Rated by kiio
Genre: Electronica/Alt Pop/Singer-Songwriter
Release: 2015, 2018, 2022
Label: B'tween / B’tween / B'in Music
周五乐评，每周一张值得回顾的华语佳作。
HUSH的个人音乐路是一场美丽的自我实现，在流俗和文艺间磕磕绊绊，找到那个寂寞的身影，予以肯定。
十年以来，阔别乐团后亟需新的音乐人格的建立，在曲风上不全然依赖Band Sound而转往电子是陈建骐给HUSH立下的新根基，也显然他有尝试撑住这些大议题文本下自己的姿态，能够掌握流行姿态的写作在专辑中并未被大幅度使用，而是掌握“都会”命题并进行一次“小题大作”，下一张的《换句话说》在“群体和个人”的命题之间掌握同样的方式，一直到《娱乐自己》才将上述模式完全抛弃，做一张章法仅为“直觉”的专辑。与其说《娱乐自己》是真正意义上的本位演出，不如说《娱乐自己》是陈品赫的个人本位演出，而前两张专辑则是HUSH这个音乐人格的本位演出。在仍需要彰显更多关于音乐身份的时期，从该字眼出发写音乐，直到可以完全只使用自己的生命体悟和感官去擦亮“HUSH”这个招牌，这中间的差别或许除了那两座金曲奖，更多需要他个人直觉的成长，他终归是在倚靠那敏锐的直觉去书写他的音乐的。
《机会与命运》卡在许多大名词和命题底下看似好像不能相得益彰，却表现得淋漓尽致，完全书写了大都会中的酷儿姿态。众编曲人在电子和Band Sound之间的平衡实际上定义了他们后面十年为众华语音乐人立下的新模式，在HUSH身上先做了一次实验，尤其包括黄少雍在这裡面对于合成器和鼓点的使用，之后都能在《母亲的舌头 kinakaian》和《迁徙》之中听见。各种层面上打磨个人身份的专辑，有成绩却仍是初生之犊，他继续任由时间和台北塑造HUSH的模样。
于是《换句话说》在纪录个人发展的命题下展开，却把陈品赫本人变得特别模糊。他把自己拆分成不同的身份，包括“男孩”、“男人”、“公民”、“一个人住”等等，变成各种镜子映照听众的模样。音乐性层面对合成器的仰赖有一定幅度的减少，台北版蔡健雅的轮廓有一定相似度却并不自由自在而是更贴地地去形容人际关係和个人成长以及在这其中的无奈。虽然〈寄居蟹与蜗牛〉堪称他个人歌词写作的最佳作品之一，也显然他尝试发挥个人的制作统筹力，却相对没有发挥到更大的力量，哪怕是这次有东京事变成员加持。
最佳作曲人连二斩获后，来到真正的创作流行大碟《娱乐自己》，他终于重新开始写陈品赫的故事而不是HUSH的故事了，也注定了这张专辑哪怕曲风杂糅上下半有明显区分，却因此变成一张更有趣的专辑。前两张专辑分别阐述的“都会脉搏”和“个人脉搏”在这张专辑分别成为A面和B面，更直白的表达下依然贯彻酷儿性，只是这次终于完全发自于陈品赫这个人而不单是陈品赫用HUSH这个外壳书写的文本。流行乐更需要直接的表达才能流俗，不失用心和新意却能投注更多个人经验的表达过然让这张专辑变成HUSH最重要的一张。找来了另一位东变成员，曾为平井坚乃至许茹芸和大象体操的音乐增色的亀田诚治，终于在这张专辑有了更得当的位置，造就有效的阵容强大（华语音乐有很多张阵容强大但成果一点也不强大的专辑）。
HUSH的转变在他的而立之年到不惑之年成就了一次属于酷儿创作者的华丽转身，是乐坛的礼物，也是听众的福气，令人期待不惑之年以后的发展。