专访喜辰晨 | 比起做音乐更爱听音乐
2025-1-23
去年，喜辰晨发布了第二张录音室专辑《Queen and Elf》，在舒适恬静的编排中仔细诠释她内心充满丰富变化的感受与体验，同时收获了海内外乐迷们的积极反响——年关将至，UPEE 有幸邀请到喜辰晨进行一期专访，分享这张专辑的创作以及最近以来她的感受。
UPEE：新专辑《Queen and Elf》相较前作有了更多不一样的音乐元素，从更多电气氛围，再到说唱和 Bossa Nova，听来拥有了更多流行的感受。你在创作的过程中会预设一首歌的成色吗？你是如何开展创作的？
喜辰晨：做自己的音乐时基本不会，大多是做到某个进度，慢慢才知道这个“成色”差不多该是什么了。其实以后也想尝试一下先预设成色，如果有必要的话。在这张专辑中，我为好些歌事先预设了文字的氛围、乐器的音色，而实质音乐的内容，有的在动机基础上走得很远，有的没走很远。专辑当时在我想象里需要完成一个比较完整的声音和情绪流动过程，因此创作就围绕这个目标进行着。
UPEE：同时，在一些乐迷眼中，从爵士到更多“流行”的元素，是一种“放下身段”，对于你而言，你对于这样的变化抱有什么样的态度，还有什么是在之后想要尝试的元素吗？
喜辰晨：“身段”不应该在音乐风格的话题上过多被讨论，因为本身就风格而言就没有谁高谁低，只有质量的好坏，听者的喜好，它更加和时间的进程有关。了解一点我背景的人，就知道“放下身段”在我身上也是不成立的，就像广泛聆听音乐的过程，我一直希望尝试不同的元素和手法来做音乐。从前的我可能并不确定我能做成什么样，但我知道我有权利以我的方式开始和结束，这个过程中不去定义什么是可用和不可用的，不去用任何定义包裹住我的音乐和我自己。当然如果你对待音乐足够认真，你需要很自然很清楚地对一些失败的“流行化”产品作出反应。之后我更希望在创作的形式上有更多体验。
UPEE：无论是《欲言又止》或是《Queen and Elf》，都有明确的概念和叙事，你是如何想到“Queen and Elf”这个名字，又是如何将它在音乐中展开的？可以分享你的灵感来源吗？
喜辰晨：这来源于我2023年去香港参加Freespace Jazz Fest的经历。联系人希望我起一个演出项目名称，我当时没有用“x 重奏”的套路命名，而是联想出了“Queen and Elf”，也许是出于对港湾边户外的演出场景的期待，和对香港这座梦幻城市的印象，也是想用一个和人名无关的主题把曲目串起来。听过新专辑里《八号风球》的朋友大抵都了解了我在香港的演出奇遇，结果是好的，算是“Queen and Elf”给我们带来了好运。当我在设计新专辑标题和框架的时候，这个名字很自然和自信地浮现回来，我在确定标题之前已经完成几首歌了，例如《Birdling 小小鸟》《Southern Shanghai 上南》《Truly (before) 真相》，我很快知道应该把它们放在哪儿，以及应该继续写些其他什么，每写一首新的，又对这个总标题的意义有了新的不同层次的感受，最终呈现对“Queen and Elf”丰富的阐述和呼应。
UPEE：《Queen and Elf》依旧拥有许多对你自己记忆的挖掘，并伴随在多样的童话意象之间呈现独特的奇幻感，似乎与前作相比有更加明丽的色彩。你如何看待音乐创作与你自己的关系，具体到《Queen and Elf》这张专辑，它对你自而言有什么与众不同的意义吗？
喜辰晨：音乐可以传递出我内心的一部分，目前比起做音乐我还是更爱听音乐，我是从听众生长起来的。创作对我来说，是求同存异的事情，我得学习接受抵触与妥协的关系，是整理耳朵和内心声音的过程。新专辑是更多自我内心的展示，很文艺，很复杂，但也很直白，别人可以通过我的创作来表扬我，也可以因为不接受我的创作而远离我。
UPEE：无论是专辑，还是你的其他分支项目，或者在其他人的作品里，都可以看到你的合作；而合作的对象也不局限于这一类型的音乐人，甚至不局限于音乐人。可以分享你迄今为止最感到惊喜的合作经历吗，以及还有哪些音乐人是你觉得在未来可以合作的？
喜辰晨：去年我参与了一场法国默片现场配乐演出，我和搭档张雄关、zuho坐在电影院大荧幕的右下方，在黑暗角落细心呵护着声音的部分。前期我做了很多准备，像拉片一样把我对画面需要的声音与音乐的设想按顺序罗列成笔记。一百分钟时长的影片已经一百岁了，而我们三个加起来也还百岁不到，但我们穿越画面的时间一起演奏，即兴，那种心情是激动、紧张、荣幸和爽快的。至于想合作的音乐人，当然是想和Sam Gendel合作！
UPEE：除了在中国大陆进行演出外，你还有去到海外演出，有给你留下哪些不一样的印象和收获吗，无论是从演出本身，再到场景或具体的创作者？
喜辰晨：几年前曾经在台北表演过，近年去日本的城市演出比较多。我对东京的年轻音乐人印象很好，也许是我运气不错，遇到的都很优秀又靠谱，因为他们真的能够做到在和你相见排练时已经把曲子准备得八九分熟，甚至对于很多谱子上没有提到的部分都提前预习好了，即使演出费也就一点点。在日本演出有时空间很小，但有些地方本身的地理位置、装修、布置很有特色，五脏俱全，声音也很舒服，即使是仅能塞下的二三十个观众却也能全情投入于欣赏过程，他们和我一起精心塑造每一个表演氛围。有早就买好你的唱片来现场致谢求签名的，也有在结束后早早买走一份默默离开，后又在社交媒体发布感动小帖子的。
UPEE：可以分享最近喜欢听的音乐人和作品吗？
喜辰晨：POiSON GiRL FRiEND - Love Me
Roy Hargrove - Earfood
Lage Lund - Terrible Animals
Björk - Vespertine