专访 門图MOOTOO | 在“開”中保持对未来的期待
2026-1-27
时隔两年沉淀，从 2024 年首张 EP《绝顶医生》的初露锋芒，到 2026 年首张全长专辑《開》的正式亮相，門图 MOOTOO 的音乐扎根真实生活，摒弃华丽辞藻的堆砌，以直白通透的词曲传递 “期待明天更好” 的正向力量，即便直面 “泥潭” 般的困境，也始终坚守向上的姿态。借新专发布之机，UPEE 有幸与門图 MOOTOO 进行一期专访，一同探寻乐队的成长轨迹、“開” 背后的创作哲思，以及这支乐队对音乐本质与未来可能的执着探索。
UPEE：自 2024 年首张EP《绝顶医生》以来，門图MOOTOO 陆续发布了不少单曲，再到 2026 年的首张全长专辑《開》，你们觉得在这一段时间的锻炼之中，門图 MOOTOO 和一开始相比有哪些变化？
門图 MOOTOO：我们最大的变化还是在个人状态和创作的心态上。一开始做乐队只是想出一批作品、留一些记录，算是给乐队做个纪念。但随着时间推移，我们内心对环境、事物和事件的看法发生了变化，创作上也有了不一样的灵感，对自己的要求也越来越高。因为关注我们的人越来越多，我们希望把更好的作品呈现给所有听众。具体到作品上，录音质量、混音质量都在不断提升，编曲也一直在进步和学习。刚开始做乐队时条件有限，经济能力等各方面都不足以支撑高品质的呈现，现在我们愿意投入更多的精力、时间和各方面的成本去打磨作品。比如一段Riff，以前觉得还不错就可能定下来，现在会日思夜想地琢磨改进。而且以前大家还要兼顾工作、个人生活和生存问题，投入到音乐上的精力远不如现在多。
UPEE：从具体来说，你们现在状态会越来越感觉自己是更专业的、更有乐队形式的一支乐队，那么具体到作品上面，比如写作、制作上会有什么具体的体现吗？
門图 MOOTOO：创作和制作上的体现主要在几个方面。
首先是录音和混音质量，我们现在对这两块的要求越来越高，会花更多精力去打磨；然后是编曲，我们一直在学习和进步，会更细致地考量每一个部分。核心还是在表达内容上，做这张专辑时，我们会先确定整体的大方向和表达核心，再细化到每一个录音的过程中想呈现的质感。
以前条件有限，很多想法无法实现，现在有了更多投入的能力，就希望把这些细节都做好。
UPEE：关于新专辑，是怎么想到用“開”作为这张专辑的主题呢？
門图 MOOTOO：其实从一开始成立乐队到做这张专辑，我们想了无数种“开始”的方式，可选择越多，反而越难迈出第一步。不光是做专辑，人生也是这样，准备做一件事时，想太多反而会停滞不前。
生活就像一扇门，每天推开一扇门，遇到的事情、环境都是不一样的，会有新的感受和体验。这张专辑是我们的首张全长专辑，对我们来说是真真正正为自己的乐队做的一个现阶段的交代，也意味着我们从这里开始会越来越好，里面有对未来的期待。
而且我们的音乐想表达积极向上的状态，即便开始后会遇到很多困难，但我们还是向往美好，准备好迎接每一件事、每一个未来。“開”这个字既代表开篇、开门，也承载了这些含义，所以最后决定用它作为专辑标题。
UPEE：可以分享就《開》这张专辑而言，你们创作的灵感来源有哪些？
門图 MOOTOO：我们创作的灵感核心其实是接近生活。之前有一位前辈跟我说过，不要把创作想得多么深奥，它就像写日记一样，把自己想表达的事情说清楚就行。所以现在我们不再寄托或期望创作一定要遵循某个特定的灵感点，而是每天把感受到的每一件事情记录下来放在心里，再把这些基于现实、当下的感受，或是我们认知理解到的事件，转换成音乐表达出来。简单说，就是像记录事件一样写歌，用音乐呈现我们身边的、真实的生活。
UPEE：对于这张专辑，你们期待听众在收听《開》的时候接受到什么信息呢？
門图 MOOTOO：首先希望大家能感受到“期待明天更好”的共识，我们都在准备开始新的生活、新的事情，这是最核心的一点。
其次，专辑里歌曲的排列和衔接，都在表达我们当下遇到的事情和反映出的心理状态，听众能从里面感受到我们所处的环境和真实的状态。
另外，专辑从开始到最后一首歌《泥潭》，其实也在传递“即便开始后会遇到很多困难，就像身处泥潭一样，但我们依然要积极努力向上”的态度。
我们的音乐本身就想表达积极向上的状态，哪怕内心有叛逆，心底深处还是向往美好，希望听众能接收到这份正能量，也期待所有人都能越来越好。
UPEE：Indie Rock、Britpop、Post Punk 这些元素影响了包括你们在内的不少中文摇滚乐队，同时现实议题也是许多创作者一同致力的。我们好奇，从音乐或者文本的层面来说，你们觉得自己和其他乐队相比最大的不同在哪里呢？
門图 MOOTOO：本质上没有一支乐队是绝对相同的，又没有什么不同，都是那几样乐器，我们只是注重真实表达内心的想法，同时会用一种相对诙谐的方式去反映一些东西。我们不追求把自己做得多么高大上，也不刻意追求与众不同或者所谓的“格调”，最看重的是把自己的音乐诠释清楚、表达明白。每个人受到的音乐影响不同，产生的风格和气质也不一样，我们只是想把自己的感受、想法通过音乐直白地传递出来，而不是纠结于和其他乐队的差异。而且我们心态很平和，不必过度顾虑于所有人的评价，只要自己的音乐有表达、能被一部分人接受和认可，我们就觉得很满足了。
UPEE：与此同时，你们会怎么看待这种相似性或共同点？会有担心吗？
門图 MOOTOO：在乐队发展的某个阶段确实会有这种担心，但真真正正开始专注做音乐、走到现在，我们就不大在意了。其实任何东西都是工具，就像我们现在说的话、用的字，都是十几二十年前在课本上学的，所有的音乐元素，比如吉他、乐器、鼓和旋律，也都是前人传承下来、我们学习来的。重要的不是元素本身，而是你用这些元素表达的核心是什么——哪怕是听起来相似的歌，表达的核心也一定不一样。我们现在不再追求“必须和别人不一样”，而是专注于把自己想表达的东西说清楚。就像我们在《无所鸟谓》里写的，不用太在意别人怎么看，做好自己就行，喜欢你的人自然会喜欢，不喜欢的人也强求不来。而且现在已经有一部分人接受并认可我们，这就足够了，我们也会为了这些听众继续努力。
UPEE：从音乐和文本来说，你们会如何形容門图的音乐？
門图 MOOTOO：以前刚开始创作时，我们会想把文本写得像诗一样，华丽又复杂，追求文字的堆砌感。但后来发现，其实简单直接的表达，只要有自己不同的视角和观点，就完全成立。所以从之前做作品开始，我们就尝试这样的方式，反响也还不错。现在我们的词曲会更偏向直接，不会做一些画蛇添足的东西，甚至会把冗余的部分去掉。我们不想讲太多大道理，就想直观地表达一些易懂、能让人明白的事件，希望能和大家产生共鸣。当然，共鸣是次要的，主要是我写文本很多年后总结出来的——大道至简，用简单的方式表达反而更直接、更有力量，也能让听众更快get到我们想传递的意思。
UPEE：可以分享在这张专辑的创作过程中，你们印象最为深刻的一首曲目，以及它幕后有没有你想分享的故事？
門图 MOOTOO：我们四个人对专辑里的歌都有不一样的理解，鼓手睿睿印象最深的是《泥潭》，它是专辑里节奏偏慢、偏舒缓的一首歌，也是最与众不同的一首。创作这首歌的时候，整个心情和状态都和创作其他歌不一样，所以对它的印象特别深。
吉他手高峻更喜欢《焦》。相比《泥潭》，《泥潭》在技术层面用到的音符等更多，但《焦》更像是一种心境，特别喜欢在开车的时候听，每次听都觉得很舒服，状态特别好。
我（主唱周琪）也选《泥潭》。它的编曲方式和专辑里其他歌不太一样，更柔软。这首歌其实也映射了我们乐队的状态——从开始到现在，每天都会面对各种各样的问题和困难，往前一步就可能遇到一个坎，需要一个个去解决。就像在泥潭里一样，使劲往前也只能走一点点，但即便如此，我们也要大步向前，这首歌承载了这种“身处困境仍不放弃”的含义。
UPEE：这样看来乐队在这个问题似乎都没有什么分歧，平时乐队相处的状态是怎么样的？
門图 MOOTOO：我们相处得还比较和谐。说实话，每个人的观点都不一样，这一点我们也敢承认，平时经常会有一些小小的分歧，但核心上我们是统一的，大家都很积极向上。流程一般是：大家先提出自己的意见，我会参考这些意见，然后给出一套方案，最后大家投票决定。整体来说，氛围很融洽，每个人都能发表自己的观点，也能为了乐队的核心目标达成共识。
UPEE：你们创作一首曲目的过程通常是怎么样的？比如这张专辑来说一般是什么情况？
門图 MOOTOO：创作这张专辑的过程可以分三个点来说，核心就是“磨”，每个环节都反复打磨。
歌词总共可能改了无数版，每个字都会仔细研究。比如《拼得多》里“廉价的生活看似一团糟，大家都在拼着生活怎么就不好”，一开始有人觉得写得太简单，但我们换了两套方案后，还是觉得直白的表达更合适，最后通过投票确定了文本。整个过程中，大家会有争执，但也是在对立且相容的状态下推进的。
编曲的逻辑是根据词的表达意境来的，我们会至少做两到三版编曲，然后根据词曲的表达和听感的融合度，确定最终版本。
到录音阶段大家都是在极限状态下完成的。每首歌都要反复练很长时间，录音也要录无数遍，也就是想把每个细节都做好，不留下遗憾。
UPEE：对于《開》这张专辑来说，有没有比较具体的在创作上面给你们带来比较多影响的音乐人或者作品？
門图 MOOTOO：其实做这张专辑的时候，我们大部分时间都在专注于自己的感受，没有过多去听、参考或借鉴其他作品，就是想凭着自身的感受把它做出来。但要说对我们乐队影响比较大的，还是一些老牌大牌乐队，比如 Pink Floyd、Red Hot Chilli Peppers、Nirvana 这些经典的大牌摇滚乐队。
我们四个人各自受影响的乐队也不一样，每个人选一支对自己影响很大的乐队来说，贝斯手范范偏朋克，喜欢 Sum41 和One Ok Rock；鼓手睿睿是听 Nightwish 长大的；吉他手高峻喜欢 Guns N Roses 这类；我自己（主唱周琪）则受 Pink Floyd、Red Hot Chilli Peppers 的影响比较大。一个乐队的作品呈现是四个人影响的综合，这些乐队对我们个人的影响其实比对专辑的影响更大，因为我们一直带着最初的音乐状态和喜好在做音乐。
UPEE：现在有很多AI创作音乐的现象，我们好奇你们会如何看待AI创作音乐的这样一个现象呢？
門图 MOOTOO：我认为在独立摇滚这一块，AI永远替代不了真人。但如果是做其他类型的音乐，另当别论。AI对我们来说更像是一个工具，我们从来不反对新鲜事物，身边也有朋友聊AI，我觉得任何新东西出来，关键是看你怎么和它结合、融合。后期我们也会考虑尝试用AI做参考——人的大脑接受的信息是有限的，当我们需要某个小段旋律或编曲思路时，AI能给出无数种我们没想到的可能性，这能让我们接触到更多信息，对乐队的成长是有帮助的。但最终，整个编曲和作品的呈现，肯定还是以我们的人文思想为主导。AI就像一支笔，是被我们使用的工具；如果被AI主导，就会失去个人思想，而且AI做的歌其实很容易听出来，不管在哪个平台，80%的AI作品我们一耳朵就能分辨。所以不管是AI、BI还是其他新工具，对我们来说都只是辅助，核心还是我们自己的表达。
UPEE：你们觉得你们的音乐从录音室专辑收听和在现场收听有什么不同的体验吗？
門图 MOOTOO：现场和录音室版本有很大不同，我们会在现场对某些歌曲做一些小小的变动。我们的音乐有一半偏情绪类，情绪是需要感受和感知的——在家、在车上听是一种感觉，进了Live House、到了现场又是另一种感觉。我们会尽量把现场的氛围做得更“现场化”，现场表达的东西和录音室版本有本质区别，听感完全不一样。虽然是同一首歌，但现场的情绪传递、氛围互动，都是录音室版本无法替代的，两者是截然不同的体验。
UPEE：这张专辑代表一个开篇，在开篇之后，你们会有什么想要尝试的不同的风格或者不同的表达吗？
門图 MOOTOO：我们现在已经着手后续的创作了，从来没有停止过。这张专辑我们选了五首左右符合整体调性、能表达核心含义的歌，后续创作还是会以歌曲内容的表达为主。至于风格，我们没有强烈的倾向说一定要往哪个方向靠，会多做尝试，不排斥任何风格。比如有些词曲适合弹唱，以后可能会做民谣EP；也会尝试偏独立的风格，不会局限于一种。我们乐队更看重内容上的表达，风格只是服务于内容的，所以只要是适合表达的风格，我们都会去尝试，不会一条路走到头。