2025 回顾 | 中文最佳发行 TOP 30
Cover Art by 玻璃噜噜
又是一年过去，今年我们见证了俄罗斯悍妇如何从奇迹不断的洞庭湖畔走来并杀入一整个中国音乐市场，也为梓渝成为 Billboard China 的门面音乐人而骄傲，感受到了中文音乐的生生不息。由于今年我们要赶在 Pitchfork 之前发年榜——事实证明确实比他们排得更好——我们将年末回顾的时间也提前了一个月，也为了避开 1 月初各路媒体、媒体人、博主等一系列年榜轰炸的季节（务必放心，UPEE永远会有劲爆的内容来博眼球），向关心中文音乐的朋友们交出一份最顶尖炸裂的年度优秀发行整理。
由于榜单整理时间差异，今年的中文发行我们按至 12 月 1 日（含）截止，本月发布的一系列作品将列进明年中文年榜的讨论范围。
UPEE
No. 30 我们的快乐
Jolae (快乐唱片 Happy Records)
穿梭在 Electro Pop、Breakbeats、唱作人音乐、Indiegaze 等诸多元素之间，jolae 今年发布的 EP《我们的快乐》中展现了鲜明的个人气质，并以一种真实而简洁的方式诠释着她和场景的链接。相较于中文世界诸多以 Bedroom Pop 为底色的发行，《我们的快乐》并不刻板地将“轻松”“chill”等标签作为演绎的方向或基础，而是在脆弱而宝贵的情绪中诠释自己的性格。在我们看过了太多的炫技和煽情之后，这样一张充足的属于自己的私人之作拥有截然不同的魅力和清新。（文/石田吉藏）
No. 29 BOYS2
skiboyvv (AYO！)
skiboyvv 今年的发行以一种极致轻薄的姿态袭来，细碎、简化而有平面感，年度冈本001专辑。（文/玻璃噜噜）
No. 28 Mirror Chamber
KyoYoko (Haze Sounds)
充满张力的器乐加充满张力的 vocal，来自北京的乐队 KyoYoko 打破二专魔咒交出了更成熟的一张作品。他们的音乐是性感的，仿佛带着沉重的镣铐起舞，几乎赤裸地把自己呈现给听众。虽然有 techno 的元素，但他们的音乐绝不是冰冷的，而是充满情绪。对于印象上愈发刻板的中国摇滚音乐来说，我们需要在尝试上拥有胆识亦可以放开手脚的创作者。（文/Spob）
No. 27 EDEN2
m0naker. (Self-released)
通过仔细而温暖的 Ambient 声音刻画一场寻找自我的旅程，m0naker 在今年发布的双碟专辑《EDEN2》中将原野、森林、水波一同容纳进这场亮丽而丰富的收听体验中。作为一张属于自己的作品，m0naker. 在这张作品中重新审视了自己在创作中的姿态以及面对自己作品的状态，以一种纯粹而干净的方式面向听众。（文/石田吉藏）
No. 26 Blind Harp Player
Aracelavery (Self-released)
Aracelavery 或许是今年最值得关注的地下音乐新人之一，在他的个人首作《Blind Harp Player》中，已经拥有自洽而稳重的制作架构以一种不阻挡锐意和灵气的状态构建出调和而具有变化感的完整收听体验。或许出没于地下说唱的品类注定会在各路人马的招摇和吹擂中被暂时性地遗忘，但 Aracelavery 于首张作品中即呈现出的状态让我们相信他会在之后拥有更强大的能量。（文/石田吉藏）
No. 25 penta
Diner (美丽唱片 Merrie Records)
以“五”作为线索展开的发散性概念辑。出发于现实感，在想象力和万花筒一般的听觉体验里呈现力量。Diner 在她的个人首张全长专辑中将自己以往作品中的跨文化背景以一种更自洽地方式融合进了自己的创作视角，并以极具女性色彩的创作视野与精致玲珑的 Indietronica 带来了一张利落明确而野心独具的自我形象重述。（文/石田吉藏）
No. 24 The Beneficial Society
The Beneficial Society (快乐唱片 Happy Records)
近年乐队涌现的“江浙沪 Emo 场景”在今年达到了目前以来的最大声势，而于今年秋季发布乐队首作的 The Beneficial Society 在他们的首张全长专辑中为听众呈现了他们作为一个场景或社群的代表精神：明练鼓噪的少年心气，介乎忧伤、愤怒、释怀的错杂情绪，以及在影响来源与自我意识之间试图寻找平衡的一点笨拙与粗糙（非贬义）。某种程度来说，以 The Beneficial Society 为代表的“这一波”乐队那么拥有与“华语摇滚”作为一个刻板印象的硬关联，但在他们不同又互相映照的人声里，在 Chinese Football 之后的这一代创作者或许已经找到了自己的声音。（文/石田吉藏）
No. 23 植物神经紊乱
ProN4c (Self-released)
面对这个不怎么样的世界我们总会不可避免地陷入存在主义危机，ProN4c 的专辑《植物神经紊乱》便将这种对自身价值与生命意义的质疑、现代生活中的无力感进行了电气化的声音转译。从 Intro 到尾声，风格元素的融合、清新精致的声音设计以及丰满的编曲，构成了一种无隔阂的、具有神性与青春感的整体体验。ProN4c，将“植物神经紊乱”这一长期困扰自身的生理心理症候，转化为私人而精准的声音自传。从编曲、制作到混音母带的全程独立完成，确保了表达的直接与纯粹，使专辑成为痛苦与情绪最真实的载体，这种全一手包办的真实搭配上成品令人惊叹的完成度使专辑足以成为今年最佳华语 Hyperpop 专辑之一。此外，听到 Vocaloid 的时候真的很惊喜。（文/浴室傩）
No. 22 人人都爱嘻哈乐
地磁卡 & 夏之禹 (明堂唱片 Mintone Records)
夏之禹一直以来的叙事说唱迎来了新的改变，在 Nas 和国蛋的影响下用更生活化的语言描绘了四川边陲的居民生活样貌；地磁卡则是笔者认为大陆目前做 R&B 最为纯正的制作人之一，他的制作让夏之禹听起来或许不太顺畅的方言 flow 意外地贴合词曲。此外各种方言 featuring 也是笔者中意的点，李丁丁和 popogo 贡献了本年度最好的两段 verse。与《Young Fresh Chin》两部曲潮湿沉重的氛围不一样的是，《人人都爱嘻哈乐》呈现出一种“雨过天晴”感，但这种“雨过天晴”不是基于所谓逃离“糟糕的环境”，相反是源于对文化的极度认同。在华语说唱被集体打上“中专说唱”和“流氓”的标签时夏之禹也难逃被批判，不过显然他欣然接受了并依旧说着自己真实的话语。“因为我的鞋底子不干净”是我们要记住的话，在装作一切安然无恙之前要认清自己走过的泥巴路。尽管在追求绝对纯良、绝对正义的主流环境下，想要“人人都爱嘻哈乐”或许不太可能。（文/亚历山大在天堂）
No. 21 疼痛部
v是兔子 (Self-released)
通过《疼痛部》中极致的低保真与碎片化声音素材的采用，v是兔子在情绪音乐的底色下以慢核，噪音，后硬核的佐料汇编出了沉重的情绪摇滚篇章。从<超人少女><受伤眼神>的噪音流行吉他噪鸣，到<广岛之恋>从后朋克质感向少年心气中西部情绪写作的流转，再到<桂花>自省诗意的唱作人内核。涌动的情绪凭借自说自话的文本表达与不加雕饰的器乐衬托而出，v是兔子将emo音乐中共享的悲伤，多愁伤感与矫揉造作以最粗糙，凶狠的方式带到了年轻听众面前。（文/李友前）
No. 20 节奏的主人
DJ 小女孩 (Far East Scala, Eastern Margins)
如果说《头7》把《节奏的奴隶》三部曲中那些根植乡土的阴暗元素统筹成一部前后剧情完满，概念完备的中式恐怖大作，那么《节奏的主人》则将故事线切个细碎，通过延续来源广泛的 Electropop，Indietronica 和 Glitch Pop 根源，DJ 小女孩以一种主人式的高昂姿态再次熟练地将亚文化内化入复古感的电子舞曲制作中。来自不同年代不同流派的繁复采样为曲目带来了穿越式的蒙太奇听感，有时是舞池上的意乱情迷而有时是触动群体记忆的午夜伤心电台。《节奏的主人》作为在暂时抛弃了概念与叙事后的一部回望之作，在情感传达上透过互联网亚文化，熟悉的解构舞曲以及对“DJ 小女孩”企划中受听众熟悉的声音素材回收再利用带来了落点于听众期待之外的惊喜。（文/李友前）
No. 19 ADHD 贪吃蛇
小老虎 (Self-released)
过去的一年里，小老虎和 FKA twigs 都亲力证明了滥发也可以好听——在过去一年时间里发布了四张兼具信息量和个人色彩的全长专辑的小老虎是毫无疑问的年度最高产音乐人（之一）。充足的发散感在四零八落的声音片段中带来极致繁复的听感，这并不是小老虎在自己的创作路径中一次关于 Abstract Hip Hop 的采撷，更像是这位音乐人自 20 年代以来不断刷新自我创作面貌以来终于到来的一次兼有“接地气”和自己的精神的延展。（文/石田吉藏）
No. 18 春光
Dizparity & 王嘉仪 (SONY)
这并不是一次对《春光乍泄》印象复刻，而是从中取材了最为核心的精神与气质并进行再创作：在略微沉闷的场域中游走，寻找即刻的释放和解脱。在 Dizparity 与王嘉仪一同呈现的《春光》中，Dream Pop 的光芒与 Deep House 的暗影可以交错呼应，来自 Funk 影响的律动之上可以有细腻的 Indie Pop 的旋律轻盈掠过，热带气息的 Dancehall 与性感的 Trip Hop 紧密相接。两位音乐人并未对《春光》有太多“说清道明”的阐述，但足以让听众感受到她们已经走进了那个在“闷”之下足有丰富和变化的场域之中。（文/石田吉藏）
No. 17 那段时间
李文 & Driplawd (网易·云上×侃迪莎普)
韦东奕长得有一点像labubu。韦东奕为什么不抢labubu?（文/浴室傩）
No. 16 醒不来的梦
吴雪颖 (雨模様 Amemoyo)
以梦为主题，将九首曲目用以形容九个不同的梦或梦境的不同阶段，这位 Forsaken Autumn 成员通过厚实的“dreamcore”气质的声音记录了她对梦的体验，并错杂于场景声音记录、Indie 写作以及 Slowcore、Shoegaze 等不同取向的听感之间，带来细腻、开放而可感知的全长呈现。Ecke 以一种不带压力的方式将专辑所包含的信息内容进行梳理重组，也由此在之中完成了对听众与自我的纾解，同时不损失这张作品于收听上的价值。这张发行于年初的作品在过去一年中的时间里仍然具有独此一份的成熟和稳练。（文/石田吉藏）
No. 15 暮色俱樂部
Carson Leung (UN.TOMORROW)
Carson Leung 今年发布的专辑《暮色俱樂部》是一张惊喜之余又能满足听众的“HK Indie”印象的作品。细碎之中诠释失落、寻找纾解的生活文本，比一系列“维港系”音乐更多一层来自 20s 的独立电子涂装，偶尔的二维感则是来自千禧年人山人海厂牌的回忆，飘忽、湿润而细腻灵动。听众仿佛可以感受到一系列珠三角梦泡音乐人如何将一层粗糙感洗褪成更 niche 的内容，并在偶然之间给人带来 chestnut bakery、Nicole、陈珊妮（20s版）和张塑莱一起联动的恍惚（比起当下台湾一系列独立音乐人只追求做十年前魏如萱的复制品已经有创如意很多！）。我们不好论《暮色俱樂部》是否暗示着常年被内地乐迷忽视的 HK Indie 场景是否有了更新的脉动，但它的确值得至少一片刻的驻足。（文/石田吉藏）
No. 14 Stigma
Green!Eyes (Blue Hippo Records)
对于熟悉台湾 Indie 场景的乐迷而言，许哲毓是一个具有分量的名字，而除了作为 Tizzy Bac 的乐手外，他也是 Green!Eyes 的重要成员——在这张时隔多年的回归作品中，我们仍能听到许哲毓与这个世界的连结。乐队主创老王在 Indie Rock、Soft Rock、Chamber Pop、Fusion、Alternative Rock 等多元元素中仔细地刻画了过去几年时间里自己的思考和感受，在细腻的梳理中拥有纯粹而深远的力量和触动。（文/石田吉藏）
No. 13 也许措辞占一部分原因
rubenmccarter (网易音乐人)
ruben 为已经宁缺毋滥的批发青少年音乐找回了精神，在直接悦耳却丝毫不 cheesy 的旋律写作中注入他的青春期感受，带来独特的气质。相较于永远在成为“小红书/IG Reel 背景音乐”的一系列糖水卧室音乐，ruben 在《也许措辞占一部分原因》中包含的主体感来源于他对自己的诚实，也让这张属于自己的表达拥有了价值。在声音上这张作品已经丝毫不“地下”，这是一个值得肯定的信号，ruben 似乎懂得了在场景中自己创作的位置以及应该呈现给听众的状态。（文/石田吉藏）
No. 12 的夏日麽麽茶
夏日麽麽茶 (Self-release)
有许多方式可以让一张摇滚乐作品在听觉上显得有质地，夏日麽麽茶则显然不将目的停留在做出一张足够被称作合格的标准作品——这张乐队首作可以满足你对一张中文语境的摇滚专辑的许多期待：它与当代大陆的生活场景和过往密不可分，充斥着赤裸却幽默的文字在直简、明确的器乐声音中试图找到最能呈现自己创作性格的方式，有致力于戏谑的表演感却不作秀。我们可以体会到这张作品的独一无二，也能感受到这支乐队是值得期待的。（文/石田吉藏）
No. 11 Dying Light
UNTECHCIRCLE (Detroit Underground)
在具象感的声音体验，细节明确的声景打造中，UNTECHCIRCLE 以扎实而不落窠臼的内容呈现出了探索性和神秘感，通过各式元素与配器适用以及场景关联明显的音色取样，给听众带来了足够展开想象的思索与感受。正如封面上陈旧、斑驳的人像雕塑带来的某种严肃的气质，《Dying Light》对于听众而言是有距离的，但在专辑的多数时刻里，UNTECHCIRCLE 都没有将这样的表达置于一种“闷”“钝”的状态之间。它仍然在转眼间带来的棱角，以及吸引听众跟随探索的空间，并让这种表达的状态在追求完整、开放之间达到平衡。（文/石田吉藏）
No. 10 直到我们不再舔伤
eden2001 & 求索4 (Self-release)
通过 求索4 极度另类质感的电气化制作，eden2001 在八首歌的高密度冷调 Indietronica 输出中，以华语地下音乐语境中独树一帜的兼具空灵梦幻与黑暗阴沉的声音图景脱颖而出，她在演唱中对 10s 网络音乐风格的模拟在极富禅意色彩的器乐中被织茧裹丝，雕铸成幻想一般的另类电子声响。充斥着隐喻的寓言式谜语人文本为音乐增添了更为迷人的神秘主义气息，也折射出作者深埋的批判思考与人文关怀，让听众在“直到我们不再舔伤”的概念中弃枪卸甲，融入这场电子脉络中的疗愈之旅。（文/李友前）
No. 9 No，now！
张醒婵 (Self-released)
《No，now！》似乎已经是《No，no！》之后的一个答案或方向，这位于去年引起乐迷广泛讨论的新人在这张续作/B Side-EP 中呈现出了更为开放的姿态，诠释着生活变化于音乐和写作层面上的表现。《No，now！》在体裁更为简短之时拥有更为简洁的面貌，并且扎实、内聚，诚实地映照着张醒婵丰富之上更为自洽的创作。我们可以明确地感受到她对待自己的作品仍拥有赤诚，但却注入了更亲近的情绪，在保持“自我性”的同时更加成熟。（文/石田吉藏）
No. 8 Caslean’s Famiresu Band
Caslean (1asia)
柔和的器乐包含细腻的 Jazz Fusion 底蕴与 Indietronica 色泽，Caslean 于年末发布的这张作品更核心地抓取了上世纪东亚音乐的一些精神，在对 Contemporary 情怀满满的City Pop 和 Disco 音乐进行删繁就简的改造后容纳进轻盈晶莹而易听舒适的 Synth Pop 语言之中。这似乎是 20s 音乐在“复古风潮”盛行之后颇为另类的一条“异枝”，但在出色而完整的完成之上显得无可挑剔，并且比一部分在听感上可能会带来相似印象的 Dream Pop 或 Lofi Bedroom Pop 更多一分认真。《Caslean’s Famiresu Band》似乎是一个终于到来的答案，即大胆地改造自己的音乐营养可能比在声音上追求相似或重现更接近创作者层面的“乐迷精神”。（文/石田吉藏）
No. 7 JUNGLE+
Yaka (Self-release)
No. 6 Patch
Fayzz (New Noise)
Fayzz 始终节制地贯彻着自己的理念，从《Connection》到今年的《Patch》；或者我们可以直接说他们的理念就是“节制”。失落的剧场在今天变成短剧与 Hyperpop，但我们被疾病和凋谢的风声腐蚀的生活依然没有锚点地延长着，我们依然要在其中体认我们的规划和动作。如果我们感到要反抗把时间掠夺成无奈的反现实，要认识而非测量自己，那么《Patch》是一个可然的道路：沉稳的律动和吉他至多将你升至轿车的高度，我们尚还有安全的距离与空隙理解自己的语境和历史。在献祭和灵悟之前，他们的音乐节制地将新时代的康庄大道改写为可供静默和校对的场所。（文/想的云）
No. 5 疼痛奥林匹克 PAIN OLYMPIX
GG Lobster (Undergr00ves)
当我们试图在那个辉煌的千禧年或2008年的奥运盛景的回忆中中寻找慰藉时，GG龙虾用疼痛与暴力重塑了这个荒诞的怀旧迷梦。它是今年华语地下场景中最为锋利且生猛的“功能性”杰作，以深谙舞池法则的利落剪裁，将 00 年代的舞曲根源与 10 年代驳杂的网络亚文化完美熔铸；在满载 Meme 感的音效与戏谑的解构精神中，精准勾勒出一个在痛苦时代里横冲直撞、既郁郁不得志又充满牛劲的鲜活形象。这不仅是一次针对特定地下 Club 场景氛围的高精度复刻，更是一份现代性重压的当下的真实切片——它无需太多强硬的价值附加，只是忠实地记录了那些在现实失落与片刻狂欢间摇摆的身体。在实体俱乐部步履维艰的今天，我们或许不再拥有盛大的庆典，但在这片立足于混乱与废墟之上的现实，依然有人高举火炬，伴随辉煌而混乱的合成器音色，以一种过度亢奋的姿态冲向终点线......然后我们可以听见一声呐喊：“Loopy 已经在回来的路上了！？”（文/浴室傩）
No. 4 如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) - 一起去度假
陳嫺靜 (颜社 KAO!NC)
《如果每天都可以happy happy 谁想要sad:))》专辑的行进过程是流畅而不失惊喜的，在李权哲的制作框架下，爵士说唱与氛围化独立流行的框架中，陈嫺靜尽自己所能插入了丰富的元素却不失听感上的和谐与统一。从独立音乐中汲取养分，以豪华的爵士乐队编制带来的原声质感，柔和的氛围段落带来了一场舒适而温柔的听觉体验。像陈嫺靜这样崭露头角的音乐人们正在塑造20s新的流行之声，我们都希望这会成为华语音乐那些激动人心的时刻之一。（文/李友前）
No. 3 幽默与笑话
卡力老虎 & Jesse Margiela (太声文化)
“我奶奶说梦话比这个有逻辑”，在与友人讨论这张专辑时他说了这句话，笔者认为很有道理。你知道吉他张和 Drake 有什么区别吗？他们没有区别，他们都露过生殖器。华语社交平台文化和嘻哈文化碰撞出这张专辑，这或许也给中国地下说唱提供了一条路子。<我有几分像从前>展现了NewJeans对东亚世界的深远影响。笔者一直以为好听的音乐无非是悦耳或者是好玩，《幽默与笑话》恰巧都有：好玩最大的体现在采样和无厘头的歌词，只看好玩的点，《幽默与笑话》和《你别笑》可能是本年度最具玩味价值的专辑（但跟《你别笑》比起来可能还是比较像正常人一点）；如果你问我“悦耳”体现在哪里，我不知道我只想说那些说喜欢某个人就要理解他所有的行为和言行的人本质是在漠视一个精神病人的心理状况你知道我们在谈论什么。（文/亚历山大在天堂）
No. 2 头7
DJ 小女孩 (Far East Scala)
DJ小女孩于今年 4 月 4 日清明节带来在其名义下的首张专辑，也是第一张以严肃化的写作方式进行制作的，内含完整概念叙事和整体思路的首张作品。《头7》相较以往的任何 DJ 小女孩作品具有更为干净的整体混音质量，紧随“城乡结合部美学”其后的丧葬文化指涉，在力度明确的声效冲击和病态氛围的协力架构之间，更包含尖锐的与当下中国整体环境相契合的对女性及少数群体状况状况的思考。以人生回顾和死后世界展开的叙事命题让 DJ 小女孩的表达在《头7》里听来极具重量和张力，同时维持着信息量与可听性，作为当下地下音乐最受关注的创作者或创作项目，DJ 小女孩以出色的状态展现了当下场景已经拥有灵活呈现自己的意识、展现自己的形象并在此之上架构叙事的能力。我们可以十分肯定的说，无论是主流班底打造的概念巨制，或地下一部分作品尚不够放开手脚的选题与指涉与之相比，《头7》是足够生猛且毫无怯色的，也因此它足以成为一张代表性的作品。（文/石田吉藏）
No. 1
2025 年的华语乐坛可以归纳成一场暗流涌动的探索。尽管如今的主流音乐时常令人感到空虚和疲劳，传统唱片工业的辉煌也已难以为继，真正的创造力在地下与边缘地带却迎来了一次井喷。开年之际，Emo 音乐就以其真挚和脆弱感完成了对圈层的突破，成为当代青年面对焦虑与孤独时最直接的情感共鸣；说唱场景则迎来一场场精彩的 beef，艺术家维持着敏锐和亢奋，持续输出着时代话语；电子音乐更是展现出令人振奋的去中心化趋势，创作者们逐渐摆脱风格的单一限制，将本土、工业、千禧、核类美学等元素大胆融合，搭建起一个高度自由的声景......这种现象的本质，实质是某种音乐影响力的下放——那些曾经占据着行业话语权与掌握最高工业水准的艺人们也许已经很难产出真正有影响力与打动人心的作品，真正有才华的人们不再寻求工业标准的认证，而是以独立的艺术家姿态发出完全属于自己的、未经修饰的声音。我们很难将年度“第一”的桂冠授予某一位单一的胜者，因为第一属于每一个敢于创作的个体。这些独立的声音们或许不会登上排行榜，但它们构建的精神世界却成为相似灵魂们相遇的支点。这份强劲的、自下而上的创作势头，让我们对即将到来的2026年充满期待。况且，在 12 月 1 日（本榜单作品的时间范围在 2025-12-1 及之前）之后已经有好几张令人振奋的华语发行了。