Rated by 石田吉藏
Genre: Electro Pop/Indietronica/Art Pop
Release: 2021
Label: NomadCityRecords
周五乐评，每周回顾一张值得收听的华语佳作。
回归歌手，再度成为音乐人的郭采洁给所有人带来了意料之外的听觉体验，Yider的加入让她的作品具有了蒙古气质的生命力，也让我们看到了印象之外的郭采洁。
《我有一颗苹果Hide-and-Go-Seek》在专辑里的作用更像是一首Intro，揭示了这张专辑的世界观。“Spoken Word”的形式将概念娓娓道来，辅之以跃动的Synthline、零散的Glitch Hop声效，与同样用氛围电子开场的尚雯婕《Underneath》不同的是，郭采洁更为飘忽的念唱与其的音乐形象更为契合，在刻画精灵/神婆一般的音乐人格之时也可以更为得心应手。
《If You Love My Soul》有些讨巧的小品化，Stereo感原声配器配合之间电气穿梭基本完成专辑在微量的实验感与更多的另类流行的印象，也为之后的曲目留下了胃口——但这时候拥抱过于catchy的《Never Let Me Go》显然太让人意外（不好的意外）。
《Never Let Me Go》作为先行单曲的时候笔者就这张专辑是否会被完成得太“点到为止”，结果相对还好。Synthwave稳当的节奏，有一轨听来仿佛“民歌”合成器旋律听着更多层次感，虽然总体依旧是以并不罕见的Electro Pop/Synth Pop面目出现，郭采洁依旧隐约透露出往Art Pop发展的更多潜力（或许可以参考《藏着并不等于遗忘》的魏如萱）。《数羊》就用合成器直接应和人声节奏，亮点依旧属于各色声效。
《丢丢铜仔》在音效驱动与时而的原声片段之间达到氛围感，用Autotune达到人声处理陌生化台湾民谣的想法探索了folktronica的新路以及中间那段生活声采样绵延了听感，不得不称赞与Yider合作实在是正确的，这也是专辑中最有趣味的曲目之一。《别派一群兔子猎杀一只狐狸》Deep House的舞池节拍继续维持精神。
《NaKuNa》与专辑的“电”感的框架内，在重节拍大开大合之中她又继续进行自身的Art Pop形象塑造，“概念化神婆”在华语并不算新鲜，Yider蒙古长调的加入也让这首歌的表达有更大的视野，这也是出身台湾的郭采洁在异域错位之中生长出更多魅力的地方，你此前很难将“蒙古”印象与郭采洁可谓“细”和多气声的演绎联系起来。
《昨天的月亮是圆的》的旋律写得复古，“Light's changing, No one's apart”的呢喃展现，吉他勾勒出浪漫的慢板气质，单纯的City Pop反而让合成器的存在感在前几首鲜明的“Electro”气质之中回落，除了间奏之间的音效，更多对于原声乐器的关注也让这一首听来有缓缓降落于朦胧之境的感受，构成了专辑中最为舒适的部分。于此之上有根源感的《Buuve》Synth铺出绵延苍穹，又缀出点点繁星，在Ambient Pop的广袤里唱出最辽远的深情，也传递出更多的温暖。
《Etude练习曲》在Midtempo的节拍与手鼓之中通过Spoken Words与开场呼应，水下声、水体采样，与她的吟唱一同推进，最终回归于鼓声之中，在足够Pop的专辑末尾留下了略有实验感的收束。
以电子为主体，兼容台湾民谣与蒙古长调，从Glitch Hop到Synthwave，《Vol.13-1986数羊》对于郭采洁以往的音乐或影视形象完成了颠覆，在相对的想象与执行之中有连贯的听觉呈现，音效选择在较为保守之中与整张专辑实际上更为“Pop”的旋律框架有恰好的协同——对于根源与民族的内容也有自觉而谨慎的拾取，巧妙地避开了“噱头化”。仔细而不“玩票”，或许部分曲目有Electro Pop基本款之嫌，但专辑中还是有不少时刻可以让人听得见想法与趣味，比《永无止境的告别》等作品更知道自己是来做什么的。
《Vol.13-1986数羊》或许是一个非常好的起点，并不仅仅因为郭采洁回归“音乐人”，更在于主流艺人对独立乐界（制作人、厂牌）的更多拥抱与融合，从20年前火星电台与周迅的合作，再至当下郭采洁与Yider、詹雯婷与Howie Lee的搭配之中，可以感受到双方各自于作品之中的存在感并不仅是提供声音的演绎者与提供词曲编的制作人而已，《Vol.13-1986数羊》之中例如台湾民谣的属于郭采洁的“主见”有被较好的呈现令人惊喜（同样也是《永无止境的告别》难以察觉意识不明的演绎令人难受的原因）。这张专辑的“Indie气”也正因她的意识而鲜活起来，期待更多类似的“鲜活”的作品。