来自内蒙古鄂尔多斯草原，被誉为“亚洲最杰出的女声之一”，乌仁娜无疑已然成为当下世界音乐极为重要的一位歌者。在即将到来的7月，乌仁娜将与三位优秀的音乐家一同，为国内观众献上七场「声之灵」音乐会。赶在巡演开始前，UPEE 有幸与乌仁娜进行一期专访，分享关于新作《Duun / Voices》的创作以及对本次巡演的期待。
UPEE：无论是异国生活经历还是近些年作品里呈现出来的多元文化融合的创作倾向，都可以感受到你现阶段的状态与以往有所不同。可以分享你觉得这些经历有给你带来什么样的变化和不同的感受吗？
乌仁娜：其实我觉得，我越来越接近小时候那种自由自在做自己无意中创作音乐的感觉了。我出生、成长在鄂尔多斯大草原，在草原上，我常常会自然而然地哼唱出自己身体里流出来的旋律。小时候我妈妈有时会问：“哎，这孩子你在唱什么呢？”（笑）所以，我从小就是这样，在自己自由自在的音乐世界里，无意中就唱出了自己的旋律。
现在，我越来越觉得，自己仿佛回到了小时候在草原上唱歌时的那种自由自在的空间里。我就在这样的自由空间里唱我的歌，做成音乐，然后分享给大家。草原上非常自由自在——大自然有羊、牛、马、骆驼，草原的风景非常丰富，我觉得我的音乐也是如此。比如我经常唱的《Shirdegiin Chaidam》这首歌，如果我和我的音乐家们一起演出，差不多每场都会唱。但每一次的旋律都是不一样的，也许有时听起来可能差不多，但要一模一样是完全不可能的。如果你们留意过，可能已经注意到我的每一张专辑合作的音乐家也都不同。
我的音乐、我的音乐空间、我的音乐之路，就像大自然和我的大草原一样。
UPEE：今年三月发布的新专辑《Duun / Voices》是一张全Acappella的清唱作品，可以分享是如何想到以“Voices”作为创作主题的？以及可以分享制作这张专辑的灵感以及过程吗？
乌仁娜：我很长时间都有做一张纯人声专辑的这个想法，想录制一张纯粹由“声音”构成的专辑分享给大家。
让我更加坚定这个想法的，是多年来收到许多妈妈们，以及曾经是小小婴儿、如今已经长大的孩子们的来信。这些信让我非常感动，也促使我更想完成这个心愿。近几十年来，我常常收到或听说这样的故事——通过朋友转述他们朋友的故事——很多婴儿或孩子在不睡觉、不安静或者哭闹的时候，他们的父母常常会放我的专辑、我的音乐给他们听。这些父母们非常感激，常常写信给我。
我也收到过很多二十岁出头、很年轻的听众的来信。他们会说：“乌仁娜你好，我是谁谁。当然你不认识我，但我小时候哭闹、不肯睡觉、不安静的时候，我妈妈就常常给我听你的音乐。我是听着你的音乐长大的。现在我长大了，学校也毕业了，我想去蒙古看看，你能不能给我们一些建议，或者介绍一下去哪里最好、要注意些什么？” 我收到过很多这样的信息。也有很多朋友跟我讲他们朋友的朋友们分享的类似故事。
就在最近，我刚从慕尼黑过来，在那里，我再次听到了一个多年前就听过的故事。这次在现场，我希望让我们团队中的一位音乐家亲自在台上给大家讲述这个美妙的故事。
UPEE：本次与您一起进行四重奏巡演的还有此前就在《Amilal》中合作过的 Zoltán Lantos，可以分享和他一同表演是什么感受吗？
乌仁娜：Zoltán Lantos 是一位非常优秀的音乐家。他还有一个特别之处——他拉的小提琴不是常见的四根弦，而是五根弦的，非常独特。当然，我们好多好多年以前就开始合作了，而且合作了很长很长时间。今天我们还聊起天来，Zoltán 说“Wow，乌仁娜，我们已经好多年没有一起演出了！”非常兴奋，所以我们真的特别特别高兴这一次能一起分享我们的音乐。
他是一位多么优秀的音乐家，当然这个大家得去现场听了才能真正感受到，所以，期待我们在现场见！
UPEE：去年你也曾在中国进行一轮巡演，关于去年的巡演有什么印象深刻的事情吗？
乌仁娜：当然了，每一个地方，每一场演出，观众们与我分享的感受都是很受震动，我内心充满了感激。我的观众们真的让我非常非常感动。去年中国巡演的观众们，他们特别特别地打动了我。每一场演出，从他们聆听音乐到一起合唱，再到我们一起在场地里分享那份音乐带来的感受——这一切都非常美好。我对观众的感动，具体来说，跟来自于他们写给我的那么多、那么美好、那么充满力量、那么饱含感情的信一样。
我真的是一个特别容易被观众感动的音乐人，因为他们分享给我的这些情感与感受，实在是太宝贵了。
UPEE：今年《Duun / Voices》本身是Acappella的形式，但巡演是四重奏的形式，对于新作里的作品你们会如何在现场进行呈现？
乌仁娜：是的，我的专辑《Duun / Voices》只有人声，是一个人的作品。而这次巡演，我们是四重奏的形式。之所以这样呈现，是因为我认为所有有生命力的事物，本质上都是游牧的。我的音乐也是如此。
新专辑虽然是无伴奏的纯人声，但这次演出，我会与我非常优秀的音乐家——小提琴家 Zoltán Lantos 以及其他伙伴一同演绎。有些人可能会问新专辑是无伴奏的，演出怎么会有乐器加入？我想说的是——因为生命是游牧的。我个人从小在草原出生长大，一直经历着游牧的生活，所以我的音乐也一直在“游牧”——在世界各地巡演，分享我的声音。
我这个人“游牧”在这个世界上，而有时候，我觉得我的音乐已经“游牧”到了宇宙空间。能够从宇宙的这个视角和大家分享我的音乐，是一件非常幸运和开心的事情。在演出现场的那个时刻，我和我的观众们会一起享受这个宇宙中独特而特殊的空间。这种感觉，这种与观众共同存在的幸福和幸运，真的难以用语言完全表达。
所以，让我们在我的演出现场相见吧！大家一起来共享这个美好的时刻。
UPEE：似乎在当下这个时代民族音乐人拥有了更为容易被听见的渠道与可能性，可以分享您当时从家乡走到更广阔的听众，再到现在以更为成熟的姿态面对中国的乐迷进行表演，各有什么不同的感受吗？
乌仁娜：我相信，大家感受音乐时，那种体验是无边无际、自由自在的。能在这样一个自在的空间里，扎根于自己文化的根基，创作属于自己的音乐，并从这个空间将音乐分享出去——这本身就是作为一个音乐家莫大的幸运与幸福。
更进一步说，从这个自在空间分享出去的音乐，能够让所有聆听的观众、所有连接于此的人们，也感受到那份自在空间的能量。这份通过音乐达成的连接与共鸣，正是我们人类不断焕发新生（“新人”）的源泉。近几年我也越来越多地进行个人的独唱音乐会演出，尤其是在欧洲一些国家、在教堂这样的空间里。有时主办方会特别要求希望是独唱音乐会，我也很享受这种形式。但同时，我也非常珍视与众多优秀音乐家的合作，比如这次和 Zoltán Lantos 一起巡演，他的小提琴在四弦基础上增加了一根低音弦，今天早上我们还想到上次在中国巡演已经是好多年前了。所以，我们大家都对这次一起重返中国巡演感到特别兴奋。
UPEE：有哪些新兴的民族音乐人是你有在关注到可在此与乐迷们分享的？
乌仁娜：我觉得现在观众们的音乐鉴赏力和感受都越来越丰富了，所以我相信他们心中一定都有自己特别喜爱的音乐家。尤其是年轻一代，青少年一代的观众们，他们对音乐的感知空间正变得越来越丰富。看到这样美丽的变化和发展，我也感到特别感动。所以也祝贺大家，都能在音乐中找到并享受属于自己的美好空间。