Rated by 李华
Genre: Melodic Death Metal
Release: 2016
Label: 乐音时空
周五乐评，每周回顾一张华语佳作。
郁乐队的第二张专辑《异海之王》保持相当高的完整性及概念性，五首曲目风格色彩统一又各有发力点，鼓，吉他，键盘与环境音共同塑造出极强的画面感，同首张专辑一样，歌词依然零碎，且超现实和浪漫主义色彩，单看词作相当抽象，分明是在讲故事，但没有明确的主体，也没有明确完整的叙事线，只有不知所指的“你”“我”“他”。我们并不知道异海之王指的是专辑封面的海怪还是那个渺小的背影。当然对于听众也无需寻求唯一的具象，笔者认为核心仍然在于歌曲本身的情绪感染力，思绪的释放，自由的幻想。从词中我们也不难提取出“希望与绝望”“顺逆生死”“时间经典议题下的悲壮基调，在“异海”这一背景下，同时塑造出极端的侵略性与战斗感。
飞鸟尽散，汽笛轰鸣，波涛汹涌，滚镲紧接着狂暴的节奏吉他，同名曲《异海之王》的开场相当壮阔。“跟随着我扬帆出海”的嘶吼，伴随着一段畅快的加花，紧接着合成器 loop 登场，与 riff 交错奔涌着，乘风破浪，披荆斩棘。到了副歌，多重人声与和音配合快速拨弹的吉他将其推到极致。solo 紧跟在在吉他主旋律后，一气呵成，磅礴大气。同名曲为听众带来悠扬畅快的体验，堪称一首相当优秀的征战序曲。
《在风暴的中央》，风雨海浪中，以清音吉他演奏主旋律开场，在摇把之后，快速把失真拉满，鼓点纷至沓来，风暴迫近。pre-chorus“可怜兮兮地探出头来”之后的这一段表现核味十足，与人声，鼓点相衬得体，给全曲增添了极具破坏性的暴力，这也是全专侵略性的来源之一，同时不至于喧宾夺主，毫不影响整体的悠扬畅快。另外值得一提的是，副歌的设计很有意思，极端嗓的嘶吼与吉他演奏的主旋律紧密相合，这可能就是音乐中的“互文”，以沉稳的张力赋予悠扬的旋律，同时给情绪的释放带来旋律的缓和。在第二段 pre-chorus 给人声更大的释放空间“杀！杀！杀！”带来的是长串吉他 solo 破开风暴，不择手段地前进，而在结尾前的吉他 solo 挂上效果器增添了一些新意。
《云雾湾》，整张专辑的高潮，同样以清音吉他演奏副歌旋律开场，但进入主歌，不同于《在风暴的中央》由副歌过渡，《云雾湾》单刀直入，鼓点更具压迫感，核味愈加浓重，开场便将紧张感拉满。在声音快速顿挫起落中，脑海中已有厮杀的画面。每一声怒吼都伴随着吉他爆裂的回应。“危险在平静下隐藏，遮天蔽日汹涌而来”之后合成器往复流动的声效，在鼓点与人声相称下，形象地描绘出暗流涌动，自身已是池鱼幕燕的画面。副歌的设计思路跟《在风暴的中央》相近（下一首《永恒的守望》也是一样），但还是有些出入，在这里人声以一唱一吼的形式表现，自然的形成了 Call &Response，而与《在风暴的中央》中呈现的互文效果不太一样，在这里偏向于“强调”即贴合人声以增强其本身的表现力，仅以寥寥四句便塑造出悲壮感。在第二遍主歌之后又是过渡段接 solo 再接副歌收尾，如果放在这张专辑的其他歌中理应这样。但这首歌之所以能成为最高潮还是在于全曲结构能最大限度调动听众思维与情绪。过渡段的快速拨弦和镲声，极具贯穿力，在达到顶峰的癫狂中注入了一丝清醒。Solo 的摇把，揉弦，点弦逐渐拉高在纷乱异象中突围，一声爆响后，镜头一转，淅沥的雨中，安静的琴声似乎连带着放慢了时间，如此平静使人怅然失神，但一声爆响即钢琴的重音又把思绪拉回，旋律回转哀伤，节奏逐渐加快，宛如走马灯，响度拉大，进鼓，进副歌，用近两分钟的曲折，将这最后五十秒的副歌的决绝悲壮推向极点，内心的伤悲与坚持得到了贯彻。
《永恒的守望》，应该是整张专辑旋律最美的一首，在经过高潮的释放后，这首歌将暴戾尽数收敛，恰当的起到了缓和作用，以神秘色彩填充了大战之后的空虚。曲中的核心是“时间”，而流动也是本曲目的鲜明特征。从开头海浪的起伏中，主音 riff 往复拉扯，悠长哀婉，逐渐拉近，似乎让一切都清晰起来，但又转瞬流失而去。“过往”“濒死”“长眠”三个节点交织，深陷于无限的阴郁之中，无论是合成器的跃动还是吉他爬格子，都在塑造着时光的无形，流逝，捉摸不透。深陷于过去与现在的循环中，副歌释放出无奈的叹息。
《永恒的守望》结尾的脚步声增添的一丝悬念在《轮回之海》中得以揭示，从异海中归来，但更像现在的“我”寻回过去的“你”。这首歌又找回了一往无前，无所畏惧的气势，甚至比《异海之王》更有甚之，开头以及主歌的 riff 真有点日系热血漫画风，这更加像年轻的狂热，无知的勇敢，但之后的 riff 多少带回来一些压迫感。“在控制你的想法，将一切全部抹杀”在“你”“我”的叠加之下，以相当直接的鼓点和riff 塑造出全专中最为积极的色彩，除了副歌那一段用于平衡冲劲的深沉，全曲下来各个段落都可以称的上畅通无阻，从最后一首歌的情绪色彩来看，姑且算是给幻想故事写上 happy ending 了。