Rated by 石田吉藏
Genre: Alternative Pop/Alternative Hip Hop/Art Pop
Release: 2025
Label: 音核世纪
独立音乐人李欣颖与 LusciousBB、孙次郎 携手发布了个人全长专辑《配合尺寸》，以极具工业感的声音设计，游移于 Indietronica、Industrial 的审美思路和基于 Alt R&B 与 Alt Hip Hop 的呈现意识探索了将自己作为个体进行“抽象化”思考的过程，并带有鲜明的个性与态度。
《配合尺寸》是符合期待又超出预期的。充满质感的 Drum n Bass 与高能量的 House 舞曲在失真、金属感与 Rave 音色让这张作品穿上了一层紧实的盔甲，并在收听的过程中持续带来饱满有力的重击，在前半程的收听中甚至可以感受到“不留气口”的野心。这样的做法并不是“装硬”，李欣颖知道自己的人声与表达在编排中应该居于什么样的位置，这让她成为驾驭这些元素之上的主导者而非“被制作覆盖”——《DIVINE》人声效果切换带来的变化感足够持续地维持新鲜感，《天赐的声音》继续将这样的“以轻盈而带韧劲”的声音姿态进行放大，《阶梯》里则更具有多元感的形态，也正如许多乐迷感受到的与其将她形容为 Kanye West 更适合与 FKA twigs 进行参考。
《妈妈，那是血肉还是零件》是专辑中最具现实感的核心曲目，重鼓持续的重击与弦乐相依带来的悲观与气概足够将脆弱与渺小的形象确立，自工厂感的场景声开启就已经在曲目中带来冷冽、克制的气质，却在李欣颖的人声部分毫不保留情绪，在副歌持续的诘问中带来既是疑惑又是无力的弹性空间——实际上在持续进行能量构筑的过程里已经给她带来了足够的力量，填充进她身为“低位者”又向上生长的姿态中。
自 Electro House 的《MASQUERADE'S BALLET》开始，专辑的听感开始变得更为开放。《MASQUERADE'S BALLET》在充分的跳舞感之上，李欣颖依旧用充满意识的写作避免听众被 club-focussed 的制作分散太多注意力，既挣扎又清醒。而在愈发轻柔的专辑后半程，《温度呢，握不住的》以温柔温暖的吉他与充满亲近感的“拍手”声效带来“将听众接住”的画面，于《VELVET SKY》成为撕扯感与坠落感的起点。
前后半张专辑在刚与柔的转换之间，李欣颖均维持了足够的主体性：无论是常在嘻哈音乐中被放大、强调的男性音乐人于此被牢牢地锁在“客座”的框架之间（也很显然整张专辑李欣颖的表现都是有非常强烈夺目的个人色彩的），成为她伴随专辑进展生长过程里的插曲；亦或是本身在富于变化的人声设计之间完成与象征着机械、工业的编排声音的对抗，带来冷热对比的即视感。我们不好由这张专辑的野心来妄论李欣颖在这张作品中是自信的状态，很显然这张专辑大部分时刻的表达都充斥着怀疑、犹豫与动摇，李欣颖选择的是面对自己的脆弱，并由此汲取出力量、摸到了自己的盔甲。