四年前发布备受好评的《坏螺丝》后，荒事进行了一段时间的休整，在年初谜团唱片厂牌演出宣布重组复出后，他们也终于发布了新作——《芽1.0》与《鸣》两支作为第二张专辑先行单曲的曲目，并再次踏上一轮小型巡演的旅程。赶在巡演启程之前，UPEE 有幸邀请到荒事乐队进行专访，分享《芽》的创作与乐队当下的感受。
UPEE：从四年前的充满 Neo-prog 风味的《坏螺丝》，再到如今更加 Art Pop 气质的两首曲目，你们觉得在这段离开的时间里你们的变化有哪些呢？无论是在创作或者其他方面的？
荒事：好像并没有觉得在风格上有什么特别的转变，一直保持了一些荒事叙事性与画面性的整体架构。我想感觉会体现一些不同的原因是，在做新的这张的整体规划时，我们在细节编配的重心上更为偏向两套鼓编制的一些组合方式。离开的这段时间，心态会发生一些变化吧，首先是因为老谭和小垂直有了孩子，新生命的诞生在看待各种事件的角度上肯定会随之有些变化。两个鼓手的工作状况经历也比较曲折，何旭聪到是换了新的大棚，这张专辑我们就是在新棚来完成的，也有了更方便的时间在录鼓上花更多的时间与精力来做一些set。另外就是常听的音乐会有些变化，当然以前所爱的依然还是心头好，至少现在又回到一些更偏向于演奏的音乐上来，人和乐器的交互是很细腻（也有可能是随着ai音乐的发展开始也会不自觉地往一些更真实的体验中来）。
UPEE：除了变化之外，还的确注意到的一点是，从 2020 年到现在你们的音乐都或多或少的有浪漫色彩，《坏螺丝》些许的科幻感、未来气质和荒诞意味，在这两首曲目之中则似乎有延续前作中带有冒险感的收听体验。你们会怎么形容荒事的音乐？比如说整体的理念，属于你们的音乐特质等等。
荒事：整体理念在上面有所提到，其实有时候并没有特别刻意要去做什么类型，乐队两位经常会给各种音乐风格做制作人或者编混，所以其实平时在做音乐时就会涉及到各种类型，但我记得有一次我们排完一个动机后，大家都有个感觉，就是这个动机肯定是没法这样这样用了，不是说它不好，而是相对荒事的存在来说似乎有些扁平化（音乐的编排上），所以无形之中我们还是会给荒事的音乐有一个内在的定性，但具体是什么我说不好，因为我们也总是在想着往另外的方向去突破。这点上我们一直很喜欢Radiohead的原因也是如此吧。
UPEE：无论是前卫感或艺术化，这都让荒事的音乐在收听过程中伴随着信息量和叙事感。可以分享这次两首曲目的灵感吗，以及从灵感到具体的音乐，你们创作的过程是什么样的？
荒事：这两首只是专辑的前两首，整张专辑的概念大概在两年前就基本开始形成，但我们一直在录找更贴切的表达方式，所以会花很多时间在一些理念的实现上，不过这正是做音乐的乐趣所在吧。所以有了整体概念后，其实就是是日常排练过程中慢慢寻找能切合表达主题的动机。一般来说都会先从演奏的“织体”开始，然后是构建的色彩，整个色彩表达符合我们的需求后再一步来完善它，也就是说如果在基础色彩上没有达成想要表达的主题基本就会被“pass”掉了。
UPEE：《坏螺丝》是在 COVID 时期录制发行的，在收听时让听众也能感受到一些音乐与现实的连结，你们期待听众在你们的音乐里感知到什么样的内容？
荒事： 啊，我一直觉得音乐有一个重要的功能是用音乐语言来记录现实社会与环境。从我们自身的角度来理解现实以及表达期许。所以“现实”一直是荒事音乐的最重要的主题，只是它呈现的方式有可能没那么直接。
UPEE：乐队在上一轮专辑巡演之后就迎来了一段时间的休整，可以分享这段时间大家在做什么吗，又是什么契机让你们重新聚在一起呢？
荒事：其实当时休整的一个很重要的因素是，想停下来让脑子放空一下，有精力去思索新的东西，可能因为我们不是那种能够在频繁的演出中还能有很多精力去写新东西的类型。所以这个休整对我们来说是非常必要的。有新想法了自然地就重启了。其他基本就是日常生活，以及相互会交流最近发现的好音乐。
UPEE：除了新作之外，你们也在进行重组以来的第一轮以荒事乐队名义进行的小型巡演，对于这次巡演有什么期待，重新活动以来，有什么想对观众们说的吗？
荒事： 多来现场感受吧，哈哈，一是音乐的很大一部分魅力确实是在现场的呈现过程里我们相互来建立一个短暂时的但真切地交流。二是，荒事这个编制，录音所能体现的能量明显还不是它最完善的样子，所以更加需要在一场场live中来真实地体验它。我想我们还是能自信地说出你可以相信我们的现场的。
UPEE：在未来还有哪些创作、发行计划可以透露一下吗？
荒事：现在上线的两首只是新专辑的前两首，这张专辑是有整体设计的。之后会在这个框架里一首首地被呈现出来。鉴于现阶段的情况看来这会是巨大的工作量，预计最后能全张发行的时间得在明年年初了。但我们真的很期待它的完整呈现。
编辑：石田吉藏
图片：谜团唱片、Jun君在你左右、枫小屿