专访 春山后潮 | 不做没有想象力的音乐
2026-5-21
植根武汉独立音乐场景，在废墟与日常中点燃迷幻与实验的火焰，春山后潮以专辑《打开城邦的门》构筑出属于自己的壮阔音乐宇宙。融合重型、迷幻、器乐摇滚与精神爵士，他们用即兴的生命力与诗性叙事，冲破束缚。UPEE 有幸邀请春山后潮进行一期专访，聆听他们关于音乐、现场与场景的炽热表达。
UPEE：春山后潮的音乐包含了诸多的摇滚类型，从重型到迷幻，再到器乐摇滚的肌理，可否在此分享给你们带来比较多影响的音乐人及其发行呢，尤其对《打开城邦的门》来说？
天宇：尤其对《打开城邦的门》来说，武汉音乐人刘盛、朗、Ellsing Nie、绿绿、范登焱、严振韬、陈源池，郭一，在上海的比利哥、在南京的王海洋、在义乌的李平，这些好朋友给了我很大很大的力量，特别是行动力！内心的迷幻乐啊！
德系迷幻乐对我影响特别大，像《Ash Ra Tempel》《Seven Up》《Ad Astra》，Manuel Göttsching、Klaus Schulze这些音乐人给了我很大的精神力，在《打开城邦的门》曲目《东游记PT.2》中，Hendrix式的重迷幻吉他，以及 Acid Mothers Temple 太空感十足的合成器，巧的是这个时期，我狂听Spiritual Jazz的现代复兴，Kamasi Washington，Matthew Halsall，Nala Sinephro…以及渋さ知らズ！在我的宇宙里，只有两个人可以用萨克斯吹出这种宇宙感！具有这种爵士精神！比利哥，严振韬！这两朋友是我的BLUE GIANT！于是诞生出这首即兴长曲。
人声这种念唱式，诡秘地幽默感，不是来自于伦敦Windmill Scene，来自于武汉的后朋克乐队惊虫。
给人声加上的tape、ping-pong、 digital、 reverse延时，不是Fuzz club， Levitation ，这来自武汉的迷幻乐队Sweet Sister Session。
那空灵悬浮、延迟混响拉满，太空感十足的萨克斯，不是来自于New London Jazz ，来自武汉的迷幻乐队睡前谈话。
23年我跟润子在睡前谈话弹琴，那是一段60s的日子，比利哥跟刘盛的迷幻磁场到现在都在感染着我们。
这些人，这些事情，这些乐队启发着我们前进，启蒙着我们探头望向更绚烂的宇宙，让我们太空漫游21世纪！
没人问我，我也要说，Berlin School or Düsseldorf School？Kanye West！Sewerslvt！
我只听过Can的一首歌，Popol Vuh才是神髓。
菅野よう子，澤野弘之，川井宪次，目前我最喜欢的乐队是来自美国亚利桑那州的The Myrrors。
袁：菅野洋子，四人囃子的《‘7 3 四人囃子 +1》，Art的Schwinggungen，秘部痺れ Hibushibire ，《HALO》1-4原声带，A Place to Bury Strangers，Acid Mother Temple ….
太多太多啦！想说的一时间说不完，他们都是给了我很多关于美和宇宙的直觉的音乐人。
RanChan：Acid Mothers Temple、Kikagaku Moyo、Linkin Park、渋さ知らズ、Gojira……以及许多难以完全举例的爵士音乐家们。
UPEE：作为一支器乐声音十分丰富的乐队，你们觉得你们在演奏上最突出的个性是什么？
天宇：爵士精神，酒神实验
袁：想象力和生命力
RanChan：迷狂与克制
UPEE：你们在《打开城邦的门》的文案中讲到了你们对武汉历史的感受，可以分享是什么启发了你们选择“打开城邦的门”作为这张专辑的标题的吗？
天宇：新冠疫情时，我跟润子在武汉偏僻的城乡结合部念书，时间的呼吸变得急促又冗长，四面囚楼时，汤逊大海边念诗，虚实难辨时，学堂废墟里吹拉弹唱。一天中午，润子递给我他的手抄本，这是他刚写出来的诗，诗名叫《打开城邦的门》。
RanChan：“打开城邦的门”是一首我在大学时期写的一首诗的标题……
我和天宇是在同一所大学，我们度过许多艰难困顿的时期，我们废墟之中创作音乐、文学……也进行了很多思考。
我们始终相信，打开这扇“门”之后会有更新的、更令人向上的、更能展现生命之力的一种状态，所以我们一直在追寻打开那道“门”的方法，无论以什么形式。
而这将以音乐本身带领我们走向胜利。
UPEE：春山后潮与武汉的独立音乐场景十分相关，可以分享身在这个场景里的感受吗，以及这个场景对你们的音乐有带来什么样的影响？
天宇：传承。如梦，惊虫，Sweet Sister Session，睡前谈话，杨寒，盟盟，戢子丰，这些乐队，这些人，启蒙着我们探头望向更绚烂的宇宙。
不要搞毫无想象力的音乐，钢筋水泥土已经够无聊了，不要用音乐表达你自私的“都市焦虑”，这对抗不了任何问题。
Feedback Scene（回授场景），是2023年末至今，以武汉水泄不通的雄楚大道上的The Feedback Pub为核心发源地，一场永恒的实验摇滚运动，在武汉。
New London Jazz在那边，New Wuhan Jazz在武汉废船。
袁：提到武汉独立音乐场景就不得不提到武汉回授TheFeedBack。去年夏天几乎每天都在那边进行新专辑的排练，同时我也在那边工作，我感觉几乎下半年的每一天都在那里度过的…
我很想回答场景在变得越来越好，但我太经常的看到大家的疲态了。我想这些会让我们多了些责任感（虽然这样说或许有些自负），但我看到大家疲惫的眼睛时总会忍不住这样想。
RanChan：持续不成熟的状态是另一种形式的野蛮生长。
UPEE：你们有长期的现场演出经验，而《打开城邦的门》作为录制作品的创作和制作都是有所不同的体验，我们好奇在录音棚的演奏里你们对于自身能量的把控会有什么不同？
天宇：这是乐队头一次进录音棚，感谢我们的制作人王海洋、录音师傅李平，让我们演奏地收放自如，真的太辛苦他们了。
袁：义乌隔壁绝对是有某种神秘能量场的！
RanChan：只希望能活着走出录音棚……
UPEE：《打开城邦的门》在收听上十分有“章回感”，专辑整体的叙事脉络是清晰的，对于这些声音体验，你们在现场会进行什么样的处理？
天宇：搞不同的声音实验，很有趣，到底多有趣，宇宙人们，我们现场见。
RanChan：“Try taking the saxophone out of your mouth ”
UPEE：此前你们正在进行一轮关于专辑的巡演，可以分享这轮巡演最特别的感受吗？作为一支现场经验比其余新乐队都更丰富的队伍，这次巡演有让你们感受到什么样的不同？
天宇：我们这轮带了很多装置，三块大大的挂布，挂布上是《打开城邦的门》专辑封面上博斯的画《人间乐园》，我用ps把色彩处理成了60s旧金山迷幻撞色，还带了许多篝火灯具，去布置每个现场，简直是“春山后潮迷幻宇宙”场地魔法卡！
George Tsypin，Kanye的舞美一直启发着我，当你踏入我们的现场，会传来异时空的呓语，“欢迎来到，春山后潮迷幻宇宙。”
袁：我们这轮巡演目前刚刚开始……第一次这么多人一起出门，我们新增了调音师陈师和管乐手kuka，目前为止现场演出的感觉都特别棒！每天的感觉都很不同～
RanChan：和以往不同的是从一个彻底“迷狂”的演奏状态慢慢加入了“克制”的元素；新的体验伴随着新的感触，预感到有新的东西要出来了……