专访 Matzka | 感受生活的更多可能
2026-5-26
从部落土地唱到都市日常，Matzka 始终以松弛通透的创作视角，融合族群文化与多元曲风，用音乐消解生活焦虑与世俗规训。在《djekuacan 年少不努力》中，他跳出固化的人生标准答案，以幽默温柔的口吻重新解读成长、努力与生活的更多可能。UPEE 有幸邀请 Matzka 展开专访，聊聊新专辑创作和心境蜕变。
UPEE：专辑《djekuacan 年少不努力》是一张探讨了很多“生活的可能性”的作品，是什么让你开始思考这个主题？又是什么启发了你，让你选择以“年少不努力”作为这张专辑的标题？
Matzka：其实大家听到年少不努力，大概后面都会接老大徒伤悲。一些传统的观念好像都在恐吓你：年轻不拼命，老了就完蛋了。但我自己走到现在，回头看身边的人发现好像不是这样。有的人年轻的时候被逼的疯狂拼命，而老了反而不知道自己要干嘛。有的人年轻的时候每天都在玩耍，然后长大之后反而活得很清楚。
之所以想要聊这个，是因为觉得现代人的可能性被一条隐形的线拉住了。我想用这张专辑告诉大家：年少不努力不是摆烂的，而是给你自己留一点空间去不务正业、去试错、去感受，去看看除了赚钱和成功之外，生活还有什么的样子。
这个标题有点开玩笑，但也是想跟大家说一下：松绑啦～帮大家松绑一下，放轻松，不要被有一些话给绑架了。我是觉得这样。
UPEE：上一张专辑《cinevuan 7邻86号》与你的生长环境、族群文化以及母语背景十分相关，与此同时《djekuacan 年少不努力》里的许多议题更“当代生活”。结合你的作品序列来看，你并不会在创作议题上限制自己，我们好奇你期待通过《djekuacan 年少不努力》呈现出一个什么形象的 Matzka，它和前一张专辑的 Matzka 会以什么样的方式共存呢？
Matzka：其实没有什么分开的形象，这两个都是我，只是站的位置不一样。
《7邻86号》是我把镜头拉回家乡、回到部落里面，去讲那些滋养我长大的故事。那些是我自己灵魂的底色。
那么年少不努力，就像是我拍完那种家乡的纪录片有没有？然后，我又坐火车回到都市，坐在台北的捷运、咖啡厅，看那些上班族、为生活奔波的那些人。
这两张专辑里的我其实都是共存的。部落的我就是给我稳定的核心，让我再看现在都市的这些荒谬焦虑的生活，可以用一种比较幽默抽离的视角来，去拍拍你的肩膀然后说：诶～没事了。反正天塌下来我们先喝一杯再说，大概是这种感觉。
UPEE：我们关注到《djekuacan 年少不努力》的封面视觉是一个非常鲜活的卡通形象，可以分享这个视觉形象的灵感以及理念吗？
Matzka：卡通形象是一个我很喜欢的日本的艺术家设计的。当初给他听了我的 Demo之后，他就用这个感觉把卡通形象做了出来，很可爱。
我觉得用卡通去传达专辑的态度会好玩、不会太严肃、比较黑色幽默，我希望是这种感觉。因为我们在长大的过程中会遇到太多沉重的事情，我觉得如果你用很严肃的脸去面对生活，就会变得很苦。我觉得卡通有一种魔力，它可以把很现实、甚至有点无奈的议题，包装成一种很好玩的冒险。
我希望大家看到这个封面，听到音乐第一个反应是会心一笑，不是觉得Matzka要来讲大道理，那太累了。
UPEE：距离你发布第一张专辑已经过去了 16 年，从一开始的 Matzka 到《djekuacan 年少不努力》里的 Matzka，你觉得自己身上最大的变化是什么？无论是看待、理解这个世界的方式，又或是具体到创作和音乐上的？
Matzka：16年了诶（微微叹气）对，时间很快。我觉得最大的变化应该是脾气变更好、耳朵变更大、音乐变更宽，应该是这样吧。以前刚出来的时候，还年轻、还玩乐团，这样身上会比较尖锐，什么都想要比较一下。现在的话，看事情的角度会变得比较包容了，反而觉得原来大家都有各自的苦衷。
那么在创作上以前会很执着，一定要很纯、很硬、一定要很雷鬼。现在我觉得音乐就是一个很好的朋友，不论是我自己族的古调，还是那些afro、hiphop、reggae、rnb 什么的，只要是能把我想讲的故事讲的好听，我觉得统统都可以拿来一起玩。现在我觉得我自己更自由了，更没包袱，应该是这样。
UPEE：《djekuacan 年少不努力》同样有非常多的排湾族文化细节和创作底色，我们好奇在你生涯里这么多与自己部落文化相关的专辑里，每张专辑诠释自身文化的视角、状态和方式会有什么变化吗，在不同气质、氛围的音乐里书写自己的文化会带来什么不同的体验吗？
Matzka：我觉得问题蛮好的诶。我以前有的时候写到部落的时候，比较像是导游的感觉，就是想带大家介绍我的家乡很漂亮，还有我们的祭典、介绍我们的一些文化。那时候的视角比较向外输出，希望大家都认识我们。
现在，我觉得特别是这张，感觉其实文化对我来说已经不是一个要很刻意去宣传的主题了，它已经融在我的生活、呼吸里面。就算我随便唱一个都市上班族的故事，我觉得骨子里那种排湾族的乐观、和土地的连结、母语的律动，都会很自然地流露出来。
在不同的音乐气质里面，那种体验就很像是把祖先留下来的老酒混进现代的鸡尾酒里，喝起来很新潮、很顺口。吞下去之后，就感觉到我们族的厚度跟辣度。（也不辣啦，我们甜甜的nie）我觉得文化传承不是死板的，是活的，它可以跟着时代一起进步、跳舞。
UPEE：可以分享你创作一首歌的过程通常是什么样的吗？
Matzka：我的创作过程其实是随性的。通常都是从一个动机或者一个律动开始，比较少坐在工作室里面说今天一定要写一首歌这样。通常都是在生活里面，比方说可能跟朋友聊天的时候，或者是运动的时候、骑车、走路、坐车，脑子就会冒出旋律或者有趣的节奏，那就赶快用手机记录下来。
有节奏组，接下来就开始想这个律动适合讲什么故事，它是快乐的还是酸的，然后再慢慢把词连上去。节奏是灵魂，我觉得身体有感觉，故事自然就会长出来了。
UPEE：如果可以不设限，你最理想的演出环境是什么样的？除此之外可以分享你最印象深刻的一次演出吗？
Matzka：不设限的话，那绝对是大自然的舞台，我觉得是最酷的。背山、面海，不用有椅子，光脚踩在草地或沙滩，不一定要有很炫的LED……我觉得有星空、冰的啤酒……音乐一放，舞台下不管你站着还是坐着，大家边喝边跟着节奏摇晃，累了你就躺着……我觉得是很最舒服的状态。
印象深刻的演出其实有很多，比方说之前在南美洲的时候。因为那时候南美洲没有任何人知道我是谁，但我去他们的音乐节上演出。我唱了我自己的语言，他们非常的好奇、大家反应也很好、回馈很棒，让我真的感觉音乐无国界。他们其实听不懂，但非常沉浸在氛围里面，很享受、一直跳舞，给我很好的回馈跟感觉，很特别。
UPEE：如果要用一道食物来形容《djekuacan 年少不努力》，它会是什么？
Matzka：我觉得它可能像我们的传统食物cinavu，它是一种芋头粉包，里面有肉，然后再配一杯像很潮的啤酒，我觉得比较像这种感觉。
因为其实它里面有猪肉、芋头粉，然后外面包着酸浆叶，吃起来就很扎实，有我们传统的故事在里面。但是不要配传统的酒，要套在一起，就是小米酒兑冰凉的啤酒，会非常的好喝～兑带点果香的啤酒更好喝～那种感觉是有传统的厚度、也有当代的清爽跟刺激。吃下会觉得这两个东西怎么这么搭，想要叫老板「来我们再来一组～谢谢」。