专访 Fayzz｜风格只是表达情绪的手段
2024-03-02
来自成都的 Fayzz 乐队去年发行的《Days Gone》是不少乐迷心中 2023 年的华语摇滚最佳专辑，在伶俐的编排之中他们书写关于过去与现在的思考，让听众在具有情绪与温度的音乐之中与他们共鸣。本期 UPEE 有幸邀请 Fayzz 进行采访，分享他们对音乐的观点与理解。
UPEE：在《Days Gone》中，Fayzz 展现了漂亮的技术，但却又能时常让听众在收听过程中忘掉了“数摇”的tag，这也让 Fayzz 成为在去年华语摇滚中让人感受到“新鲜感”的声音之一。请问你们认为“数摇”等等流派语汇在你们的创作之中有何影响又居于什么位置呢？
Fayzz：我们喜欢以数学摇滚的节奏思路和一些简单的爵士乐元素作为创作起点，但并不希望在创作的终点再把他们强调出来。风格有时候只是一种表达音乐情绪的手段，而不是最终的目的。所以还是希望歌曲里蕴含更多的是想要表达的情绪， 如同说话，希望大家能感受到语句的意思，而不是注意力在口头禅上。
UPEE：有许多听众对 Fayzz 的印象除了技术之外，还有“温度”“舒适”“音色向”“清爽”等关键词，你们觉得属于 Fayzz 的音乐特征是怎样的，或者说是什么样的理念指引着 Fayzz 或《Days Gone》展开了创作，以及对于乐队成员而言，Fayzz 与另一支成员不少重合的 48V 乐队在审美上的区分是怎样的？你们是如何克服创作中的困难和挑战，保持音乐的新鲜感和创意的？
Fayzz：这里可以接上一个问题，其实新鲜感在创作的反复推敲和回放中，已经消磨没了。反而会时常懊恼自己写的东西平平无用，但有时听见在编曲里迸发出的一些让人眼前一亮的句子和配合支撑着我把一首快要完蛋的动机一步一步改好，其实这很让人振奋。至于音乐特征，也和第一个问题差不多：我们有自己的创作习惯，在歌曲里灌入一些对人、社会和行为的思考，但是总体来说还是延续了许多后摇滚时代的悲观和惆怅，并把它们藏在了“清爽”“舒适”之下。
UPEE：《Days Gone》与前作《CONNECTION》时隔两年，你们觉得这段时间你们有哪些心境、思路上的变化，也期待听众在《Days Gone》之中接受到哪些不一样的讯息？
Fayzz：《CONNECTION》作为我们的第一张专辑，除了为乐队勾勒出方向外，也带着一些自我介绍的感觉。到了《Days Gone》 我们开始更细致的去做每一件事：注意歌曲和情绪化的深度，尝试一些新的技术和演奏方式， 用一张专辑的长度来讨论一个主题等，但是对于听众来说他们会在歌里找到属于他们自己的思考，这样就很好了。
UPEE：有很多评论有将你们与日本乐队 toe 进行对比，你们觉得 Fayzz 和 toe 的相似与区分在于何处，以及可以分享你们在音乐上的灵感以及影响来源吗？
Fayzz：我们的灵感大部分来自平时积累，吉他手骷髅会随时记录脑袋里突然出现的旋律或者一个可以尝试的律动，然后在家中或棚里发展延伸。toe是我们很喜欢的乐队之一，也对 Fayzz 的音乐有着很大的影响，他们对音乐的理解和创造力也给了我们很多启发和动力。
UPEE：在《Days Gone》以及巡演结束之后，有什么想要进行尝试的东西吗，可以是音乐也可以是音乐之外？
Fayzz：最近我们有了一个新的排练室，巡演完后我们会在那继续排练、创作，筹备新的歌曲和参加更多的演出活动。很希望多在现场和大家见面，演奏更多的音乐，和喜欢 Fayzz 的朋友们一起走下去。
编辑：石田吉藏
图片：苏哲维