跳跃在 Indietronica、Jazz Pop 与 Chamber Pop 之间，黄业圆以他自己的姿态，带着亲和与层次演绎了另类音乐的又一思路。本期 UPEE 有幸邀请到黄业圆进行专访，分享在《Paradox》之中他的创作与想法。
UPEE：《Paradox》充满了矛盾意味，在收听的过程之中也能感受到音乐之下的复杂情绪，从对都市快节奏生活的感触再到具体的音乐之中，你创作一首曲目的过程是怎样的，又怎么想到要以“Paradox”作为专辑的主题呢？
黄业圆：不同作品类型我的创作方式是不大一样的，可能偏向器乐化或律动化的作品我一般是直接编曲，以一个我觉得足够有创意的玩法去发展，比如说《Paradox》我可能想到了以双踩的形式去实现一个有意思的快速切分的乐句，但听觉效果又要偏向风格音乐，在这样的基础上去拓展它。而旋律性的作品会花更多时间在作曲上，因为我蛮想写一些特别简单但是足够稳重优秀的作品类似于久石让的作品，所以我会花很多时间反复思考旋律，每首歌都会花超久的时间打磨。
以"Paradox"为主题也是因为我和大家能感受到的一样，快节奏的都市生活不一定只有焦虑和愤怒，同样也有些许温暖，也有让人痴迷的东西感动的东西，放在一起就是悖论，只是这里的“悖论”更多是从我角度自身出发的，因为我并不想“教大家做事”哈哈哈。
UPEE：《Paradox》同时也是一张在曲风上多元的作品，创作的时候有预设“每首歌大概要怎么做”吗，可以分享有哪些音乐给你带来了启迪与影响吗？
黄业圆：《Paradox》曲风多元是我自己的性格原因。因为我是一个特别喜欢尝试的人，我很喜欢新的东西新的刺激，所以我一般不会重复的去创作类似的东西，我想要每次的东西都会有特别不同的尝试比如作词、作曲、律动、调性、画面感、动机等等，而且当我去尝试新的东西我想做到足够 authentic 也就是带着足够正统的思维去完成我想完成的新风格，例如我想做古典那我这段时间一定会去学正统古典的作曲思维而不是直接以流行思维去写，我想做 gospel 我一定会去学习最纯正的黑人教堂演奏思维，我一定不会换汤不换药局限在自己的思维然后套在每一首歌里面，所以可以听到我的歌曲风格差异很大，但是我很确定这些东西是足够带有我自己特色的精雕细琢的作品。
推荐音乐的话，我首先推荐黑田卓也的《Rising Son》和 Robert Glasper 的《Black Radio III》这两张专辑。简约、质感、高级、稳重是现在我的角度看这两张最大的优点，它能让你更精准的把握每一个乐器的位置，在最简约的音乐中把冲击力拉满。
UPEE：无论是之前的《Lost in Crowds》还是现在的《Paradox》，你音乐之中对“静谧”的感受似乎都与许多 Chamber Pop 在隐约颗粒感呈现情绪的方式有所不同，反而是更为精确、具体并且有更为明显的极简色彩的，好像是你两张作品之中延续的个人特质。你觉得从《Lost in Crowds》到《Paradox》你的变化有哪些，无论在呈现的音乐还是创作过程中的？
黄业圆：首先这样的极简、静谧的色彩主要是因为我受Ólafur Arnalds以及Tom Rosenthal影响很大，他们的音乐陪度过了无数个低谷，这样类型的音乐也可以说是我创作的根基思维之一。
从《Lost in Crowds》到《Paradox》我觉得我最大的变化还是我创作方式更加的开阔了，我找到了中国以及世界各地不同艺术家合作，无论是混音师 Andy Baker、蔡周翰，还是格莱美获奖母带师 Camilo，以及乌克兰弦乐团 kaska，还有视觉设计艺术家团队 Made By Sandwich 等等，他们对作品本身表达都产生了改变，且都是正向，给了我很多和不同艺术家合作的有意思的思路，也让我再之后的作品中更倾向于找更多有特点的艺术家去碰撞。
在呈现方面虽然说风格跨度很大，但其实是我的创作方式，我本身就一直在尝试做各种不同感觉的东西，风格的大幅度变化其实对于我来说恰恰是一种常态。
UPEE：这种在音乐中的极简感也在专辑封面上有呈现，你的视觉也给听众们带来艺术化的感受。你是如何看待视觉与声音之间的关联的，你会怎样利用视觉进行表达或补充呢？
黄业圆：我很喜欢极简，极简的东西有一个特性就是能让更多的人能更直观的感受作品，我希望拉进与大家的距离，我特别不希望大家觉得我在做一些高深的东西，我想通过简约的声音最直接表达出我到底在想啥，而不是让大家去猜。对于视觉方面，其实我不是很懂，只能说我在学习当中，但我会大概知道我想要一个什么样的东西，我也知道什么样的视觉可以让整体作品呈现保持统一，且表现出我的姿态与格调。所以视觉听觉的整体性是我的核心，这样别人得到的情感传递才是最直接的。
UPEE：还有一个值得注意的地方就是在这张专辑里与李晓川、傅欣瑶的合作，这两首合作的契机与感受是什么样的，除此之外在当下华语独立场景之中还有什么想要合作的音乐人吗？
黄业圆：首先李晓川老师是我之前一直有在听他的作品的，也是国内第一梯队的爵士小号演奏家，经过我的老师爵士钢琴家白天的引荐成功和李老师沟通上。他对新的好玩的东西也特别感兴趣，就决定一起完成。他拿到《The Backside》这首作品的时候直接就 Get 到我的点是我最惊喜的，因为这首歌我的思维很奇怪，它可能会要求创作者们不仅要演奏创作思维一致还需要提前想到后期混音的位置，都是蛮新的东西，作品最终呈现也证明李晓川老师毫无疑问是最适合这首歌的人。
关于傅欣瑶，我们之前就是好朋友了，她本身就是一位很优秀的歌手，不过这不是我和她合作的主要原因。和她合作主要是因为她的思维方式与表达模式以及对生活的看法和空洞症候群这首作品很适合，这是内向的人自我思考的一首作品。其实同样的，我和所有人合作都不单单是因为音乐方面的能力，我很在乎大家的三观以及思维方式甚至人文关怀，所以其实这些点我们契合了那作品结果肯定也是会让我们满意的。
我想合作的华语音乐人当然有，例如 YELLOW黄宣、9m88、裘德、陈婧霏等等，他们的音乐在我看来都足够有意思，我认为有机会能合作一定会有特别好玩的东西出来。
UPEE： 《Paradox》的收听过程总给我一种隐隐的拘束感，在未来的现场演出时你会如何呈现这张专辑里的音乐？
黄业圆：拘束感就是我想要表达的，虽然我没有很刻意去往这方面去做，但是我本身就是一个拘束感很重的人，身边很多人也是，这就是我看到的社会生活的样子，我认为它就应该这样呈现。至于音乐方面可能拘束感也来源于我对音乐本身有极大的控制欲，我希望我的东西精雕细琢，每一个点的出现都足够有意义，整体足够克制，所以其实也会造成拘束感的产生。
说到现场演出，因为我的音乐以风格音乐与RnB为基础，那么其实可以有很多即兴的成分，所以现场也会根据情绪状态去玩，有可能会和你听到的专辑版本很不一样，并且我的作品非常强调鼓组与贝斯，所以在专业演出现场下听觉冲击一定是出乎你的想象的。然后团队方面是在我身边认知范围内最合适也最优秀的职业乐手，他们都参与了创作，对于作品可能比我还熟哈哈哈，所以现场呈现你就等着吧！！！
编辑：石田吉藏
图片：Kat