专访 雷玖陆 | 找回那些温暖而纯粹的生活
2026-7-9
扎根上海华阳街道的成长记忆，雷玖陆携 EP《華陽街道》融合普陀老工业的粗粝与静安租界的复古气韵，多元的市井日常滋养出他包容的创作底色。UPEE 有幸邀请雷玖陆展开专访，聊聊 EP 创作脉络、DIY 卧室制作幕后、器乐创作新感悟与藏在街巷里的专属青春回忆。
UPEE：《華陽街道》有非常鲜明的区域指向，可以分享是什么启发你创作这张作品吗？
雷玖陆：2024年开始，我零零散散做了一些编曲上的动机。那时候我的创作习惯更多是先做出编曲内容，编曲会给我带来一些意象，进而确定我要创作的内容主题。当时我做出了《蘇州河》的编曲动机，这段旋律给我一种很浓厚的怀旧感，像小船在苏州河上缓缓漂泊的意境。顺着这份感觉延伸思考，那段时间我脑海里总会不断闪现小时候成长的画面，于是我最终决定，将华阳街道作为我这张音乐作品的核心创作主题。
UPEE：华阳街道是一个非常具体的区域，很多音乐人创作家乡、成长经历相关作品时，都会着重凸显地域专属声音。对你而言，华阳街道最具代表性的声音、最独特的特质是什么？
雷玖陆：我觉得很难用某一个具体、具象的声音来指代我生长的这片环境，华阳街道带给我的更多是一种独特的氛围感。我从小生活在这里，华阳街道在地理位置上衔接静安区、普陀区、长宁区三个区域。结合上海的发展历史来看，普陀区带着浓厚的老工业气息，风格相对粗犷；静安区曾是租界区域，自带浓厚的历史韵味。而华阳街道刚好融合了这两种截然不同的气质，两种风格在这里都能有所体现。
除此之外，我从小到大接触到的人也是包罗万象、来自五湖四海，不仅有全国各地来上海生活的人，还有不少外国人。我读书的时候，学校里有很多父母来上海经商的外籍同学，有日本、美国的小朋友等等。在这样的环境里长大，让我看到了世界的多元面貌，也让我养成了包容的心态。
这份成长经历也深深影响了我的音乐创作，让我愿意不断尝试不一样的创作可能性。大家听我的作品能发现，有的歌曲融合了电子元素，有的融入了雷鬼元素，我很喜欢做这类多元的融合尝试，这也是华阳街道带给我最大的创作影响。
UPEE：你提到上海的成长经历深刻影响了你的音乐创作，除了过往的生活感受，有没有具体的生活经历，是你一定要在这张作品里提到的？
雷玖陆：长宁拉面是我必须着重强调的一个记忆节点。这家店2000年就开业了，开店时间非常早。这次筹备作品宣发的时候，我特意查阅了很多资料，发现我人生前三十年的故事，几乎都能被长宁拉面这一家小店串联起来。
小时候，我和同学最常光顾的餐厅就是长宁拉面。后来因为户口问题，我没办法在上海参加高考，高中只能回到原籍陕西读书。但我的父母还在上海生活，所以每个寒暑假我都会回到上海。每次回来，我都会接待从西安来上海找我玩的同学，带他们去长宁拉面吃一碗面，我的西安同学们也都特别喜欢这家店的味道。
等到我上大学的时候，上海的地下音乐场景特别丰富，开了很多livehouse、演出场地，夜生活氛围很浓厚。那时候我周末经常出去看演出，每场演出结束后，我和同行的朋友、演出的DJ们，几乎都会去长宁拉面吃一碗面收尾。久而久之，这家面馆就成了我们这片音乐圈子的一个地标性存在。
UPEE：这张EP的封面视觉是华阳街道的平面图，是什么契机让你想到用平面图的形式呈现作品封面？
雷玖陆：这其实是一个很巧合的契机。2024年我刚开始做编曲demo的时候，平时会随意刷一些公众号、资讯内容，偶然翻到一篇关于上海虹口地区历史回溯的文章，文章里搭配了一张手绘风格的老地图图片。
我当时一眼就很喜欢这种复古的手绘印刷质感，当即就和我的搭档小饼（Cookie Zhang）说，我们可以按照这个风格，复刻一张华阳街道的平面图。刚好小饼的爸爸是建筑设计师，擅长绘制这类测绘平面图，于是我们就拜托他，参照这种复古手绘风格，完整复刻出了华阳街道的区域平面图，也就有了现在的EP封面视觉。
UPEE：封面自带这种历史的复古质感，整张EP与你的过往记忆拥有很强的关联，但作品的制作出来的声音是当代的，你会担心新旧质感的之间产生冲突吗？你是如何把握这种怀旧氛围与当代制作的平衡的？
雷玖陆：我其实没有刻意纠结过这个平衡问题，但我们在创作时确实有明确的设计思路。封面刻意做复古历史质感，就是想让大家一眼就能感受到作品扎根于过往的记忆与故事。而我的音乐制作手法、编曲逻辑是完全当代的，这刚好形成一种巧妙的碰撞——是现在的我，回头回望自己过去的成长岁月。这种新旧交融的反差感，应该能给大家带来耳目一新的听感和体验。
UPEE：制作这张EP的过程中，有没有哪些音乐人或者发行给了你比较大的创作启发？
雷玖陆：这张EP的制作过程反复打磨了很多次，不少歌曲的编曲、录音、演唱版本都推翻重来了。最开始我的编曲基本都是用电脑完成的，制作手法会更偏向纯电子化。但做着做着，我发现这种风格没办法凸显作品温暖、质朴的内核，于是决定加入真实的器乐演奏来丰富质感。
刚好从2025年开始，我自己开始练习贝斯，今年又开始学习吉他，期间听了大量包含真实器乐演奏的经典专辑，从中收获了很多创作启发，我的制作思维和创作方式也彻底改变了。基于这些新的感悟，我推翻了之前很多电子化的编曲内容。比如EP里的第一首歌《華陽街道》，所有器乐部分都是我自己实录的，而且录音时我尽量追求one take一遍过，最大程度保留音乐原本的律动感，这也是我学习真实器乐演奏后，最大的创作收获。
UPEE：在亲身学习、实录器乐之后，你从 rapper 更成为了一个乐手，你对器乐的声音、音乐质感有了哪些全新的理解？
雷玖陆：我有了特别多全新的感悟，当然我现在的水平还远远算不上专业乐手，只能简单分享一些自己的体会。学习贝斯和吉他的过程中，我捕捉到了很多声音里微妙、细腻的细节。
我自己实录的很多音轨，单独拎出来听会觉得不够稳定、底噪也比较大，有很多瑕疵。但当我把这些实录音轨融入整首歌曲之后，所有瑕疵都会自然融合，反而营造出独特的律动和声音层次，这是我之前纯电脑电子化制作时，完全体会不到的音乐质感。
UPEE：这张EP有和音乐人 Sovietaxi 合作，此前他也参与过递梨厂牌合集《PEAR CLUB》，你和他合作的体验如何？
雷玖陆：我真的要好好夸一下乐成，我们平时都叫他乐成，他是一位特别厉害的音乐人。《違章建築》这首歌最开始，我是用电脑拼贴音色做出的demo，整体框架有了，但这首歌的内核是真实、温情又治愈的生活经历，单纯的电子音色撑不起这份质感。我自己又不擅长多种器乐演奏，于是我的搭档小饼就提议找乐成合作，因为他是全能的多器乐演奏家，吉他、贝斯、钢琴都很擅长。
我把歌曲demo发给乐成，让他在贴合我原本创作感觉的基础上，自由发挥编曲。他很快就把完整分轨发了回来，我再根据整体作品风格微调编排，最后呈现出来的效果特别好，整个合作过程特别顺畅、高效。
UPEE：你挑选合作音乐人的标准是什么？什么样的搭档、合作者会让你觉得契合、能带来创作启发？
雷玖陆：对我来说，首要标准就是相处舒服、交流顺畅，彼此平等包容、没有隔阂。我目前合作过的音乐人，都是身边关系很好的朋友，大家性格契合、三观相近，相处起来没有任何拘束。
我目前合作的音乐人不算多，后续也想尝试和更多不同风格的音乐人合作，但对我而言，舒适、平等、真诚的合作氛围，永远是第一位的。
UPEE：无论是《THE LATENIGHT SHOW》或者《華陽街道》，你的作品都有完整、统一的概念，你创作时是先确定整体项目概念再填充内容，还是先完成单曲创作再梳理整合？
雷玖陆：我现在的创作模式基本是先确立核心概念。一般我先构思出一两首核心作品的内容和内核，就能延伸、推演出整张EP、整张专辑的整体创作概念，之后再围绕这个统一的核心，填充剩余的作品内容，完善整体框架。
我本人很喜欢沉浸地听完整的专辑，习惯从第一首歌连贯听到最后一首，所以我也希望自己的作品能以完整、成套的形式呈现，让听众可以沉浸式感受整套作品的情绪和故事，而不只是零散的单曲。
UPEE：对多数听众而言，老年代的华阳街道是陌生的场景，你希望通过这张作品，为听众描绘出怎样的一个华阳街道，之间有带着怎样的情绪与内核？
雷玖陆：这张作品描绘的是我童年、少年时期的华阳街道，是特定年代的专属记忆，但我觉得里面的情感和内核是永恒的，是所有人都能共情的。那个年代社会发展飞速，人与人之间的相处、人际流动都很纯粹，大家对生活充满希望，人与人之间没有太多隔阂、猜忌和距离感。
而当下的时代，人与人之间的距离慢慢变远、关系也更疏离。我创作《華陽街道》，其实也是在怀念从前那种纯粹、温暖的人际氛围和生活状态。希望大家听完作品，能想起自己年少时的同学、街坊邻里，想起那些简单又温暖的生活瞬间，找到属于自己的共鸣。
UPEE：你现在已经不居住在华阳街道了，如果用一种音乐风格形容你现在的生活状态、居住区域，会是什么样的？
雷玖陆：完全是纯氛围音乐。我现在住在上海的郊区，生活节奏特别平静、舒缓，周边的环境很好，绿植很多，视野开阔、地形舒展。这里的生活没有喧嚣和浮躁，就像一首清淡、绵长、治愈的氛围音乐，可以一直安静循环、慢慢聆听，特别舒服。
UPEE：你此前的作品多以电子、嘻哈风格为主，现在开始大量尝试贝斯、吉他等实录器乐，未来你会继续拓展、尝试全新的音乐风格吗？
雷玖陆：一定会的。我开始学吉他之后，特意补听了大量摇滚乐作品，以前我作为嘻哈听众、创作者，几乎完全忽略了摇滚这类音乐，现在重新接触后，彻底打开了我的音乐认知。
我现在能听懂摇滚的编曲逻辑、音色选择和编排思路，这些全新的感悟都会融入我后续的创作里。大家之后能在我的作品中，听到更多摇滚元素的融合，这是我之前的作品里几乎没有的全新尝试。
UPEE：上张作品有专属的一个餐盘周边物料，这次《華陽街道》EP有没有对应的实体周边、衍生物料规划？例如跟这个“平面图”等等相关的。
雷玖陆：目前暂时没有规划实体的周边，但我专门做了一批《華陽街道》的专属衍生物料，打算免费送给大家留念。
我制作了歌词本，里面收录了EP每首歌的完整歌词，还搭配了我专门回华阳街道用胶片相机拍摄的复古照片，全部整合装订在小册里。除此之外，我还做了华阳路路牌造型的钥匙扣，路牌是极具地域辨识度的标志，也最能代表华阳街道的记忆。后续线下见到大家，我都会把这些物料免费送给大家作为纪念。
UPEE：这张作品充满个人怀旧记忆，明天（采访进行于6月28日）也将举办作品发布会，未来如果在线上线下舞台演绎这张EP的作品，你会选择什么样的呈现方式？
雷玖陆：明天的发布会主要是和大家分享我的个人成长经历、作品的创作故事，整体会比较轻松。但关于舞台演出，我确实思考了很久。
我以前的作品以说唱、电子为主，舞台呈现很简单，放伴奏就可以完整演出。但《華陽街道》这张EP加入了大量实录器乐，单纯靠伴奏演出，完全没办法还原作品原本的质感和情绪。所以后续如果有线下演出的机会，我大概率会选择组乐队、以完整乐队实录的形式来演绎这些作品。当然这需要慢慢磨合乐手、打磨舞台效果，是之后需要慢慢推进的事情。
UPEE：分享一张你最喜欢的2025年音乐发行作品吧。
雷玖陆：这是我上个月刚听到的一张2025年发行的嘻哈专辑，我已经循环播放了一个多月，特别喜欢。Gabriel Jacoby 既能说唱也能演唱，专辑的编曲融入了很多经典元素，演唱风格也很有质感。能听出来他在作品里融合了很多自己喜欢的风格，创作功底特别扎实，整体听感非常惊艳。
UPEE：除了长宁拉面，用一种味道形容这张《華陽街道》EP的整体感觉，你会选择什么味道？
雷玖陆：我觉得是上海千里香小馄饨的味道，就是那种会放很多白胡椒的小馄饨。它不会给人强烈、浓烈的味觉冲击，但味道温和、绵长，让人印象深刻，吃完之后浑身温暖、身心舒展。这和我的EP气质很像，温柔治愈、细水长流，没有刻意的煽情和炸裂的编排，但听完之后能让人心里觉得温暖、踏实。
UPEE：如果要在华阳街道及周边举办这张EP的快闪活动，你会选择哪个位置？为什么？
雷玖陆：我一定会选中山公园，这里太适合做这场活动了。我当初创作的时候，甚至一度想写一首关于中山公园的歌，只是因为整张EP的创作内容已经足够丰富，就没有再额外延伸，但中山公园一直是我成长记忆里很重要的地方。
我小时候中山公园还是需要收门票的，我和朋友经常翻墙进去逛活动，以前这里还会举办音乐节，承载了我很多年少的回忆。如果以后中山公园再举办音乐节，我也特别希望能报名参与，在这里演绎《華陽街道》的作品。
UPEE：可以补充分享一下这张EP的混音制作幕后吗？了解到《華陽街道》的创作过程是比较 DIY、比较有卧室感的，而与此同时很多同类相的创作者在这类音乐时其实不太能摸清自己的想要呈现的声音的，可以分享你们在制作的过程里有什么样的声音偏好吗？什么样的声音会让你们觉得它是对的声音？
雷玖陆：我的所有音乐创作都是在自己的小房间里完成的，整体都是DIY的创作模式。我的编曲手法比较野路子、不拘泥于常规，最开始我很担心没办法和专业混音师对接沟通。之前《PEAR CLUB》的作品就是小饼负责混音的，成品质感特别贴合我们想要的效果，所以这次《華陽街道》的混音，我也全权交给了小饼负责。
这张EP包含大量真实器乐的演奏，小饼之前相对比较少接触这类混音工作，所以我们全程都是一起摸索、反复打磨。她比我还要上心，把控了很多混音细节，无数次推翻重来，最终在我们的小工作室 home studio 里完成了整张EP的混音制作。
其实我们创作这张作品，不是刻意追求极致完美、精致的工业质感，而是想突破自己以往的创作惯性，探索全新的创作可能。不管是编曲、混音还是演唱，我都在刻意跳出舒适区，打开新的创作思路。所以《華陽街道》对我来说是一张里程碑式的作品，也让我之后的创作可以更大胆、更自由。
至于声音偏好，我和小饼都是 Prince 的狂热粉丝。他的作品混音不会过度精细、不追求极致精致的质感，但整体听感特别舒服、恰到好处，没有任何违和感。我们的编曲和混音，一直都会朝着自己喜欢的律动、质感去靠拢。喜欢律动就侧重打磨律动，喜欢摇滚就调整对应的混音逻辑，我们的声音审美，完全贴合自己的音乐喜好。
UPEE：对比上一张作品《THE LATENIGHT SHOW》，《華陽街道》在声音呈现、制作考量上有哪些不同？
雷玖陆：现在回头听《THE LATENIGHT SHOW》，能明显感觉到整体的编曲、混音、声场都比较单薄、小巧，整体编排相对简单，没有太多复杂的层次和张力。
但《華陽街道》完全不一样，加入了大量实录器乐后，出现了很多全新的制作难题。比如实录鼓组混音时，要在凸显鼓组张力的同时，不掩盖其他器乐的声音；人声演唱升调部分，要精准把控录音状态和情绪，保证人声和整体编曲适配。这些问题都是我在上一张作品创作中没有遇到过的。
为了达到理想的效果，这张作品的很多段落我反复录制了很多很多遍，直到精准捕捉到想要的情绪和质感，才会进入下一个制作环节，整体的打磨精细度和制作难度都超过了我之前做的。