音乐人｜Mew：探索器乐摇滚类型的多种可能
Cover: Mew
Mew 对于中国乐迷而言并不陌生，在 2015 与 2017 年，这支特别的另类摇滚乐团曾两度来到中国大陆进行巡演。而在 30 周年到来之际，主唱 Jonas Bjerre将会在巡演后离开乐队，为其在 Mew 的生涯画上一个句点，将乐队交给鼓手 Silas Utke Graae Jørgensen 和贝斯手 Johan Wohlert 。
在Mew凭借其标志性音色征服乐坛之前，他们的起点是1997年那张限量2000张的《A Triumph For Man》。这张由丹麦厂牌 Exlibris Musik 发行的首专，与乐队日后更为人知的形象相去甚远：它更富于奇幻与探索感，在后摇滚的肌理之上构筑出令人联想到 Andrew Bird 同时期作品的想象空间。也正是在这张略显青涩的专辑里，诞生了《She Came Home For Christmas》的原始版本。与后来编曲精致、气质清冷的经典重制版相比，这个最初版本更能让我们窥见Mew音乐源头那抹温暖而私密的室内乐底色。
《Half The World Is Watching Me》是 Mew 进化历程中的一块关键拼图。此时，乐队已创立了 Evil Office 厂牌，并将此作交由瑞典公司发行，意外地在瑞典大受欢迎。专辑清晰地预示了他们未来的方向：悦耳的旋律、舒适的节奏与利落的音色初见端倪，对室内管弦和器乐摇的融合也显得更为自信。然而，它的珍贵更在于迷人地定格了乐队那份粗糙而地下的原始生命力——《Am I Wry? No》干脆利落的结尾，《Comforting Sounds》与《She Came Home For Christmas》中流淌的90年代另类摇滚余韵，皆是这一阶段不可多得的神来之笔。
2002 年，Mew与索尼的签约标志着乐队进入主流视野，声音也随之变得更为精密与成熟。2003 年，他们交出了职业生涯中至关重要的专辑《Frengers》。”Frengers”一词，混成自”friend”与”stranger”，精准捕捉了那种“不止于陌生，不及于朋友”的特殊关系——这个诞生于主唱 Jonas Bjerre 于十多岁所拍摄的第一部短片名称，并也在之后成为 Mew 歌迷的名称。
这张专辑以一种近乎完美的姿态，为世界呈现了 Mew 成熟期的声音面貌。尽管专辑的形式是前两张“地下”作品的重录重制加四首新写作，却在精良的制作下被赋予了前所未有的整体性。以技术收束情绪的张弛感，各音乐元素间达成优雅精致的平衡，让 Mew 展现出了灵动与立体的一面，其完成度甚至被不少乐迷误认为是乐队的处女作。
在英伦 Creation 厂牌风格的影响下，彼时的 Mew 常被形容为一支带着丹麦血统的 Mercury Rev。与此同时，一路伴随乐队成长的两首经典《Comforting Sounds》与《She Came Home For Christmas》，在此刻也终于绽放出它们最宏大的体育馆摇滚气场，见证了 Mew 从独立场景成功走向更广泛听众的辉煌瞬间。
2005年，Mew 带来了时长近一小时的概念专辑《And The Glass Handed Kites》。乐队在此明确转向超现实主义构想，其创作灵感一如主唱 Jonas Bjerre 所描述的“梦魇”，充满了丰富的故事性与探索感。在音乐上，相较于前作对后摇与流行感的兼顾，这张专辑更深入地步入了艺术摇滚的领域。它不仅延续了 Creation 系的噪音美学，更由 Dinosaur Jr. 和 Cocteau Twins 注入更多迷幻的美感。Jonas Bjerre 的演唱也呈现出前所未有的华丽色彩，尤其是在与 Dinosaur Jr. 主唱J Mascis合作的《Why Are You Looking Grave?》中，共同铸就了Mew在音乐内容与听觉体量上都空前宏大的一张作品。
经过四年的沉淀，Mew以一首短诗为名，带来了概念性极强的专辑《No more stories Are told today I’m sorry They Washed Away No more stories The world is grey I’m tired Let’s wash away》。正如其汇集古怪元素的封面，乐队在音乐上也致力于营造丰富的听感变化：通过更段落化的叙事与跳跃的编排，在延续前作梦幻流行与新前卫摇滚底色的同时，也有让人联想到日后10年代独立摇滚的气质。这种探索，听众足以在六年后的发行《+ -》中找到更成熟更深刻的感受。
乐队至今的最后一张专辑《Visuals》，是一次特别的回归。在此之前，Mew经历了一段漫长的休整期：主唱 Jonas Bjerre 与 Coldplay 的贝斯手 Guy Berryman 以及 a-ha 的 Magne Furuholmen 组建了项目 Apparatjik；贝斯手 Johan Wohlert 也早在2006年离队，与 Pernille Rosendahl 另组 The Storm。期间除《+ -》的短暂合体外，乐队活动几乎停滞，因此《Visuals》的发布更显珍贵。
乐队的稳定阵容几经流转才尘埃落定：自2011年 Nick Watts 与 Mads Wegner 作为巡演乐手加入，至2014年 Johan 正式归队，Mew 才确立了如今我们所见的三人形态。随之而来的专辑《+ -》及其全球巡演，标志着乐队音乐姿态的一次鲜明转向：他们以一种新奇、活泼又灵动的整体气质，回归了早年“Frengers”时期予人的疗愈感。即便在探讨《In a Better Place》这般生死议题时，他们也以一种举重若轻的方式分享祈愿。当你通过精选集《Eggs Are Funny》回顾其生涯全貌后，会更觉《Visuals》所呈现的年轻与温暖是如此独特和珍贵。
步入成熟期的Mew，如同众多传奇大团，不再专注于持续活跃，成员们纷纷投身于更鲜明的个人音乐项目。而今年的30周年告别巡演（含北京、上海站），将以主唱 Jonas Bjerre 的离队，为这个故事写下篇章的终局。
然而，在Mew漫长的生涯中，乐迷已收获了远超预期的精彩：从深邃的内容探索到时代性的场景声音，再到那些直抵人心的共鸣瞬间。这一切都让“后摇滚”的标签显得过于单薄。
最终，Mew与乐迷之间这场长达数十年的“Frengers”关系，恰如其团名所喻：在每一次的隐匿与回归之间，他们既接纳了所有定义，亦探索了无限可能，他们从未停止对世界的审视，而这，也正是其音乐宇宙如此动人的最终答案。