去年惊喜重组巡演的 chestnut bakery 在一周前带来了时隔五年的新 EP 《Sun Melting, Rain Drizzling》，除开在音乐上的不少变化可待细述之外，不少乐迷也对这支一直亲和却低调的乐队感到好奇。本期 UPEE 有幸邀请到 chestnut bakery 主唱 Rye，分享现在与彼时 chestnut bakery 的巡演与创作感受。
UPEE：有看到 Rye 说过自己脑海里的《Mirror》比最终正式的版本要猛烈许多，但在 chestnut bakery 乐手加入后变得柔软了——从灵感到成品，你们是怎么完成一首曲目的？
Rye：不同于以前我们可以一起在排练房里面对面地一起即兴，现在的 chestnut bakery 只能是在我写的卧室音乐的基础上去创作了。
比如《Mirror》就是我个人创作的其中一首。我记得刚写好的时候，我幻想的是这首歌在乐队的配置之下听起来会非常猛烈厚重。后来去年巡演之前去广州排练，我才想起来吉他手强哥是从来不用 distortion 的……他的吉他声音再猛也只是 overdrive 的那种猛，哈哈。他特别喜欢YUI这一类非常干净唯美的 Singer-songwriter 音乐，或者是旋律简单又充满情感的后摇。鼓手虽然听得很杂，但是他打的鼓点都很节制，从来不会在没有必要的情况下炫技。他们的器乐编排真的让人觉得非常安稳，所以大家可以想象我在和他们排练的时候的那种安全感。也因为有这种安全感，我们的歌都很快定型（一般不会超过两天，有不少都是几分钟内即兴出来的词曲，一直到录音都没怎么改动）。《Diaries》时期的歌，其实大家听到的版本都跟这些歌的雏形没有什么区别。我们都不会想太多。
另外一种比较极限的创作方式就是抓紧一切可以见面的时间一起创作（比如巡演路上）。新EP里面的《Birds》就是去年巡演路上即兴出来的。我们都很希望这一次也许又可以找到一些时间的空隙去写点什么。当然，这种考验运气和默契的写作方式也不是什么长久之计，所以我们也希望可以开始习惯隔空写作。两周前我去看 Minami Deutsch，跟贝斯手闲聊的时候他提到有一个月他们的确是通过 zoom 排练的，哈哈哈。
UPEE：在之前的发行里，很多听众反映你们的音乐带给他们沉静的感受，但在 chestnut bakery 的创作中也可以感受到很多私人的内容，你们是如何看待乐迷与你们、你们的音乐之间的关系，对这些你们记忆的映射与听众的共鸣之间产生的回波又有何感受？
Rye：写出来一些被听懂的歌真的是很幸运的事情，所以有时候看到听到这些音乐之后再去分享自己相似的感受，会觉得活着真的特别好。大家的感受其实也治愈了我们。
UPEE：相比独立音乐之中其他乐队持续在发行、演出的活跃状态，chestnut bakery 则一直保持着私人的气质，看 chestnut bakery 的演出、听 chestnut bakery 的音乐也很像有合适的距离又不失亲密的老友再聚（就像上一轮巡演之后的不插电“Afterparty”）——不仅是乐队活动，在音乐以及 Rye 在豆瓣的“创作笔记”也能有这样的感受与乐迷氛围。是如何想到让这支乐队维持着这样的状态？
Rye：大概是因为我们一直以来都没有觉得自己真的是音乐人吧，以至于第一张专辑就直接叫“Diaries”了。可能是因为觉得这个名字可以包容我们非常粗糙的音乐。
以前一起读大学的时候，每次我们去演出，来看的其实都是一些欣赏我们音乐的同龄朋友，所以其实现在突然每次演出都有一些比我们年纪小很多的听众朋友来看演出，还是觉得有点受宠若惊又有点不习惯的——因为那种微妙的，友爱的平衡，似乎因为演出的正式感和我们和听众的年龄差距被打破了。Afterparty 是我想用来挽回那种平衡感的演出形式。第一次 Afterparty 是在广州，也是我们巡演里面观众最多的一站。我看到那个舞台其实很不适应；尤其是在台上，我看到了很多大学的时候一起玩音乐的朋友。我们那时候都互相欣赏，经常会一起找个楼梯间翻唱一些我们都喜欢的歌。所以演出结束之后，我们延长了场地使用的时间，在舞台旁边的一个房间里去做 Afterparty。其实我只是想回到那个时候。
所以只要地板不是太脏，我都更想和大家坐在地板上，哈哈。这样的话，无论是听众还是我们都会觉得很安全，可以让自己的感受在这个小空间里流淌。平时的生活中，我们和陌生人大概是几乎没有这种感到那么放松的机会的。我很喜欢Raveena做音乐的概念，她想要用她的音乐来疗愈距离自然太远的大家；我们的话也是类似的，想要大家通过音乐感受到被理解的幸福感。
UPEE：去年在杭州看你们演出的时候因为 Rye 那一句“十年后还可以把大家聚起来一起巡演”非常感动。可以跟乐迷朋友透露在去年巡演重组前乐队的大家这段时间都在做什么吗？
Rye：吉他手强哥是我们乐队里面最早出国读书的，不过疫情之后他就回到了国内生活。我们是2022年底决定再去巡演的，没想到2023年二月份，一直住在国内的强哥突然拿到了一份英国的工作 offer，所以他在工作了没多久就要飞回来巡演了，我想那时候压力一定很大。鼓手一直在上海工作，但是今年九月份也要开始在欧洲读书了。我们从今年开始，就终于不再有时差了，哈哈。至于我自己，从出国之后就一直在一边读书一边打很多工，算是想着法子去过那种大部分时候都只做自己想做的事情的生活吧。
UPEE：在《Dust/To Sylvie》的介绍里有写到“Some missing pages from 'Diaries'”，五年后的《Sun Melting, Rain Drizzling》无论是音乐或者文本，仿佛又像站在了一个新的节点，你会如何形容现在的 chestnut bakery？
Rye：是充满不确定性的，因为我们不是那种坐下来好好写首歌的，或者去租个录音棚好好录音的音乐人，我们的音乐其实都是被生活带着走的。当然，生活会把我们带到哪里，我们也不知道。不过有一点可以确定的是，如今在在文本上，我想要更多地剖白自己的感受，更坚定一些（回想起来自己在歌词里用了很多命令句式），这应该是《Sun Melting》这张和《Diaries》最明显的区别之一。
可能我们哪天也会需要离开这个对我们三个来说都充满安全感的东西，不管是暂时离开还是永远离开，很可能是我们自己没办法控制的。我们一位好朋友给我们的乐队做了部纪录片，大家看了之后可能会更明白一些。
UPEE：在去年之前，乐迷们也有一段时间没见到你们了，什么促成了去年 chestnut bakery 重组到今年的两次巡演，这两次巡演又是怀着什么样的心情进行的？
在这一次巡演又有什么想对乐迷朋友们说的？
Rye：休团期其实也都是迫不得已，毕竟大家的物理距离太远。去年我们可能最大的感受是，“不真实“。我们三个虽然经常聊天，但是其实见面非常少，见到的时候会有种又熟悉又陌生的感觉（几乎就有种网友面基的感觉）。但是这种不真实感也让一切都变得非常深刻，尤其是在第一个场地试音的时候。我们从来没去过北京演出，又在那个陌生的场地听到了对方熟悉的声响，真的很难形容那种熟悉又陌生的感觉。不知道大家来看我们的时候，是不是也是这种感觉呢。
今年的巡演其实是有些想要延续去年的状态的。有一点像是一边期待，又同时在为接下来的休整期做心理准备吧。去年演完成都最后一场，我们几个走下舞台之后搂在一起很 cringy 地哭了一阵，因为当时也不知道还会不会有下次。今年那种“可能很久都不会有下次”的感觉变得真实了很多。他们的工作生活真的很忙，明年不会有机会抽出来时间了。后年是更加不能预测的，尤其是那几年之后，大概没有多少人敢去做太长远的计划了吧。想和大家说，先 carpe diem！希望这次还可以见到熟悉的面孔，再有机会和大家一起分享同一个空间，度过几个可以放松地呼吸的几个小时。
UPEE：有了解到《Sun Melting, Rain Drizzling》也是在去年巡演期间写成的，相比之前的发行在音乐上似乎也不那么强调“Shoegaze”与“乐队感”了，与之前相比，这一张 EP 对你们而言内含着哪些不同的感受吗？
Rye：Shoegaze的确是我们的标签之一，但是正如之前提到的，我们乐队里其实连个正经的distortion踏板都没有，哈哈。此外，我们的音乐总是随着生活改变，那份真实感是大家可以与这些音乐共情的前提条件吧？乐队感的削弱其实也是反映了我们的真实生活，因为我们不再有机会一起去吃夜宵，在排练房里打发时间，再一起在大雨里跑回宿舍了。这次的歌，除了《Birds》之外都是我在疫情期间写的东西。我想出这张EP的其中一个原因，就是想给那三年划一个小小的句号，而且必须是要他们两个和我一起完成。其实也是有点私心吧，我想要做点什么来抚慰那时候觉得很孤独的自己。
UPEE：在这些不同之后，还有一点是贯穿 chestnut bakery 至今几张发行的，也就是猫猫封面！你们最初是如何想到用猫猫当方面的并延续到现在的？
Rye：我和鼓手都特别喜欢猫，大学的时候，我有一只Snowball，所以让猫猫来做封面尽管不是非这样不可，也是大家都没有异议的一个想法。最初的想法其实非常DIY：我们买了一盒那种可以自己组装的面包店模型，然后晚上一下课就去吉他手的公寓里做手工。计划是让我的小猫躺在这座模型旁边，我们自己拍照。但是那个模型真的特别复杂！我记得我们做了很久都没做完……结果做到吉他手要出国了都没做完，所以计划就搁置了。
后来做Diaries封面设计的时候，我加了当时无聊制造的设计师微信聊天。我记得我让她发给我一些合适的封面照片，她给我发的第一张就是Diaries的封面图。我花了可能5分钟来决定吧，根本没有多想。
我觉得对小猫的喜欢其实是一种很单纯的，大家都可以轻易互相分享的感受。小猫其实指代的就是那种，我们无论如何都想要去保护的美好感受，这也是我们很想要在音乐当中传达出去的。
UPEE：在 chestnut bakery 之外，Rye 也有其他的乐队项目比如之前的 Butterbeer 和现在的 Konomono，这些不同的项目对你来说承载着哪些不同的意义？以及未来乐迷可以期待听到哪些 chestnut bakery 之外的音乐？
Rye：Butterbeer的那张碟，有时候我自己听听，都会觉得又近又远的。近的感受来自于那些歌有不少都是自己在宿舍一个人住的时候写的，远的感受可能来自于Jovi的制作，很适合但又有着那种我自己不可能写出来的细腻感。Butterbeer的文本其实相比起chestnut bakery来说更模糊和虚幻，是我的一场好梦吧。
Konomono是我很新的尝试，我想要把自己非常不沉稳的一面都投射在这个计划里面。人都是多面的吧，所以在私人的层面上，我会觉得这个计划会让我对自己的认知更完整。也是因此，无论在演唱还是文本上，这个计划都是和私人的感受脱节的。乐队里面其实除了我，大家都很擅长演奏三大件，所以写作上没有太多投放个人色彩的空间了。今年我们会开始录音！
编辑：石田吉藏
图片：Rye