Rated by TQ
Genre: Shoegaze/Indie Pop/Noise Pop/Indie Rock
Release: 2022
Label: Polyvinyl
Alvvays的第三张专辑是乐队迄今为止最令人振奋的作品。Alvvays重新想象了自身的潜在魅力并全力释放，甜蜜与苦涩交织，谱写出灿烂而晕眩的狂想曲。Blue Rev就像是穿越到青春期的成人礼时刻，无论是音乐还是乐队本身都仿佛再次凯旋重生。
当年轻的音乐人们选择聚焦自身，展现出他们独特的青春经历之时，为什么年长者就不可以这样做呢？没有人规定只有年轻人才能拥有青春期，有人选择通过回忆来幻想自己的青葱过往，而像Alvvays这样的独立流行乐队则将自己最美好的年华重现，如同再次经历一遍。难以想象距离这个乐队的首张同名专辑《Alvvays》已经过去了九年之久，如今Molly Rankin等乐队成员也已经步入三十岁的人生中点。所幸的是，青春是永恒的话题。无论是那个青涩懵懂的"Archie, Marry Me"还是沉浸在梦幻泡影中的"Dream Tonite"，即使乐队的风格早已悄悄转变，但是那张扬的肆意的活力仍旧游荡在听众的脑海里。学生们喜欢像Alvvays这样的乐队，学生们想要成为Alvvays这样的乐队。在乐队的上一张专辑《Antisocialites》之后，新作《Blue Rev》则像是许久未见的老友，用最熟悉的方式向你招手。
"I know you're back"，甜美的歌声不仅迎来了新专辑的开场，更是这支乐队的凯旋而归。Alvvays一直被认为是纯粹的甜腻的另类流行音乐，这似乎掩盖住了他们寻求转变的态度。在保留总体基调的同时，乐队创作的歌曲节拍不断加快，吉他越来越嘈杂。2017年发行的首支单曲"In Undertow"让我见识到了乐队尝试盯鞋风格之余对于旋律的绝对掌控。而这一次，Alvvays不再委婉，直接火力全开。"Pharmacist"咆哮的吉他失真让他们成为了真正清醒的盯鞋乐手，这奠定了新作《Blue Rev》的总体基调。
同样，这张伟大的专辑的创作历程颇为艰辛。在上一张作品问世之后，乐队就投入到了新歌的制作当中。然而，连续发生的厄运将乐队的进程全部打乱：经历了录音室盗窃后，次日一场突如其来的洪水更是将所有成果付之一炬，紧接着疫情又使乐队成员无法正常排练，于是这张本应提前就能收听的作品只能被迫延期。当Alvvays乐队再一次进入录音室后，他们将这些不幸化为灵感。摒弃之前精细的制作理念，而是几乎完全翻新了整张作品。专辑《Blue Rev》恰恰是对这些经历的高度总结，据Molly Rankin透露：Blue Rev是加拿大当地特产的一种鸡尾酒，喝下它后总是给予自己无比自然的能量，就像是打开了某种传送门通往不知名的时空。
乐队成员全都来自滨海诸岛，或许是加拿大寒冷的气候使他们的音乐令人既兴奋又孤独。Molly Rankin曾在制作歌曲时前往一座岛屿生活，沿着海岸而行吹着清凉的海风给Molly带来了不少灵感。她也表示新专辑的灵感来自加拿大的海水，考虑水的距离，感受着水压倒性的奇迹和深度，这给专辑里的歌曲带来了沉闷的复杂的情感。在洋溢的狂欢后，《Blue Rev》乐队的第二次成人礼，描写出了走向成年的焦虑。专辑风格变得更加跌宕起伏，有时他们是"Pharmacist" "Many Mirrors"狂躁的吉他喧嚣，有时他们又处在"Tom Verlaine" "Tile By Tile"不安的沉默中，有时他们被"Easy On Your Own" "Velveteen"高昂的歌声所环绕。《Blue Rev》致力于构建一个突破时间限制的临界点，在这里过去现在和未来统统丢向远方，你只需要欣赏他们在短暂的舒缓声后猛地爆发出震耳欲聋的音量。不管是"Shoegaze" "Jangle Pop"还是"Dream Pop"，Alvvays都统统展现出娴熟的技巧。专辑《Blue Rev》的成功并不在于乐队对于某种风格的创新和突破，而是将该流派的精华吸收所带来的高水准复兴。
合成器一直都是这支乐队声音的核心，哪怕有时他们将音效藏匿到你难以察觉到程度。静和动的转变反而将矛盾融合在一起，使得他们既能在"Tom Verlaine"里像传统风笛乐队一般演奏出美丽且原始的嗡嗡作响的音符，又能在"After The Earthquake"中如同进军的部队一样强烈澎湃，将重鼓砸落至每个紧凑的节拍当中。除此之外，Alvvays也不掩饰专辑的趣味性，尤其是"Very Online Guy"和"Pomeranian Spinster"的诡异滑稽的表演，Molly Rankin的声线灵活得像弹跳球一般狡猾。总之，这些特色都给人带来了一场不朽的听觉盛宴。
主唱Molly Rankin和吉他手Alec O'Hanley的词作就像是啜饮酒精后不知疲倦的狂想。同样是抒发情感，与专辑《Melodrama》中的Lorde不同，擅长于直抒胸臆，利用场景效应清醒克制的表达自己的情绪。Molly则是将她的经历和心态曲折拼凑地铺陈开来，孤独总是被藏在高音的角落之中。无论是"Easy On Your Own"对大学生活不屑一顾的洒脱，还是歌词"Sitting on the Hood"的模糊神态的描写，又或是"Lottery Noises"中在彻底的毁灭面前等待着彩票开奖声的戏剧性冲突。这使得Alvvays发词作不像是青春期少女的日记，更像是跌宕起伏的悬疑小说。Molly说自己想要在写作中感到孤独，这样就可以逃脱，并意识到自己是多么的微不足道。因此这些深处的声音如同角落的秘密，藏匿在温柔明亮的吉他失真之中。
专辑更是不乏出色的单曲，先行曲"Pharmacist"和"After The Earthquake"足够让人满意。由游戏“星露谷物语”的制作人制作的"Many Mirrors"音乐视频直观的表达出了歌曲的内涵：分散的两人在经历重重挫折之后仍然相聚，发现彼此的独一无二。歌曲的高峰在于中间爆炸式的刺耳吉他声，这个技巧更是运用在了乐队迄今为止的最佳曲目"Belinda Says"中。灵感来源于The Go-Go's乐队的主唱Belinda Carlisle，讲述了一段前往乡下谋生，独自将孩子生下的故事。初听歌曲就已经显现出不朽的乌托邦式的圣歌气息，在这之后美好的泡沫不断升高，破碎。终于，"I'll egress the Inverness with nothing in my pocket"，Molly Rankin在此刻像乡村女歌手Kacey Musgraves在歌曲"Happy & Sad"中一样，再一次华丽地升调。"Belinda says that heaven is a place on earth / Well so is hell"，这份美好被全部打破，犹如看着天堂缓缓崩塌，陷入最后狂烈的吉他弹奏之中，最后又随着时间消失殆尽。
事实上，当乐队放弃原有的制作理念，转为更demo化原始化的创作时，他们就明白他们即将带来一些十分不同的东西。《Blue Rev》则是乐队重新想象了自身的潜在魅力，Alvvays在创作中不断成长，当他们回过头来，就会发现自己早已走出了很远。有时彷徨不是列车坐过了站，而是一开始买到了错误的车票。但是Alvvays不纠结于失去什么，他们毫不犹豫地选择成为最新潮最酷的那支队伍。
专辑推荐曲目："Pharmacist" "After The Earthquake" "Many Mirrors" "Belinda Says"