特别企划 | 怎样把音乐节做得既先锋又纯粹？
Cover: Clandestine Trio at 9th TMR Fest, cred. @Ahsan_Lin
如果你有留心这些年国内乐迷对音乐节的讨论，除开阵容之外，“垂直”与“氛围”一定会是无法绕过的词汇。垂直是阵容选品和受众认可度之间的直接体现，是音乐节于审美偏好上重要的参考，而氛围则是直接而具体的在场体验，与人与人之间的互动相关——二者无疑都指向了乐迷们对音乐节的一个理想，即是纯粹于音乐的体验。
以深圳华侨城创意文化园作为起点，将数十个国家/地区的声音汇集到一个场域的明天音乐节，毫无疑问会是我们想到这个形容时的一个答案。
我们此前有讨论过垂类音乐节对于乐迷而言的不同意义，而当音乐类型汇缩至“实验”“前卫”这些与主流听众距离更为遥远的类型时，一个垂类音乐节的价值则更为明显。明天音乐节为这些听众构建了一个理想的场域，重合但不重复的阵容选品既可以成为感受声音体验的现场、又具有遇见新音乐的启发性——同一个夜晚的两场演出风格常常大相径庭，却会被有意安排在一起，足以让被放置于这个空间的乐迷打开自己的耳朵，收获认知和理解之外的惊喜。也由此，明天音乐节得以在乐迷、音乐人和策划者、场地之间形成以音乐本身为原点产生连结的纽带。
就阵容选品而言，明天音乐节有一种“在初心上保持开放”的姿态。前卫、实验、噪音、民族等类型是明天音乐节对于乐迷而言的整体印象，而当我们翻阅历年明天音乐节的阵容，又可以发现诸多契合于音乐节的审美理念又展示着丰富性的惊喜：可以跳跃于爵士、氛围，也可以穿梭至更多意料之外的流派领域，更多也更为实际的情况我们则可以在乐迷们真挚的 repo 中感受到——语汇难以形容的，完全的沉浸于声音本身的体验。
很多乐迷们所熟知的音乐人与乐队都曾来到明天音乐节，比如老丹、美好药店、丰江舟、张东、马木尔，更不必论灰野敬二、大友良英、户川纯、Guru Guru、Faust、Gong 等已经具有相当国际影响力的名字。在演出之外，通常还会有音乐相关的免费放映以及分享会等专注于深度内容的周边活动。
明天音乐节所作的，并不仅是将这群有创造力与拓展精神的艺术家汇聚于同时同地，更是以即兴的形式将他们各自的音乐语言进行碰撞和融通。自第三届开始，明天音乐节的最后一日都有“明天即兴”的环节，邀请音乐人们在舞台上“交锋”，以一种极致的方式将乐手们当下的表达转化为更具包容力的互动。对于音乐节策划的角度来说，这绝不仅是一个“创意”，更将音乐放置于这场体验的核心，并邀请所有在场的人参与其中，共创出属于彼此的时刻。
我们很难在一篇简短的文字中诠释这样一个音乐节，尤其是当它因自己所处的定位而与主流音乐节不同，又在相当专业的声音呈现和现场执行带来的可以让我们察觉到其极具价值的体验之时。当我们惊喜地发现，深圳已然成为前卫音乐的重要场景，便能直接感受到明天音乐节以及旧天堂书店、B10 现场在这一领域所带来的，并不单单只是一场送给同好的音乐活动，尽管做好关于音乐的现场更是明天音乐节的初心。
“明天”可以是当下的延展，也可以是另一个起点，或者一个有待探索的区域，每一位来到明天音乐节的艺术家和乐迷，都被欢迎在对这个“节日”进行自己的诠释、拥有独属于自己的体验——或许更重要的是，相聚于“这个当下”的同频共振。
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文 | 石田吉藏
图 | @Ahsan_Lin