特别策划 | 对话春游团队：更重要的是「被看见」与「被连接」
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自 2013 年启程，春游早已不止是一场音乐节，而是成为刻在春天里、独属于独立音乐爱好者的松弛节日。作为每年四月各地乐迷从世界各地来到成都的理由，春游用声音、装置与现场氛围构建沉浸式文化场景，坚持以音乐联结生活，在市场浪潮中守住独有的温柔与纯粹。今年，春游更与 Marshall 达成深度合作，让音乐文化与生活方式自然相融。
在 Marshall 的邀请下，UPEE 有幸与春游团队进行一期专访，一同探寻这个十年节日的创作理念、场景哲学与文化坚持。
UPEE：“春游”在许多乐迷心目中早就不止于“音乐节”，而是一个内容和体验多元并且可以放松的节日和派对，从 2013 年到现在，“春游”都一直维持着与其他主流商业音乐节不同的调性。我们注意到，越来越多与音乐相关的品牌，比如Marshall也一直在强调“生活方式与音乐文化的结合”。你会怎么看“春游”和这种理念上的契合？在坚持这种文化表达过程中，有没有遇到过来自市场的压力？
春游团队：大家其实都在通过音乐这种媒介，慢慢建立一种习惯。对春游来说，因为每年都在固定时间发生，所以很多人一到春天就会自然联想到它；就像人们听音乐会习惯性地戴上耳机、打开音箱，甚至拿起吉他时会想到Marshall，音乐和生活本来就是在一起的。我们和这种“生活方式与音乐文化结合”的理念，其实不是刻意对齐，而是一直就在同一个语境里。
没有坚持表达，喜欢就不叫坚持。如果要做，市场压力就会存在，但不会因此影响我们想要表达的方向。
UPEE：“春游”与许多中国大陆的音乐节不同的一点还有就是他是一个非常多舞台的音乐节形式，也更类似于 Clockenflap、大港开唱那样的更国际化的形式。我们好奇对于各个舞台的设置，背后有什么具体的理念在此与大家分享吗？
春游团队：2013年最早的两个舞台，到现在发展成七个舞台，这个变化不是为了“规模”，而是为了让现场变得更开放多元。希望大家能走进一个原本不会主动接触的声音或表演里，可能是一个完全陌生的乐队，或者一种不在日常收听范围内的音乐类型和表演形式。
多舞台的设置，想制造这种“偏离路径”的可能性。在不同空间闲逛，很容易就会离开自己的视听舒适区，而这种偶然的进入，本身就是一种体验。
我们一直觉得，来春游现场不只是消费音乐，而更像是一种自我探索自我开发的过程。你会在一些不熟悉的声音里，重新认识自己的感受边界。所以对我们来说，春游更像是一个短暂脱离日常的地方。希望每个来到现场的人，最后能带走一些新的感受，甚至是对自己的重新理解。
UPEE：近年来无论是音乐节还是音乐品牌，都越来越强调“声音的质感”和“听觉的沉浸感”，而不仅仅是单一的演出内容。在这样的趋势下，你们是否会从更“声音文化”的角度去重新理解或设计像春游舞台或者是维他命舞台这样的空间？
对你们来说，一个真正打动人的声音场景，除了音乐本身，还应该包含哪些元素？
春游团队：不同舞台的属性不一样，音乐风格和声音系统之间其实是强相关的。我们面对每个舞台的规划的时候，都会有意识地去匹配不同的声音系统，而不是用同一种标准去覆盖所有内容。但对我们来说，“声音场景”不只是技术问题。除了音乐本身，最重要的其实还是人。无论是声音场景还是文化场景，都是台上和台下一起决定的，对的艺术家+对的观众，很多真正打动人的时刻，往往不只是来自声音本身，而是当下那种的状态。我们更在意的不只是“听起来怎么样”，而是整个场景里，人和人的连接。
UPEE：与此同时我们也关注到“春游”每年的 Lineup 都更贴近于独立乐迷的偏好，也是一个从阵容上就会更受到独立乐迷青睐和认可的音乐节。我们好奇在阵容层面的音乐人选品，春游的标准是什么？
除了音乐品质之外，会不会考虑如何保持阵容和整体活动在声音理念与文化审美上的一致性？
春游团队：其实没有一个统一标准，春游的每个舞台都有各自的预订人，大家都是合作了很多年的伙伴，彼此信任、彼此了解，彼此欣赏。每个人会根据自己对这个节日的理解，以及对应舞台的气质，去选择合适的音乐人把不同的判断放在一起。
至于“声音理念”或者“审美一致性”，不会刻意去控制。春游的整体气质，其实是这些长期合作的伙伴自然形成的一种默契，是融合出来的，没有刻意设计。
UPEE：除了音乐的部分，我们发现也有很多的音乐节开始探索声音、当代艺术的延展空间，“春游”也不例外，我们可以在今年的“吃喝玩乐”指南里看到很多现场装置和体验内容。你们对于这一部分内容的安排有什么要求或者心得吗？
春游团队：春游是一年发生一次的节日，给了我们更多时间，在平时慢慢去留意一些有意思的内容，而不是临时去拼凑。很多东西也不是我们单方面去找的，会有朋友、艺术家主动把他们觉得适合春游的项目带过来，这种交流本身也成为这个节日的一部分。对这一块也没有特别明确的“要求”，更看重的是它和现场的关系，能不能被人真正参与进去，而不是只是被观看。我们也在思考如何让声音体验更贴近现场氛围。比如这次现场的植物电声冥想装置，通过 Marshall 的耳机把植物本身的频率转化为可以被感知的体验，让人静下来去感受不同的能量。这些内容不是附加项，而是让整个现场变得更完整。
UPEE：近年来音乐节中越来越多机构或品牌参与，大家除了看重商业价值，也在探索如何与音乐文化自然结合。在你看来，一个想真正融入“春游”文化的品牌或机构，需要具备哪些条件？
春游团队：尊重/ 包容/ 创新
UPEE：据我们了解，这也是Marshall首次和大型音乐节合作，你们怎么看待品牌首次以深度合作的方式加入春游？在春游的视角里，这种合作会为观众体验和音乐节整体氛围带来哪些不同？以及Marshall作为一个国际品牌，这次参与到成都本土独立音乐节，成都本地的音乐生态会有什么样的意义？
春游团队：其实我们更愿意把这次和Marshall的合作理解为一种“气味相投”，而不是传统意义上的品牌植进入。春游一直是一个以内容和氛围为核心的节日，而Marshall本身在音乐文化里有非常明确的历史和审美，本来就在这个体系里的一个重要角色。
对观众来说，变化不一定是可见的，反而可能是“感觉上的”。这种“看不见的参与”，反而更接近想要的状态。
这不只是“国际品牌进入本地场景”，更是一种“双向连接”。成都本来就不是一个封闭的地方，这里的音乐和文化一直在和世界发生关系。我觉得更重要的是一种“被看见”和“被连接”，Marshall其实是在向外界传递一个信号：这里的内容是有价值的，这个场景是值得被长期关注的。它不一定会立刻改变什么，但会慢慢提高整个生态的信心和外部的关注度。
UPEE：虽然今年的春游刚刚结束，我们好奇关于明年的春游，你们会有什么想要尝试加入或者调整、改变的部分吗？
春游团队：保密是一种优良传统