Rated by 阿BC的EFG
Genre: Alt-Pop/Indie Rock/Pop Rock
Release: 2024
Label: Fueled by Ramen
twenty one pilots 带着他们在 Trench 之后最好的一张专辑正式回归了——让我们暂时忘记 Scaled And Icy 的存在吧。新专辑在概念与故事上承接并延续了前两作，继续描绘着 Clancy 在奇异大陆上的冒险传奇。而在音乐上，Clancy 则将这支另类摇滚双人组过去十几年来每张专辑的风格巧妙融合在了一起，以一种骄傲而沉稳的态度宣告着他们的归来。
作为DEMA三部曲（或许未来还会有续作）的第三部作品，Clancy 重拾了 Trench 中沉重的黑暗力量，摆脱了前作中的流行化元素及明媚音乐色彩，将重心放回到了对主线故事的叙述上。同时，由于创作背景的不同（前作诞生于疫情之后），乐队也转变了他们的心态，用更加严肃的方式来展开新的篇章。于是，专辑从一开始便与Trench产生了强烈的联系。作为 intro 部分的 Overcompensate 以 Welcome back to Trench 这句足够简单直白的宣言开场，机械包裹的人声、强有力的鼓点与饱满的音序器节拍迅速将听众带回了那个无比凶险的环境。本曲在不少段落上都在向前作中备受听众喜爱的 Bandito 进行着呼应，尽管两首歌风格相差很大，但却通过歌词上精巧的呼应实现了某种程度上的连接，将新专成功地与前作紧密联系在了一起。
在经历了前一张专辑对合成器流行失败的探索后，top 在新专中有意减少了合成器的使用，取而代之的是更加粗暴的、朋克式的传统摇滚乐。Next Semester 这首流行朋克风格的歌曲展现出了乐队强大的爆发力和对老式车库摇滚的驾驭能力，前半部分的急躁和后半部分尤克里里独奏的宁静形成了鲜明对比，静躁间的巨大落差也加深了编曲的丰富程度。在文本层次上，如果说 Overcompensate 是对过去的承接和回忆，那么本曲就是对新的阶段的开启。Next Semester 直指新专所象征的 new era，Tyler 也借此宣告了 Clancy 这一角色的正式回归。
Midwest Indigo 中明亮的合成器音色与活跃的节奏很容易让人联想到他们的早期作品 Vessel，而 Routines In The Night 听起来则又很像Trench时期的弃曲。乐队将他们过去尝试过的多种风格融合在了这张新作里，虽然未免有些杂乱，但整体上并未偏离乐队自身的路线，嘻哈与摇滚的变种混合依然具有其独特的魅力。值得一提的是，Vignette 中融合了古典弦乐和电子舞曲的大胆编曲，致敬了乐队并不出名的同名处女作。在那张发行于十五年前的专辑中，这种富有艺术感与实验性的大跨度编曲体现出了 Tyler Joseph 惊人的创作天赋。
尤克里里的音乐元素在 The Craving 这首十分温柔的原声歌曲中再次出现，并且占据了主导位置。作为 Tyler 写给自己妻子的歌，The Craving 剥除掉了一切电声乐器，去除掉了嘻哈与舞曲元素，用尤克里里驱动的纯粹民谣风格，展露出最原始的人声旋律。从这个角度来看，这首歌很像 Vessel 中的 House of Gold，而后者同样是一首以原声乐器为主的抒情慢曲。Tyler 编写优质悦耳旋律的能力也在这首歌中再次得到了体现。
从整体来讲，Clancy 依然是一张标准的飞行员专辑——融合多种曲风，包罗万象，态度明确，内核丰富，带有一种强烈而倔强的青春气息。尽管新专并不能被划入这个两人组最好的作品行列，但 Tyler Joseph 和 Josh Dun 在这张专辑中仍旧在努力构建着独属于他们的音乐体系。
如果要和 Trench、Blurryface 等他们的经典作品去比较，那么 Clancy 也许算不上多么优秀——但和前作相比，本专毫无疑问是一次足够精彩的回归。无论是在音乐上、文本上还是在概念设计上，Clancy 都紧紧承接着Trench所设下的神秘线索。而在本专的结尾，Clancy 的故事显然还没有结束。或者说，也许他的故事才刚刚开始……？
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