专访 浅堤 | 以最本质的方式呈现我们的音乐
2025-11-26
将华语与台语的诗意揉进日常琐碎，用轻快编曲包裹直抵心坎的共鸣，来自台湾的浅堤乐团，由主唱兼吉他手依玲、贝斯手方博、吉他手红茶、鼓手堂轩组成，他们早已凭借独特的音乐表达成为乐迷心中特别的存在。目前，由滚石唱片联合秀动呈献的 “滚石撞乐队 浅堤 2025 冬季漫游” 巡演正式开票，他们将带着生活里的细腻感悟，奔赴十座城市与乐迷相见。正值巡演前，UPEE 有幸与浅堤乐团进行通话，听他们聊聊音乐中的巧思和温度，以及这场冬季漫游背后的期待与故事。
UPEE：今年五月你们在彰化溪州的森林里录制了三首曲目的 live session，可以分享录制时的感受吗？
依玲：一我们过去拍过不少 live session，有在船上的，也有在台北一个特别的小山上的。一开始是疫情期间，很多人会把表演影片放到网上，我们也想定期跟乐迷更新演出状态，出于喜欢拍摄和表演的初衷，就一直想找不同的地方拍影片。在大自然里演奏是我们一直很想做的事，所以就选择了喜欢的森林拍摄。
方博：和影像团队合作也是一种集思广益，一起创造新作品的过程。
UPEE：在不同场域中表演音乐，会带来哪些不一样的感受？
红茶：在森林里的感觉特别好，我们那天早上五点多就出门，准备、试音，在森林里从日出拍到日落，光线随着时间变化，和我们的音乐相互互动，体验很棒。
方博：不同的 live session 会搭配新的服装设定，船上的那支想营造怀旧年代感，森林里的这支我们想化身为森林精灵，服装上会有这样的巧思。
UPEE：如果有机会，你们会想在什么环境里呈现你们的音乐？
红茶：之前去厦门老城，和当地居民一起散步、吃煸豆干，感觉很棒；杭州的风景也超美，很想在这样的地方表演。
方博：希望能在古迹旁表演，会特别有味道。
依玲：北京的胡同或者广阔的大场景也不错，应该会很有趣。
堂轩：我们还想过在火车上拍摄，平常大家也会集思广益，因为 live session 不是每月都拍，大概一年年度释放，所以有想法都会累积在脑海里。
红茶：在动车上看到很多人能做很多事，觉得我们在上面表演应该也可以吧。
UPEE：不同场域中的特殊事物，会不会在音乐层面给你们的表演带来新的互动、启发或即兴呈现？
堂轩：我们很幸运能看到各地不一样的风景，这些都是养分。我们身处的家乡很温暖，在去到比较寒冷地方的体验，都会带来不一样的触发。
依玲：我们是注重人文的团体，不管是拍摄还是演出，和当地居民的互动或连结，都会带来很大刺激，虽然不一定会马上反映在乐器演奏上，但会持续累积，成为未来音乐的养分。
UPEE：很多乐迷认为你们的音乐中有对生活的哲学感悟和对生活的亲近感，比如《Live in 卡夫卡》这张唱片里有乐迷评论能给难过的人带来积极反馈，你们平时会从哪里吸取灵感？
依玲：我很喜欢了解世界上未知的事情，不管是重复造访一个城市还是第一次去一个地方，都会带来刺激。平时在家做音乐是一个人关起门，但音乐是要用来和世界互动的，就像小精灵躲在家里，出去面对世界时，一点一滴的互动都会带来刺激。我会在旅程中记录这些想法，之后做成作品时再好好磨练。
红茶：向外寻找灵感是大家都有的感受，但最让我印象深刻的灵感来自乐团成员，比如练团、成员试音时或无意间发出的一些声音，会带来很特别的感觉，很能启发我。
UPEE：作为浅堤的成员，在乐团中活动（共同创作、相处、向乐迷分享音乐）会带来什么特别的感受？
依玲：玩乐团是一种很奇妙的关系，不像球队、同学或家人，却兼具所有群体的元素，我们需要长期一起相处，有时候相处时间比和伴侣、家人还多。在打闹、争执的过程中会有很多火花和灵感，这种彼此立体互动的紧密关系，可能是在一般职场或社会上不容易接触到的。
红茶：作为浅堤的成员，感觉我们们是彼此青春的见证者，明年即将迎来十周年，见证了彼此从小到大的过程，非常可贵。
UPEE：向乐迷分享音乐是表达者的姿态，而创作过程中接收各种体验和感受是接收讯息的姿态，这两种姿态的转换很特别。你们如何将接收讯息的姿态转变为表达的姿态？可以分享创作一首歌的过程吗？
堂轩：我们的创作有不同方式，有些歌是依玲先写好词曲，有些是先完成乐器编曲，最后再加入人声的部分，一直都在尝试不同的创作方式，很有趣。
UPEE：作为用国语和闽南语两种语言创作的乐团，不同语言的创作会带来不同的感受吗？
依玲：一定会的。使用不同语言的人、使用方式，带来的身体感和脑袋运作都非常不同。技术层面上，每种语言的声调、运脚都需要注意。起初选择语言没有想太多，只是觉得某个主题用某种语言诠释更自然，在创作过程中才发现有很多技巧和需要注意的地方。比如去加拿大演出后，会突然发现自己的脑袋里有英文的语感；而写关于家人或亲密关系相处的内容时，会自然想用闽南语。
方博：有个有趣的说法，讲不同的语言会有不同的人格和个性，所以用不同的语言也会写出不同风貌的音乐。
UPEE：你们会如何形容自己的音乐？
依玲：大家都会形容我们的音乐是疗愈的、温暖的，我自己也认同。我们写歌的初衷没有预设太多目的，就是单纯喜欢某种音乐就去做，带着想要跟世界沟通的善意，这种善意会被大家感受到，成为疗愈和温暖的感觉。
UPEE：你们认为在你们写过的所有曲目里，最具有情绪压力的是哪一首？可以分享吗？
红茶：我觉得是《恬恬一下仔》。这首歌写的是陪伴者的角色，无论是家里有需要陪伴的成员，还是在一段关系中担任陪伴者，这种角色其实是很闷的。依玲的演唱诠释很克制，尽量不失态，也正因为这样，现场演唱时，副歌合唱环节能看到有些观众释怀甚至哭出来，这首歌很有力量。
依玲：我会选上一张专辑里的《刺激 2021》。这首歌的曲风是我们过去比较少尝试的，也是我第一次尝试直接表达的歌，无论成品如何，它记录了当下压抑、不知所措的心情。
堂轩：我附议《刺激2021》。
方博：《我变的》和《刺激 2021》有类似的呈现方式和感觉。
UPEE：2021 年的作品《婚礼之途》距离现在已经四年多了，近期有没有新专辑的计划？可以分享一些新专辑的暗示吗？
依玲：有在筹备新专辑，明年会发行。我们会持续做很多过去没做过的事情，希望有突破。题材上还是会更深入浅堤关注的人文核心，不会有太大差别且更深入，但在音乐上会有突破。
UPEE：你们在现场会尝试很多不同形式，比如与依玲散文集相关的讲唱会，不同的现场形式会带给你们什么不一样的感觉？
红茶：讲唱会离观众更近，可以更快速、近距离地得知观众的感受，还能和观众交谈，这种亲切的感觉会让我们很自在，和大型演唱会很不一样。
依玲：专场或者大型演唱可能会要 “耍帅”，但讲唱会可以更接近我们私底下平时互动的样子，对自己来说是有趣的人格的挑战。
方博：我们会根据不同场地的原本建筑物限制、大小、布置或风景等，做一些舞台安排，让观众更方便听、更方便看，也让舞台和场地有呼应。这种在非典型场所（需要自己架设器材）的调整，是很有趣的事情。
堂轩：可能大家会问我们喜欢哪一种现场，我们感觉都蛮喜欢的。不管是 2000 人的表演、200 人的表演，还是 40 人的讲唱会，我们都很喜欢，演出这件事本身就很迷人。
UPEE：在过去的众多演出中，有没有哪个场馆或一次演出经历让你们觉得最有化学反应（无论是声音、观众反馈、表演状态等方面）？
红茶：上一次在上海的新歌空间，我们到场地很早，就去旁边的街区走了走，它就像一个活动中心，看到有人打乒乓球、有书法展，感觉很放松，那次体验很不错。
堂轩：我们很喜欢高雄在地的百乐门酒馆，虽然它只有 100 人的场地，现在在那里演出的机会也比较少，但它是我们的起点，场地小能和大家很接近，这份情怀很珍贵，会一直记着。
UPEE：你们去了很多国家和当地乐团共演，对于大陆这边的乐队，有没有感兴趣想一起巡演或比较喜欢的乐团？
堂轩：不奢望一起共演，但是我一直很喜欢 P.K.14，17 岁的时候他们来高雄表演，看了之后印象非常深刻，不管在任何地区、任何语言的乐团里，选五个最爱的乐团，P.K.14 一定会是之一。还有 Carsick Cars、鸟撞。（依玲：鸟撞也很棒。）
方博：我喜欢后海大鲨鱼。
堂轩：2008 年第一次看后海大鲨鱼时我才 16 岁，可以说是拓展了我对音乐的想象。
依玲：我也很喜欢橘子海，有一次在高雄看他们的演出，被惊艳到了，觉得一切都做得很刚好。
UPEE：这似乎比较意外，因为好像 P.K.14 和你们的音乐在色调上都很有不同——你们平时最近喜欢听什么样的音乐人？
方博：我平时会关注一些巴西音乐，很喜欢巴西歌手 Tim Bernardes；最近也喜欢 Emo 曲风，关注很多芝加哥的 Emo 乐团。
红茶：最近疯狂在听 Q-Tip，他是 A Tribe Called Quest 的成员，非常棒。
UPEE：对于马上启程的冬季漫游巡演，有什么期待？有没有想要去的地方、想要尝到的食物？
红茶：上次巡演有一些空档，有机会在老街区像当地居民一样走一走，希望这次每个城市都能有这样的时间可以走走逛逛。
堂轩：我想吃涮羊肉。
方博：上次在上海吃了本帮菜，我就爱上了菜饭，在演出时跟歌迷提过，大家都很热心地推荐他们心中最好吃的馆子，最近还有人在群里向我们分享，希望这次能挖掘更多好吃的菜饭。
方博：我希望能再被正统的成都辣一次。
UPEE：你们去过很多地方，不同城市的音乐场景有什么不一样的印象？比如高雄、台北和更多城市，这些不同的地方的场景以及当地乐迷、音乐人给你们的感受有什么不同？
依玲：高雄的乐迷很含蓄，在现场不太会有明显反应，但回家后会发长篇讯息给我们，非常害羞；台北的乐迷相对热情，很多会在台下直接跟我们对话互动；再更激烈一些，我感觉韩国的乐迷也非常直接，会自然地摆动身体、释放情绪，想吼就吼出来，每个地方的场景都很不一样。
UPEE：之前有提到你们在 live session 中会注重服装等等，在现场表演中，对于视觉呈现方面有什么注意的地方吗？
红茶：现在视觉上希望回归最基本、最生猛的状态，也就是我们的演出本身。
依玲：我觉得有个变化是，以前大概 18 年和 Deca Joins 一起巡演的时候，很多乐团的演出在灯光、视讯等方面都做得非常精致，我们也尝试过这种做法。但最近发现世界的浪潮又回归初衷、更简单的样子，我们现在也希望有这样的倾向，直接用音乐跟大家互动，去掉多余的声光色彩，回归人与人之间最本真的交流，这次巡演也会秉持这个想法。
UPEE：浅堤马上要迎来十周年了，除了新专辑外会有什么特别的企划吗？
依玲：还是希望集中火力在专辑的呈现上，因为专辑里可以把这十年来想要真正说的话说得深入、清楚。不管是乐团几年的阶段性的成果，都想好好地跟大家报告。
UPEE：对于马上要来巡演现场看你们的乐迷，以及在流媒体平台上收听你们音乐的乐迷，有什么想说的？
红茶：很欢迎大家来看我们这次的表演，这次在配置上有一些小惊喜，非常期待你们的到来。