Rated by 石田吉藏
Genre: Neo-soul/R&B/Pop
Release: 2006
Label: Warner
周五乐评，每周一张值得回顾的华语佳作。本文（以及其他方大同发行乐评）撰稿于去年 7 月末，近期会陆续以付费文章形式搬运至公众号，方大同 Discog Ranking 也于去年发布于爱发电。
《爱爱爱》里的方大同基本找到了自己最舒适的创作方式，也的确把握好了属于自己的个人风格，呈现出了从 Neo-soul 到 Contemporary R&B 的音乐营养。相比于其他创作者在音乐中呈现的或多或少的表达欲，《爱爱爱》几乎是一张无甚野心的专辑，也因如此，方大同一整张维持的低姿态反而让一整张专辑的收听充满了细腻的感受，比同期许多强调情感饱满、浓厚的作品有不一样的切入点，更像一次“软着陆”。
标题曲紧致的中板节奏与温润的吉他音色揭开《爱爱爱》舒适熨帖的听感，即使是有柔和丝滑的弦乐段落，也细致地贴合在方大同强调律动的旋律写作上。如果说《未来》同名曲是林俊杰也可以着手的 Contemporary R&B 标准化好歌，那么《爱爱爱》标题曲里的方大同则更为干脆地放下了来自华语的非常“大起大落、大开大合”的抒情路径，更为完全地拥抱自己的西洋乐营养。
在这样的气质之中，与陶喆自《太平盛世》以来作品听感类似的《苏丽珍》和《歌手与模特儿》继续这一份柔滑的感受。不好说这样的非常有华语千禧世代的 R&B 模板是由陶喆带来的，也因此不好说方大同是绝对且本质的受陶喆音乐影响的那一批创作者，在浓郁的唱作人气质与芭乐情结之中，不如说属于华语音乐的 Contemporary R&B 所具有的清新、利落是此时刚出道的方大同以及中后期陶喆（还有某些时刻的某天王和王力宏一同呈现的）。
这样的 R&B 时刻好听固然，但并并不足以概括方大同的音乐。从《唉！》开始，专辑中更多的 Neo-soul 色彩，以及隐约的 Funk 化或 Hip Hop 化的气质更多出现，《唉！》以及结尾的《拖男带女》就是一首非常有 Musiq Soulchild 味道的曲目，放进有 Hip Hop 倾向的《Soulstar》中也能找到位置（——请不要因为我提到这个名词太多次而厌烦，因为他是方大同前几张最重要的影响来源之一）。
在《唉！》中仔细呈现的节奏感在与薛凯琪合作的《四人游》延续，却在原声吉他的简单构架中把听感进一步落地——陶喆和卢广仲没完全呈现的小量感，又有恰当约束的好情歌在此显得毫不费力。随之开启的《手拖手》呈现的蓝调复兴感受也比同期 John Mayer 或 The White Stripes 借托其他流派呈现的质感更为纯粹（没有说后者不好的意思），点到为止地重提开场曲的复古感受。
舒适的 D'Angelo 式的 Neo-soul 则在《偷笑》尽致呈现，与其说是对味得让人觉得板正，不如说方大同的确是一位充满了乐迷精神的创作者，律动主导并无几分描摹之感，又准确齐整又带有舒服的即兴气质。而在《Goodbye Melody Rose》层层递进的旋律与节奏，伴随小提琴和钢琴营造出的深邃肃穆也足够一气呵成。
而在《Goodbye Melody Rose》最后抽出的听觉真空，《诗人的情人》则在饱满得如水体碰撞的鼓点中渐渐充填，你可能也会回想起之前的《R.Kelly》或之后 Miguel 的《Kaleidoscope Dreams》，方大同无意做得多么另类——虽然在华语范畴中已经可称有另类气质——在这他的旋律写作依旧充满温柔与亲和力，与整张专辑的姿态保持一致。
方大同的“用作品说话”并不是被唱片公司包装出的人设。音乐可以替音乐人证明、传达很多内容，无论是《爱爱爱》或往前、往后的几张作品，方大同在音乐中都有一份显然易感知的谦卑，这也让他“低调”“内敛却不内向”的音乐人格足够鲜明独特。而在均衡稳当的《爱爱爱》确定了个人风格之后，于《未来》和《橙月》开始他也逐渐出发摸索更多的创作可能，这种“很方大同”的性格在《爱爱爱》里就已经令人信服。
（Anyway还是很好评喜欢的虽然打分没有算很高，这张专辑就给我一个该这分的感觉，就像 Musiq Soulchild 和 Craig David 也有一种不上9的美感）