Rated by DPFM
Genre: Pop/Adult Contemporary/Synthpop/Sophisti pop
Release: 1986
Label: Warner Pioneer
概念化的叙事来描述一场在纽约发生而无法真正开花结果的恋情。曲风使用恰当，制作班底交出的作品环环相扣，造就一张可以频频回味，一张不过时的八零年代情歌专辑。
在上一次自己担任制作人的剑走偏锋的尝试之后，中森明菜这次邀来在80年代炙手可热的两位女性创作者，竹内玛莉亚和小林明子，各提供五首作品，前者提供的歌曲皆由椎名和夫编曲，后者则邀请鹭巢诗郎。除了竹内玛莉亚提供的歌曲都自己担任作词，小林明子提供的曲则搭配五位 女性作词人，造就一个词曲家lineup皆为女性的场景，也暗示此张专辑基本由女性角度出发。此张 专辑并未收录任何主打单曲，十首新歌的演唱与先前发行的众多不收录任何录音室专辑的单曲 (如"Desire", "吉普赛女王") 唱法都有很大不同，中森明菜在这张专辑裡面放弃了自己厚重的唱腔 和标志性的颤音。
专辑的开幕曲"MIND GAME"由街车呼啸的ambient开启，歌词则表示这座女主角所处的异国大都会便是冬日的美国纽约，自己是个典型的OL，对著打字机叹气，思考恋情是否有办法继续， 以及陷入爱河的自己是否真的自由。Synthpop的律动搭配和声具有恰当的时代感，合成器贝斯搭 配鼓声造就对纽约的大都会快节奏生活，为专辑所描述的一场无法完成的恋爱拉开序幕。
“车站”其实从歌词来看是个极其简单甚至可能没什麽意思的小品，但却成为了一个可以在时代被 刻下名字的歌曲，因为人们对于早已被遗失爱情的渴望可以让人做出不寻常的事，甚至是对已经 不爱自己或者明显已经变得陌生的前一任恋人，哪怕是穿上一件你曾看过无数次的衣服，回忆都 能如潮涌般回溯，让你陷入无限想像，然而你只能和他在这段日常通勤中擦身而过，走入另一个 平凡的夜晚。这首歌便基于这个极普通的悲伤底色展开，合成器音色与弦乐的搭配让歌曲气氛浓 厚。这让一个单纯的情歌小品搭配专辑主题获得升华。
“约束”讲述的是一次半夜和前任恋人通电话互相寒暄的故事，充满City Pop气氛的和弦运行搭配 六八拍节奏。歌词中的这对前恋人各自已有新欢，在一通电话后，女方选择结束自己的犹豫，也完结任何藕断丝连的可能，配合持续围绕听者的英文合声，持续肯定著这一段感情就到此为止。
“粉红香槟”在Sophistipop的底色中搭配Brass和合成器音色，营造深夜小酌的感觉，延续著明菜对 于前途不明朗的恋情的疑问，伴随间奏的萨克斯风旋律让听者处于一种悬浮的状态，一切都不安 定，包括这个都会裡各个角落的男女之间漂浮的暧昧。21岁的明菜唱著大人的情歌，歌声透露的 熟女味和自己的真实年龄显露出不少反差。犹如专辑名字“绯红”意味著的是夕阳的红，夕阳代表 的是一个白天的结束，也象征许多无法跨过线的恋情，而这条线在下一首歌裡面被证明为道德的 界线。
"OH NO, OH YES!"作为专辑至今最大热名曲并非没有原因，这是专辑内核表达的最深刻的歌曲 ，也是把典型的“八零年代都会第三者情歌”发挥到极致的例子，若早一年的邓丽君在日语原版的 “爱人”中把City Pop和日式歌谣曲做了一次混合，更有日本本土风情，那竹内玛莉亚则是在歌曲中更贯彻浓厚的AOR抒情元素，合成器的使用比例更高，但"OH NO, OH YES!"的姿态并不卑微， 她身陷与不该恋上之人的爱之中，提炼出的感受并不是柔弱的需要依靠，而是勇敢的追求。相比 于前几首歌曲参透对都市恋爱不确定的情绪，这首歌的重点则放在那些偷情中的间歇性快乐，这 时候的女主角是豁出去了的，是热烈的想要被爱的，她也不希望只爱他一夜，虽然遗憾自己太晚 遇见对方还是想要轰轰烈烈的爱一场，NO是不想分开，YES是想要爱。与其羡慕其他人可以公开 的爱，不如拥抱已经在旅馆裡面遇见的他。
翻面后的专辑由一首怀念纯真情感的"Exotica"开始。女主角讲述自己和十八岁如此的不同，和恋 人曾经可以如此快乐的嬉戏，也突出了这张专辑常被忽略的另一个主题，也就是“逝去的青春”。 发现彼此不同的模样后，一切都在长大成人后反而淡化或变得模糊，彼此尝试相爱的样子比起以 前的玩乐更为空虚，间奏的synth lead solo搭配弦乐更是把“怀旧”成分推到最高点。因为长大了体 会一切变得“淡淡的”的感受，才会怀念一切似乎都更有实感的年轻岁月。
“马赛克城堡”再给专辑添一首80年代风格浓厚的synthpop舞曲，强烈的节奏与非常抢耳的合成器 贝斯互相碰撞。歌词彷彿描述漫漫长夜中和恋人一场完美的而且无后顾之忧的亲密，这样的概念 和舞曲非常的契合，搭配高强度的律动，主唱的人声却没有太明显的增强力度，令合声更为明显 ，歌曲中的女生是被动而享受在男方所提供的每个时刻的。这样的风格在未来的"Femme Fatale" 会有不少重複而稍嫌无聊的複制，放在这样的专辑裡作为一首带有都会风味的舞曲则很适当。
带著许多不确定的气氛，键盘音色引领了“JEALOUS CANDLE”裡面的许多情感，副歌则涵盖许多十六分的hi-hat，虽增添压迫感却不吵闹，预示著恋情中的杂质元素入侵。“寂寞被发射在夜空中，绽放出绯红色”，让被遗忘的感觉获得具象化。
竹内玛莉亚感叹一段爱情的退色如同逐渐穿掉色的高跟鞋，于是“红色漆皮鞋”由一段对恋人的控 诉展开，旋律轻鬆伴随著一种撒娇的气氛，非常轻盈，可以轻易哼唱。恋爱的时候总是希望趁这个时候多表达爱意，可是以前还亲密的感情逐渐变淡，被比喻成颜色越来越不明显的高跟鞋，可是又不愿意脱下，代表女主角仍希望延续的心情。女主角知道感情淡了但还不想放，是个矛盾， 旋律的轻快和歌词悲伤的底色，也形成抵触。
专辑的最后一首歌“对Mick Jagger微笑”自然最为有趣，音响的效果设计非常引人入胜。先是传来 打字声声响，呼应开幕曲，然后是一个卡带被置入卡带机开始播放的声音，原来还是上一首歌， 而女主角便哼哼唱唱著继续打字，然后倒水，前九首歌在反应恋情的各种日常后，这次直接让听 众身历其境，体验女主角的生活，当一段摇滚旋律开始从磁带播出，歌曲才真正开始，而歌手的 声音也从那个磁带传开来，歌词唱到“把磁带声音开到最大”的时候逐渐过度成录音室音源。强烈 摇滚底色的歌曲最专辑的一波都会synthpop和抒情曲中特别独树一帜，而且也是专辑唯一一首 vocal发挥的更重的，歌词描述的也是一次逃离都会骑车到海边的秘密约会，带有一点叛逆色彩， 更适合用摇滚表现。第二次提到“把磁带声音开到最大”的时候又再度回到磁带音源，哼唱结束， 歌曲也结束。
当街车呼啸的ambience再度被听见，逃离钢筋森林的梦也结束了，彷彿其他九首歌描述的大人都 市恋爱才是现实，青春仅仅只能用来怀念，一切都快消失，一切都是如同夕阳绯红的，就像走到 1986年也已经逐渐退色的City Pop潮流一样，New Jack Swing和R&B很快就要席捲80年代末的 日本音乐产业，这之后的中森明菜也逐渐离都市流行越来越远，开始制作摇滚、舞曲、90年代更 推出参透拉丁风格的专辑。
十首歌的制作贴近市场却又集齐心思，时代感极强却又拥有高保值度。大人的恋爱常常是带有许 多残缺的，男人欲求不满，女人渴望拥护，所以寂寞也成为一种习惯，被反映在充满合成器音色 搭配弦乐的编曲中得以倾吐出来，成为令人共鸣的时代情歌。两位编曲家搭配两个作曲家营造出具有高度统一性的美感，而中森明菜特别收敛的唱腔与专辑契合度高。专辑收录的描述不伦恋的歌曲，尤其是在大家对于三角恋情更为正视的今日，这样的专辑只会比以前获得更多的理解，绝对是中森明菜的佳作之一。