变化中能自在地与他的思维尝试找到平衡。
Wahhh! 华裔美国熊
一如 Chinese American Bear 的可爱与不经意，双人组的新作依旧带有近乎放空的舒适感，在 Funk、Dream Pop 夹杂的 Indie Pop 框架中给听众带来一个可以舒心放空的时刻。
Spirits Aurora Sky
在对味的 Electrogaze 底色中完整地呈现自身所承载的前人影响，是一张同时兼具乐迷意识、创作者自我与地下精神的出色作品。
提名到此结束 以下为 UPEE 2025 年度华语发行
与去年一样，在排榜单时没有给定一个“限额”，而是选到觉得差不多了为止（只是今年恨恰好到了20张）。无掺水、无凑数，以下均为我们在过去一年中认为值得非常推荐的作品。
No.20 Underground Hits from the Far Out Distant Future: Volumes I-IV
Alpine Decline (兵马司 Maybe Mars)
Alpine Decline 今年的新作以更加柔软的方式展现了他们在过去一段时间内对生活的感受，尽管以更为细腻、浪漫的氛围进行叙述，却依旧在幻想的状态里包含了危机与紧张，成为另一种贴切的 Post Covid 状态的叙事。即使作为一张与四组不同的音乐人合作完成的四篇章专辑，他们依旧稳妥地贯彻了属于 Alpine Decline 到独特的 Alternative Rock 气质，而在整体风格依托叙事方向进行的向更多的“泡沫感”的转变，或许也是他们依旧在“感受当下”的证明。
No.19 月下世界
天鹅与花朵（美丽唱片 Merrie Records）
十足的浪漫气质与哲思底色，天鹅与花朵在第二张全长专辑《月下世界》中继续他们的室内探索，并尝试开展更为连贯、完整的叙事。足致细腻的笔触之中包含深情的，目光投至草芥的共鸣，也能在舒展、广阔的声音中筑起城堡——这是一张充满了野心的唱片，不仅有声音层面 Prog Folk、Chamber Folk 等更进一步的探索与融汇，寻求更为饱满与通透的编排与写作，同时在文本之间也透着来自现实与想象的错杂色彩，不好确定理想与悲观的笔调之间也继续提醒着我们天鹅与花朵依旧像5年前那样是华语另类场景中绝对独特的一队。
No.18 荆棘拳
西红 & CNdY（海鲜市场 Seafood Market Records）
的确是属于 20 世代的一张“反 genre”创作，但也的确地证明一如三十年前的电子与嘻哈是与生俱来的协同。值得注意的是，CNdY 纯粹的舞池感受制作让 Abstract Hip Hop 的表达并不停止于“抽象”的表面，给予了西红更多施展、吐露的空间，更让这些看似毫无边际的表达在听感中具有仿佛清醒地接收信息的独特感；这让《荆棘拳》本身并不刻意地营造卖点却意料之内地拥有足致的收听趣味。
No.17 蓝心
亚细亚报童（麦田音乐）
干净纯粹，通畅简洁的朋克专辑，以来自 The Blue Hearts 的精神寻找一些不属于此时此刻的感动与热爱——《蓝心》的一切听来都很“限定”，显得在 2024 年的语境之中不那么真实，却也像一个为听众们打通的，可以借以躲开现实，通往一个只有勇敢忧伤和少年心气的去处的隧道。
No.16 comp.3 另一个房间 Another Room
/（臓 Zaaang）
臟厂牌（Zaaang）于今年发布的第三张厂牌合集是所有热衷于探索中文地下电子音乐场景都不应该错过的佳作。不同的俱乐部音乐形态诠释制作人之间的不同视角与理解，更让俱乐部音乐成为一种社群间不同感受相联通的节点。在这张“各显神通”的合辑中，所有的制作人都呈现出了足以感叹的时刻，却不至于让整张专辑显得过分“互相扎眼”，而是在新鲜感中完成逐个段落的“互相承托”——刚硬生猛的一拳紧随柔软的触感，立体空间的营造可见穿行而过的切片隧道，紧张、新鲜，同时也令人惊喜、欣慰。
No.15 II
WHITE+（兵马司唱片 Maybe Mars）
WHITE+从第一张到第二张的变化是更为契合 20 年代的思路的，极简化的迷幻制作，更有环境感的噪音元素，以及对工业感更为直接的刻画，这样的变化不如说是持续产出的创作者在面对新潮时进行思考的具体呈现。《II》拥有突出的节奏魅力，并维持了两人一贯呈现的 Krautrock 风采，至于更进一步的元素取用和采样，更实在是“从舞池往外扩展”或“将环境带入舞池”的成果。
No.14 验光
梨朴Leap（快乐唱片 Happy Records）
似乎是过去一年里最具魄力的一张华语说唱发行。凝练而充满内聚力的制作风格，结晶自现实叙事的文本在冷峻之中拥有十足的冲击感，并在充分的可解读性串联起 Abstract Hip Hop 在中文环境里成立的线索。暂时避开同类型创作打转于小切口的现状，明确而具力道地叙述环境、体验需要充沛的笔力，也是野心与胆识并举的成果。
No.13 Motivations TO-GO
CHILLGOGOG（宜听音乐 Eating Music）
如果说2024年的电子乐场域还有《brat》没有触及到的角落，那么「依托联觉抵达共鸣」一定是其中一隅——ChillGoGoG所塑造的IDM声音寻找到了电子乐离开舞池后在人们心灵中的居所。没有直接的跃动来刺激多巴胺分泌，ChillGoGoG的声波调动起听众记忆中的多种知觉达成更深层次的触动，而且这种联系更加自由不受限，几乎是由听众决定。你可以说他们的音乐层次单薄，但从记忆中抓取的采样到灵动的爵士乐时刻（“比奇堡音乐祭”），你不可不谓《Motivation TO-GO》提供的听感是足以搭建起一个完整且丰富的音乐图景的。
本部分短评来自 豆豆
No.12 DICA
Rev（YUKU）
细致剔透生长在介乎塑料与玻璃质感的声效之间，《DICA》具有强烈不确定感的声音形态和摆动于画面、律动之间的创作个性，Rev 于此将表达解构成与听众进行多线程联通的立体方式，在结晶一般的脉冲声效之间完成远近层次的梳理，并在自洽融通的“生长动态”中完成转述。
No.11 Fountain
Cvalda（东方秩序）
突破平衡呈现“变化”的样态，密集而持续的能量显现，工业质感驳杂抽象感的节奏实验，Cvalda 自 17 年单曲集以来首张在流媒体完整呈现的专辑《Fountain》试图以一种独特的视角呈现“突围”的发散感受。而与其相比在“creativity”取巧，《Fountain》在每一支曲目上都具有令人感叹的完整和融洽，并保持了足够的探索趣味与可听性——这何尝不是一种“creativity”呢？
No.10 Queen and Elf
喜辰晨（Self-released）
柔和熟练之下包含依旧个人化的写作风格，却在更加易听的面目中向更多的听众敞开怀抱。漂亮的 Chamber 元素，轻纱一般的电子层次，探索诗意与语感，在更为元素多元的 Alternative 空间中喜辰晨找到了举重若轻的自如状态，在温暖与 spiritualizing 的氛围中寻求与听众一起放轻、出神的方向。贴合的叙事与发散的概念，飘飞灵动的旋律之下可见乐手个性的器乐段落足以让《Queen and Elf》避免空泛，更能在精致的同时让人感到亲近。
No.9 无回游
天夫 & 宝藏山（Self-released）
无形态拘束，回到意识主导，游弋于纷繁错杂的信息与声音之间。你可以明确地将天夫与宝藏山的三人合作放置在“艺术化”与“实验嘻哈”的方向中，却不好以确定的流派属性将这张发行具体锚定——它时有诵经一般的采样带来出料意外的出神感，又像 Spoken Words 与 rapping 错杂的唱段，与其说是“Abstract Rap”更似荒诞记述之中有可感知的由想象力包裹的现实章法。这张相当自洽的另类作品是过去一年地下说唱场景里意识独特的存在，在精致仔细的氛围之上追求一点现实线索所能透出的力击，就像天夫与宝藏山（三册柏、金跳造）在之中呈现的形象一样：你似乎觉得他们乍一看好像很难看懂，却能实在地感受到在不同的面貌下与他们同时同地。
No.8 Za Nang Zz Nang
Chainhaha（谜团唱片 Enigma Records）
直练纯粹的整体构架，不受拘束的声音形态，Chainhaha在去年发布的首作《Za Nang Zz Nang》里以个人色彩鲜明的演唱方式，配合剔透而具连结感的 Art Pop 制作，把跳跃感的电子声响与艺术化气质的旋律写作作为对外感知的触角，容纳进一句“怎么会这样”的疑问中。在散落的节奏实验与“生长感”的段落之间，Chainhaha 以一种自顾的姿态完成了探索，在吐纳的动态之间寻找感受内外的平衡。
No.7 ¡2busy4u! Jungle Rage *LP
Yaka（Self-released）
风格化鲜明的拼贴，极致而利落的情绪呈现，布满紧张与密度的 Drum n Bass、Jungle 让整张收听维持密集的能量，同时由 Gen Z 卧室旋律段落与 Rap verse 繁复地穿梭其间，小心思和直给毫不冲突，在极繁的信息突现中完全地展现年轻的情绪与力道。至于一些非常契合华语语境的元素采用，则是 Cloud Rap 的地下精神在本土移植的成果，对于 Yaka 而言只是顺手的事。
No.6 the three mice
鼠鼠鼠（小动物唱片 SmallAnimalsRecords）
大噶猴，你宜家收听嘅係鼠鼠鼠！午后阳光般的米色背景下弹着吉他的小鼠鼠一登场便跻身年度最萌封面。《the three mice》躁动清亮的吉他音色穿行在90s欧美独立摇滚噪音流行与梦幻质感的盯鞋气质间，血液里却流淌着华语地下音乐独特的青春烙印。从“全世界的老鼠人，一起来制造吵闹的噪音吧*\(^o^)/ ”萌化每个乐迷的发言便能一窥鼠鼠鼠作为一个噪音乐队却张扬着的可爱与小清新气质，而相比明媚粗粝的校园摇滚乐又多了几分沉稳成熟的敏锐。《teenage mice club》，《stereo mice lab》，这些在熟悉的名字中钻进一两只小鼠的可爱天真既给予听众复古怀旧的聆听体验，又满载着乐队自身的小清新气质。《stereo mice lab》闪烁着星星点点氛围化路线噪音器乐的柔和与情绪化，而在此处递进的情感更上一层楼的《鲁蛇俱乐部》用失真的吉他与单薄的人声怀故诗抒发着最天真烂漫的理想式怀旧情结。弹跳的贝斯线和噪响震荡的吉他扫弦在音乐性上与Yo La Tengo，Sonic Youth异曲同工，内核却更贴近00年代Carsick Cars式中国独立音乐借籍噪音实现自我表达的青春期躁动。《凌晨三点》的萨克斯悠长浪漫，“don’t hide your emotion anymore”介乎American Football的忧伤和Yo La Tengo的温柔与脆弱间，提供了专辑中最为情绪化的一面。尽管如此，《the three mice》仍然烙着积极的青春气息，是噪音音乐与摇滚青年相容的完美蓝本。拿《鲁蛇俱乐部》与伟大的噪音情歌《I Heard You Looking》相比可能不大合适，但“唱片柜的旧唱片不想去听/那些老掉牙的歌曲不需要去证明”的朴素表达已经足以把流淌的柔美吉他噪音化作情歌献给摇滚乐本身。鼠鼠鼠用朴实真诚的吉他音乐作轻巧的啮齿，在一派新象的2024年独立摇滚场景里用一个个音符地钻出了无数细小却温暖的怀旧地道，直达两千年代地下音乐那天真烂漫的明媚阳光。
本部分短评来自 李友前
No.5 节奏的奴隶 I, II & III
DJ小女孩（东方斯卡拉 Far East Scala）
于此将三张 EP 列为同一位次并不是榜单意义的“并列”，而是将本系列作为同一张作品考虑——三张 EP 只挑一张进榜有点煞有介事，因为实际上三张作品之间无论整体完成水平或是意识都没有多么值得分开讲述的差距。
DJ 小女孩在去年年末发布的“节奏的奴隶”三部曲，或许可以认为是 20s“互联网乐迷社区玩票音乐场景”的一个小结——如果你有留心观察自 2020 年以来的简体中文互联网乐迷社区，你绝对不会对 RSF、张塑莱 的名字感到陌生，甚至可能也收听过诸如 Noi Wang、鳄鱼男爵 的一些作品，相比网络音乐时代的理会农，20s 的乐迷们的创作实际上是以一种认真的态度进行形式上的玩票，正如以仔细进行戏谑却不求多少实质精神的“乐子态度”。
而 DJ小女孩 从 00s 城乡与互联网记忆中进行的元素拾取拥有自然成立的一套体系，在2元店大卖场 Trance 的紧致贴合之间也为更进一步的 Glitch Hop 等这些属于20世代听众营养的内容的注入。也由此，我们足以在此感受到来自 Arca 和王蓉的同步影响，就像我们本来就是同时收听 Arca 和王蓉的一代人。
No.4 Reverie
吴卓玲（小计划 Small Projects）
《Reverie》是吴卓玲自 2021 年以来的作品整理，也是《Another Shore》与《Uncharted》两张能给听众带来“通感”的氛围乐作品后对自己创作理念的再次梳理。纵然有清晰的律动脉络作为整张作品更加舞池感的支撑，《Reverie》并不是一张对过去进行切分、宣告新声音的作品，它更像是一次回身，在同样可以触及、感受到的声音画面中进行探索——也由此在这张专辑的收听中，“出神”之题成为声音层面更具动态的点睛与线索，从前两张专辑更具静物感的表达中展开更多“人”意味的行动，投身到联想与感触之间。
No.3 枯萎颂
王忆灵（Self-released）
《枯萎颂》是过去一年在柔练凸显力量，而充满饱满感情的一张扎实的 Chamber Folk、Sophisti Pop 佳作。王忆灵在这张首作中将层次细致而情绪浑厚的器乐依托起感染力强烈的 Songwriting，在“过去，现在，未来”之间辗转的视角汇聚成在诗意里进行感知的叙事，成为乐迷们在这个愈发被 Easy listening 风潮覆盖的时代里的意外收获，却也能在此中切实感受到来自这个时代的厚重共鸣。
而正与所有拥有自己个性的新兴音乐人一样，她与这张作品也在乐迷的讨论之间难免被比较（纵然所有人都知道每位唱作人的创作个性可能是天差地别）。《枯萎颂》可能会令人回想起去年缺省《共同的土地》里绵延、柔韧的生命力，也让人联想到苏紫旭具有的动态、深邃的场景感，然而在紧实而完整的写作中，王忆灵却具有一种同时具有尖利却饱含共情的姿态，这让《枯萎颂》里呈现出的表达时而浸透着力量，时而拥有悲悯。在思考愈发走向迟钝的时代，我们不好说我们一直都在迫切需要哪样的唱作人形象以及需要哪样的声音来代表我们，但我们却可以相信《枯萎颂》是这个时代的我们所期待的——这张专辑是王忆灵自己的感受，也是她思想的延展，它并不是所谓乐迷所需的某种需求的投射，却可以让我们在这样的声音里感受到一些来自这个时代的触动，跟随她一起趟过迷茫的激流，找到自己的位置。
No.2 趁记忆消失之前 Before the memories Fade [Acoustic Live Session]
陈珊妮（何乐音乐 Pqpmusic）
似乎在许多媒体同行们的年度盘点里，现场实况专辑都很少被纳入讨论的范围—— 这并不代表着这些实况内容是不够好的作品，也不意味着这些来自现场的记录不包含着值得探索与思考的文本和内涵。
陈珊妮的上一张现场专辑要追溯到 20 年前的《美中毒》，而在这张 20 年后的现场实录，她也像上次一样并不停留于探索声音在现场能带来怎样更进一步的触动——《趁记忆消失之前》是陈珊妮与吉他手徐研培一同在 2020 年录制的一次单吉他现场，以最朴素却纯粹的词曲传递能量。然而从公主一开始步入行业时，她的创作便不局限于情爱感受，反而是在情与感之间夹杂时代感触与个体思考，这些信息保留到 20 世代折射出了更多含义的弧光：《天冷怕黑》的女性困境与生死命运思考在 Post Covid 的时代拥有了唏嘘之外的警醒，《茫然》在更多一分温暖的吉他编排之上带来的距离感也与 90 年代的气质不同，《没用的伞》与行将消失的演出场地“河岸留言”之间的关联则更令人联想起时间流转以来的音乐场景的变迁与更迭。
《趁记忆消失之前》是陈珊妮站在 20 世代的一次对当下的思考，这注定是一张与“共鸣”相关的作品。但同时，她选择了许多来自生涯早期的曲目，不完全是作品整理，也是刻画三十年前后两代人或同代人在时代脉络里对于“茫然”感受的交点，成为一次既有隐晦又与人群联通的思考，对于仍然于人潮中拥挤前进的个体来说，这样真切而温暖的共鸣是在低调中更显珍贵的。
No.1 No，no！
张醒婵（Self-released）
排榜单排到这里，我想说“榜单”本身是一件很“媒体”的行为，在打出自己频道的品牌、呈现频道的审美偏好是最显然的目的，发挥频道的影响力进行推广则是期待可以产生的效果。UPEE 今年的华语年榜跟往常一样都是所有中文媒体里最晚出的一批，所以在做这个榜单的过程里我也在想可不可以呈现出更多“不一样”的内容。
回想过去的一年，nono和这张专辑绝对是最具话题度的华语新人与新人首作之一。但在乐迷舆论之间，也像历史上所有的“石破天惊”一样在赞美与肯定之间伴随质疑，UPEE 是在最早的时间给这张专辑撰写了第一篇非常肯定的乐评，所以在看到乐迷的评论时也自然会开始对自己的感受产生怀疑。对新人打高分是不是太武断，肯定是不是走到了过火，以至于在过去的后半年里我都没有点开这张专辑，怀着一种可能要推翻自己结论的恐惧；也甚至出于“观感”考虑，在后半年想到华语年榜时也会想着一定要找到其他的一张作为“Solid No.1”。
时隔很久在 2025 年再次收听这张专辑，反而有更多的释然，也在不抱着新鲜感的心态里重新梳理收听时的脉络。不同的听众可能对《No，no！》有不同的期待，幻想它可能是一张从头彻尾爆发着器乐能量，或者浸润着“异色感”十足的 Jazz 营养的独立泛主流之作，这些出于各路推荐的字词带着失真和局限，在助力这张专辑的音乐走入更多人耳朵里的同时夹杂着带有偏颇和预期。而在几近完全放下的心态再次走入这张作品，却反而对之前认为的“粗糙”和“错杂”感拥有了意料之外的接受以及一些新的感受：《如果一天都不带手机》亲切自然的摇摆节奏是非常“华语另类小品”的听感收获，《缩水》在初听的唱作人感受之外也有利落而充满情绪孔洞的吉他编排，《世界的B面》则穿梭着千禧中文独立的电气趣味……
发达星期四说的“在今年没听过这一张就像在2001年没听《Is This It》”是比“华语椎名林檎”更为劲爆的肯定——可能记错了因为我没有很经常看同行的视频，顺便“华语椎名林檎”从来不是UPEE炒的，如果再传谣说是UPEE说的，他还在多久你们就倒霉多久——也事实上是虽劲爆却更确切的评价，这不是声音层面的描述，而是从场景、现象出发的总结。我们一直都在期待中文音乐能够再次出现成熟的新人，在“放下”的状态里，这张专辑在连贯、通畅的情绪进展中呈现的自洽，从文本的诚实到不见怯色、丰富有色彩的器乐，这即是一张乐迷们一直都在期待的拥有自信的，底气饱满的新人作品。虽然不像步入千禧年的陈珊妮一样“呻吟”都“完美”，却已经足够“砍倒樱桃树”。
在第一眼就能给出肯定不仅需要所谓慧眼识珠的能力，但更需要一种确信不回头的胆量。在很多媒体的年榜里我有看到这张作品居于好的位置却没有任何一家给出第一，我会想是《No，no！》不够好吗，或者大家单纯没有喜欢到那个程度——但是紫恨久把《缩水》放在了单曲第一，我们一起支持他好吗？好的——在重听之后，我想再次引用 Alex Turner 二十年前那句“Don't believe the hypes”，单纯为音乐买单，这就是我们今年最喜爱的华语发行。