[Review] All Born Screaming - St. Vincent (2024)

Art Rock/Neo-Psychedelia/Industrial Rock/Alt Dance/Art Pop

Rated by 阿BC的EFG

Genre: Art Rock/Neo-Psychedelia/Industrial Rock/Alt Dance/Art Pop

Release: 2024

Label:  Total Pleasure Records

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在她最新的一张专辑中，Annie Clark再一次展现出了她对令人着迷的另类腔调和工业化节拍的巧妙掌控能力。这张富有能量、侵略性与冷淡的爆发感，融合了多种不同风格的作品，也可以算得上是今年上半年独立音乐界中一份不可多得的佳作。

专辑从一阵低沉冷峻的工业化鼓点开始。Annie在Hell Is Near中冰冷、空灵的唱腔和复杂多变的人声旋律营造出了诡异与危险的氛围，成功地通过这首标准的另类摇滚风格的Intro为新专辑奠定了风格与主题上的基础。背景里仿佛是水声的合成器段落和呼啸而过的庞大噪音，很难不让人联想到走向氛围化后的中期Nine Inch Nails的一些作品。Reckless是一首十分压抑悲痛的单曲，合成器制造出的沉重钢琴旋律衬托着Annie那痛苦不堪而脆弱病态的呻吟声，配合着歌词中不断重复的“Breathless”，令人感到强烈的窒息感；而后半段瞬间爆发出的电子噪音与和声演唱则将这种深深的压抑感转化为了一种独特的怪异美感。作为首发单曲的Broken Man中充满了具有弹性的Bassline和攻击性十足的鼓声，这首十分接近The Downward Spiral的工业摇滚风格单曲从唱腔到器乐都体现出了Annie对Trent Raznor的私人致敬。

在前Nirvana鼓手与Foo Fighters核心成员Dave Grohl助阵的Flea中，Annie塑造出了一个神秘而危险、多变的形象，Dave那极富穿透力的鼓声则展现出了与鼓机制造出的电子节拍完全不同的力量；而在接下来具有舞曲形态的Big Time Nothing中，饱满厚实的合成器噪音和各种单块组合下生成的扭曲吉他旋律成为了地下舞池中律动的主宰，带有一点酸性味道的节拍则让人想到了90年代如The Chemical Brothers或The Prodigy的英式电子舞曲。

Violent Times是专辑中最具独特魅力的一首单曲。爵士味道的美妙唱腔与背景里现代化的电子节拍和合成器制造的管弦乐团的奇异组合，产生了一种类似于Trip Hop巨头Portishead首专的美感。这种忧郁而深厚的风格，一方面贴合了专辑的主题，另一方面加重了专辑的阴暗色彩。So Many Planets对雷鬼乐的融合是专辑中的一个亮点，雷鬼乐那个性鲜明的节拍在这张整体上偏向工业摇滚冷峻、单调的节奏型的专辑中显得十分另类，但这种融合在这里似乎并不突兀；相反，对异域曲风的信手拈来增强了专辑的迷幻感与虚假感，使听众产生了一种脱离于现实世界的感觉。

在专辑最后的同名曲中，歌曲被分割成了前后两部分。在第一部分中，Annie本人演唱，轻快愉悦的吉他riff和松弛的鼓点与之前压抑低沉的氛围形成了鲜明的对比；但到了第二部分，强有力的和声演唱再一次注入了黑暗的色彩。专辑就这样最终在一阵神圣而哀婉的悲吟中结束了。

作为一张更加独立化、实验化的专辑，All Born Screaming注定不会像MASSEDUCTION那样成为商业口碑均有所收获的流行化作品，但在音乐本身上，前者却比后者更具有值得反复聆听的价值。这样看来，本专倒是更接近St. Vincent本人早期的那些作品，用一种不大取悦大众群体的态度来表现其自身对音乐的追求和探索。这样的一张独立专辑，自然是值得赞扬和欣赏的。