Rated by 石田吉藏
Genre: Indie Rock/Alternative Rock/Art Rock
Release: 2025
Label: Self-released
由大清，胥澜，大明，老莫，吉翔五人组成的独立摇滚乐队边际回响近日发布了他们的首张全长专辑《边际回响一》。在这张专辑中，这支充满个性的乐队展现他们创作里来自迷幻、英伦、另类等诸多流派与运动的影响痕迹和营养，以到位的编排气质呈现出扎实的与本土摇滚乐所不同的意识。
利落而具有力道的器乐段落是边际回响在这张首作给听众带来的第一印象，但正如他们并不避讳的来自前卫摇滚的创作影响，我们可以在这些足够长篇幅的曲目中感受到充满戏剧感和冲突化的编排，例如稳当而硬朗的、令人回想起七十年代的开场曲《Brittle Hollow》以各个穿梭于极端与即兴的动态之间的电吉他段落延续作为听感支撑与演进的主轴，在缤纷而具变化的打击乐之上呈现出漂亮而有张力的收听体验。即便如此，这些长篇幅的曲目并不让人感觉疲劳。
自专辑的第二首曲目《Drinking Poison》开始，他们的音乐中也出现了愈发“摩登”的线索。《Drinking Poison》是一首壮烈而充满情绪底色的曲目，也由此，边际回响的人声也开始在收听的过程中成为引导听众感受进行的一个要素。边际回响的人声旋律拥有一种错杂于艺术摇滚所具有的情绪底色与审美美感本身，又包含九十年代英伦音乐时代感的复杂即视感，《Drinking Poison》有似 The Verve 请来 Liam Gallagher 作主唱，《A God Inside》与《Walk On Thin Ice》对我而言反而像 Robbie Williams 和 Thom Yorke 合作（这是有点诡异的描述但是确实很微妙，in an appropriate way）。
这种对边际回响自身复杂的展示在这张专辑中是恰当的。在足有技术感的开场曲之后，旋律本身即成为这张作品引导听众走入的切口和线索，但相比很多趋向呈现技术而忽略审美表达的乐队，边际回响反而具有一种呈现听感与审美之间的调和的意识，这让这张作品在维持丰富与变化的同时依旧在充分信息量之上维持易听，反而让他们在拥有自我之时显得并不“拒绝”。
《She Doesn't Care》这样的漂亮具有艺术化意识和迷幻触角的曲目仿佛把上世纪的气韵与后英伦感的旋律驳杂，拥有令人回想起 00s 车库复兴的蓬勃感。《Walk On Thin Ice》与《Cyber Hollow》对电气的充满把控的使用足以让专辑整体收听的感受继续保持平衡，更有舒适而入耳的、并不拒绝流行感的旋律写作进行支撑，即使是《You Blowed My Mind Away》这样的放在专辑中有小品意味的休息时刻，也依旧拥有出色的旋律和吉他线条进行提亮——纵使把维持水准的器乐先放一边，听众依旧能感受到这张作品所具有的并不单调的悦耳。
似乎我们很难在《边际回响一》中察觉到这支乐队的“在地感”，但实际上他们并不需要在乐迷社群的时代里急于找到自己的定位，这张作品已经更为优先地呈现他们所期待可以带给听众的意识，以及他们对于自我创作的理解与诠释。也正如乐迷们早前对 Yufu 的思考“这样不同于此时此地的音乐在当下创作的意义”，我更认为这样的创作反而是诚实以及直觉的，更是乐迷社群发展的背景下应当出现的作品，不一定要以场景为参考去寻找自己在场景里的位置，本身成熟而自洽的创作就可以实现表达。