而在这两首邀请函一样的，或者说电台预热单曲的作品之后，我们在《How Can I Make You Love Me?》的Shellback制作的打击鼓组和70s Synth-Funk尾奏中走向闪闪发光的《Take My Breath》。Max Martin可能是绞尽脑汁写出了这样一个经典的一唱一和的主歌段落，在Pre-Chorus的层层推进之后是Chorus在能量变化上的下降，这其实是个比较聪明的做法，它为这首歌的时长（Extended Version无论是时长还是演进过程中的铺叠都是比较到位、地道的复古操作）保留听众的兴致——如果你像《Blinding Lights》那样把抓耳旋律写得招摇极了，把Bassline和合成器音色的设计全往人声旋律上贴，这首歌一定会是又臭又长的，但《Take My Breath》就挺聪明地把Nu-Disco的律动和节奏感作为主导，放在专辑里显然升值。
《Sacrifice》和《Take My Breath》是一脉相承的，只不过从伪New Order切换到了Michael Jackson的《Off The Wall》。电吉他铺出了Synth-Funk的跳跃听感，跟Synth line主导的《After Hours》里的几首作品显然更丰富。采样自Alicia Myers《I Want to Thank You》，Swedish House Mafia的制作突出了Beats的律动感。
The Weeknd与Swedish House Mafia
切入缓沉的《A Tale By Quincy》可以认为是解读The Weeknd情感表达的一个引子与窥见他爱情观的一个孔隙，在爱与否的问题上的消极阐述让电台前的听众静下心来，随即再引入《Out of Time》。《Out of Time》是比较出彩的一首，采样亚兰知子《Midnight Pretenders》的经典City Pop带来了轻盈的霓虹夜晚的画面感，又或是末日的浪漫泡沫，Weeknd唱得很深情，在Jim“Soon you'll be healed, forgiven and refreshed, Free from all trauma, pain, guilt and shame”的像温咖啡一样的旁白里我们走进了《Here We Go... Again (feat. Tyler, The Creator)》。
《Here We Go... Again (feat. Tyler, The Creator)》这一首的表现是用他地道的R&B技巧贴合情感，90s Mariah Carey时代的Contemporary R&B的氛围铺开，渗透出的情绪不像Drake《Marvin's Room》或者Kanye West《Street Light》那样在质朴中真诚，但同样能让你记住此刻他的纯粹。TTC的助阵也是这张专辑里出彩的部分，并且调和了两首抒情累积的情绪以至于使专辑不太拖沓。反而是最后两句贴向专辑电台专辑概念的设计一下子让这些情绪拧巴了。
《Best Friends》是对第一部分（从《Gasoline》到《Sacrifice》）的突然窜回，和《Is There Someone Else?》一起把软弹的Synthbass嵌套进中板舞曲中。但到这里已经很能说明一个问题了，难道专辑的整体性真的就是概念上的统一，以及通过Interlude把曲目串联起来吗？似乎他在寻找听车载电台的情感变化，实际成果确实专辑情绪线被打散了，《After Hours》用《Heartless》把专辑分成了泾渭分明的两部分，到《Dawn FM》就是电台DJ时不时冒出来前面是收费站，你要歇一会儿了。
《Don't Break My Heart》和《I Heard You’re Married (feat. Lil Wayne)》是黑暗在黎明前夕的滞留，你期待《Take My Breath》和《Sacrifice》那样投入的律动吗？这两首刻意的不够尽兴和点到为止可以用专辑思路来理解，但也值得注意The Weeknd在创作的理念上已经放大流行旋律的作用。
《Less Than Zero》就是让流行旋律占主导了。这首歌写得一点都不像你印象里的The Weeknd，他以前有这样的，商业化明显但能带动整个体育馆情绪的Sing-along Chorus吗？在这里，他用积极的，甚至是活泼的色彩描绘了黎明时分曙光升起的画面。尽管还是伤感的歌词，但这样在晨光中飞驰的画面里他已然看淡了情绪上的洼地，在专辑里最明显单纯的吉他旋律后我们回到了Dawn FM的阐述。这部分简直就像短暂快乐之后你在家门口停车，意兴阑珊地在万物复苏的早晨和情绪翻腾的余温中打开自家的门。
