去年11月，不行动乐队发布了他们的首张专辑《不行动》，在利落而具有动态感的编排中呈现他们对于当下的感触与思考。UPEE 有幸邀请到乐队成员们进行一期专访，分享这张专辑的创作和他们的想法。
UPEE：11月你们发布了首张同名专辑，可以简单地自我介绍一下吗？
不行动：哈喽，我们是不行动，是一支独立摇滚/另类风格的乐队，目前成员有主唱/吉他：孙沐原，贝斯：1334，鼓手：孙昊俣。
UPEE：在这张专辑里可以感受到一些来自后摇滚、氛围音乐、另类摇滚的影响和底色，可以分享你们创作一首曲目的过程吗？
孙沐原：《基地发射》这首歌的创作，是由一个按错的和弦发展出来的。
当时这个“错误”的和弦被弹响之后，觉得声音非常有趣，就继续弹了弹，发展了一下旋律，中间的很多东西基本上都是跟着音乐的感觉，自然发展出来的。最后的器乐段落，由于当时正是痴迷于Radiohead的《In Rainbows》的时候，所以，我感觉乐句和情绪的感觉还是蛮受影响的。
歌词的创作很是漫长，但是歌名很早就定了，名字是我有一次想用电脑写歌词的时候打错字后被联想出来的，当时觉得还挺有意思，就先保留了。后来进行歌词创作的时候，是才看完《三体》没多久，所以，就想试着去探讨一些“虚拟世界”，“缸中之脑”等题材，写完后，觉得歌名也很贴合主题，而且是电脑取的名字，还挺有趣味。
UPEE：为何会想到以“不行动”作为乐队的名字，这其中包含了你们想传达的什么内容？你们又会怎么形容“不行动”的音乐呢？
孙沐原：我会比较喜欢，充满矛盾的主题，感觉不行动这个名字，三个字里充满了矛盾，因为可以拆解着读，比如-不行，动；或者是不！行动！感觉不同的读法，可以表达不同的状态。
1334：挺好记又有些沮丧，稍微加上停顿又有不同的感觉，音乐上也是一样。
孙昊俣：因为不行动这个名字就好像在告诉自己，时刻都要行动起来，想让更多人听到我们的歌是在这一次又一次的行动中诞生出来的，我们的歌没有一个很好的定义，但是表达的东西都是很细腻的。
UPEE：《不行动 同名专辑》既有温暖、潮湿的氛围，也包含了具有冷感、束缚的触感，可以分享这张专辑在创作上的灵感，以及对你们带来启迪的音乐人吗？
不行动：创作上，基本上就是很长一段时间以来的所思所想，就是持续的怀疑自己，然后，表达怀疑。
因为这张专辑，其实没有太过于明确的风格，受到影响的音乐人还是很多的，比如 Radiohead，Nirvana，P.K.14，Stereolab，寂寞夏日，Joy Division，toe，GoGo Penguin，Have A Nice Life，Pixies。
UPEE：《迁徙的风筝》拥有凄厉而伤逝的感受，《四万万双眼睛》反而却更有冷静的文本书写，你们觉得“文本”在你们的创作中居于什么样的位置？从器乐到文本之间你们是如何建立联系的？
孙沐原：我觉得文本可能和旋律一样重要吧，既然不是器乐曲，那要有所表达的话，就要靠歌词来定主旨嘛。
大部分歌曲都是先出旋律，同时要表达的主题，也会跟着一起出现1-2个吧，开始写歌词的会根据这个主题开始创作，一般就是这个主题写了几句，发现写不下去，我就换另一个主题；偶尔也会根据demo里下意识唱歌的发音，去进行写作，只要是参考当时下意识的韵脚。
1334: 有次和沐原靠在School的墙边，他开始反省歌词上有些过于自我关注，我想不行动的文本和器乐是协调且单纯的。
孙昊俣：文本表示的东西不多，但是足够真诚了，器乐和文本对于我们的歌本身当然是相辅相成的。
迁徙的风筝,不行动
UPEE：可以分享这张首作中你们最喜欢或最满意的作品吗？
孙沐原：最喜欢的可能是《迁徙的风筝》，最满意的可能是《基地发射》。
1334：其实我挺喜欢《无形》的，有点回到青春期的感觉，期待现场。
孙昊俣：如果非要说的话，我更喜欢《四万万双眼睛》，表达的东西跟很多时候的自己很同步。
UPEE：了解到参与录音制作的团队并非乐队成员自己，而是几位老友，这样的合作有带来哪些让你们感到惊喜的感受或者回忆吗？
孙沐原：录音的时候发现，很多时候情感上的连接会在音乐里表现出来。录制的乐手，会通过对我的了解，来进行编配；而且制作人是我的吉他老师，一直想和他有深度的合作，这也算是实现了一个愿望。