[Review] 不允许哭泣的场合 - 魏如萱 (2011)
Indie Pop/Alternative Pop/Art Pop
Rated by 石田吉藏
Genre: Indie Pop/Alternative Pop/Art Pop
Release: 2011
Label: 银翼
剧场感是一个合适于形容《不允许哭泣的场合》的语汇。从开场到结尾，完整而漂亮的情感表达，诡谲而妖异的黑暗美学一致性。陈建骐在《不允许哭泣的场合》主导制作衬出她的神奇的才气——无论是对声音的控制还是整张专辑氛围的构画，以及恰到好处的另类与艺术化呈现，都让这张以“标本”为核心的作品拥有分寸恰当的表达与“被观察”的位置把控。
《溶话》由铺进耳朵的钢琴与弦乐开始，爵士感铺开，歌剧式的演唱与她的唱腔，每一个字都是被设计好的，溶进各种各样的乐器里，一场华丽而诡暗的舞台剧开场。“ 把我们说过的话溶进沐浴精，加水搅和用力洗我们的心”，整首歌充满着浪漫的泡沫质感，像黄金时代好莱坞的忽暗忽明的光。左声道电吉他开场，再接着双声道的齐奏。如果说《溶话》让人发现她的声线的特质，而《三个字》无疑展示了她对声音极强的控制力。不仅是带着愤懑和讽刺的情绪感，而也带着质感满满的尾音与口腔共鸣。整首歌的情绪并不停留在那几声嘶吼和“乱叫”，而是她全程的声音声音，这首歌足以证明她是一位非常出色的歌手。
《一时》带着俏皮与可爱，编曲是The Marshmallow Kisses的Peter，轻松畅快的踢踏声跳动着，与她透着灵的演唱构建了一种引人入胜的“欧洲的浪漫感觉”，再到后面萨克斯风的加入，就像喝红酒微醺着看着华灯初上车水马龙。《脱光光》带着是一份日常心情里的忧郁和阴晴不定，弦乐和吉他交错，和声声道的变换，突然加入的打击乐，飘忽的听感随着“怕黑”被挑起。设计融进了她的想法里，随着字句跟着唱腔的变换，随着器乐的变换一下子全出现了，迎合着整场舞台剧的色调带来华丽与诡暗兼具的听感。
《抽屉》是键盘手张瀚中做的一首Interlude，舞台剧进入中场，小提琴大提琴开始画出紧迫压抑的感觉，于是紧接着《陨石》就来了。这首的编排、转变的气质类似于王菲《再见萤火虫》和陈珊妮《尼可拉斯》，哥特摇滚元素和海豚音和声，窒息感堵塞在每一个毛孔里。四三转四四不仅是十足的声乐要求，也给整张专辑暴戾情绪带来高点，让听众的感受和陨石坠落的剥离感一起变重变沉。《勾引》开始的音效像地铁到站提示，再延续成编曲里的旋律，像凝固在空气里的冷和疏离。夏宇《排队付账》的念白是主调，而Waa的演唱是悄悄爬上躯体探进髓里的情绪。陈建骐少见的Trip Hop编排迷幻又妩媚，颤栗的狂野的混乱全都任由其发作，变成回响的孤独，黑暗中舔舐糜烂的臆想，她没有在诉说什么或在唱什么，她而是单纯地演绎勾引。
《晚安晚安》平和地舒缓着前两首的波动，法语温馨又浪漫像恋人耳边的呢喃，带着告别的距离感，克制却忍不住靠近。《我们》像落日的海岸，潮起潮落没过脚，大提琴安稳的底奏和小提琴的悠扬，撩拨吉他带着平静的感动，当《我们》的旋律进行到一半我才想到这场舞台剧要接近尾声了。《飞鸟》是后场的高点，Jackie编曲的Band感带来整张专辑最悠扬最精致也最动人的旋律。而词作也是亮点，“我放肆的对他撒娇 任性躺在他怀抱 我收集他对我的好 放口袋塞进心脏 我汲取他暮角残光 渴望被溺爱豢养 我盲目的横冲直撞 怎么却遍体鳞伤”，含着一口对生活的可爱的不完美，是洋溢在眉间和心里的幸福感。
《吼呦》仿佛对应《三个字》，从《飞鸟》之后的Band感再到后面加入的感情一下子就带来的剧场画面感，像霓虹中二少女的小心情一样，烦恼和快乐日常。《呜》是Waa的编曲初尝试，轻微的电气感有点像陈珊妮与李雨寰的一些经典时刻，作为专辑的收场曲像一口酒的余温回味。在舞台剧的帷幕落下之时，她走到台前，谢幕。
如果我们以一张 Art Pop 作品的预期走进魏如萱的作品序列，《不允许哭泣的场合》与《优雅的刺猬》都可谓是气场独特而个人色彩鲜明的作品。《不允许哭泣的场合》弥补了前张作品在一部分音色取用上太多 00s 时代印记，以更突出的弦乐、Indie Rock 与 Pop Rock 协调、Trip Hop 内容达成一种可听性与自身气场的契合，并得到了相当不错的完成，足以被认为是新千年以来中文音乐最出色的 Art Pop 作品之一。