Rated by 石田吉藏
Genre: Deep Soul/Funk/Fusion
Release: 2025
Label: Zip Records
将声音的时间往前拨五十年，台湾音乐人 Yufu 的首张专辑《Heal Me Good》将视线聚焦于六七十年代的灵魂乐，延续前作《To My Penpal》之中对 Motown 音乐的复刻呈现，在完整的全长体量中尽然地展现了他由乐迷位置出发，生长为创作者的理解与把握。
Yufu 把握的七十年代音乐要点并不在于充满时光回溯之感，极致对味的具有放克弹跳感的吉他贝斯编排，饱满传递于打击乐律动之间的足以唤醒你躯体的能量，更有以演唱者姿态呈现的足致的洒脱自由而芯质醇厚的人声部分——相比许多致力于埋头复刻 60/70s 音乐的器乐光泽，却在演唱上有形无神的，带有些“木”“呆”气的“再现”，《Heal Me Good》在拥有显然的身为乐迷的对“致敬对象”尊重的同时，听众也可以在 Yufu 身上感受到他本身作为创作者所具有的自信与自洽。这样的气质让《2nd Dose of Love》里律动尽显又把握自如的即兴部分利落融洽地游索于配器之间，也让《Searchin’ for Some Lovin’》里紧致整齐的铜管翩飞于夹杂 80s Nu Disco 与 70s Psychedelic 痕迹的节奏编排变得合理自然。
可感知的 Curtis Mayfield 对这张作品的启迪，《Heal Me Good》本身已经足以被称为一张均衡稳当的新人首作。“对味”的编排呈现并不作为一种“强行前置”的创作追求，反而与 Yufu 的写作相辅相成，于是我们可以在《Envy & Jealousy》中随着延展而有胶着感的吹奏与拨弦越陷越深，也可以流淌于《I Got a Taste of My Own Medicine》这样显然拥有第一耳的易听感却不流俗于 Ear candy 表面的大气之作。如此来看，他对 70 年代灵魂乐的理解是相对完整的，并不停留于乐迷视角的声音层面的一致，同时走入彼时市场对灵魂乐专辑统筹的要求，既有老练的器乐呈现也具有作为一个“声音形象”的面孔，于听众而言是可接近的。
也正如许多乐迷提到的“黑人音乐影响”，不少友邻对方大同二十年前Neo-soul 的“中文化”的再次提及也显然是可以理解的。但今时彼时，Yufu 于一个乐迷分众已经深入发展的时代走来，我们实际上不必将他置于一个“必须应当主流化、本土化”的位置——不要什么东西都“本土化”，在 2020 年代显然并不是所有音乐营养都只有通过与本土创作契合从而进行生长，并且把追求场景意义的目的置于忠实于自己的创作欲求和影响之前是一种急功近利——《Heal Me Good》是一张摆在市场上就可以找到垂直听众的作品，在海内外灵魂乐有假“复古”之名却装“摩登”新酒的状况中，实际上已然找到了自己的定位，足够与其他同时期（而基本算不上同类型的）创作者进行区分。其他的当下在市场中并不少见的“R&B”与他相比拥有太多属于 10 年代的 Alternative 底色，更为繁复乃至直接走进Big Band 的 Fusion 创作者则不具有七零年代创作者直接面对市场的听众距离。既然如此，在一张百分百可被称为“Diggers’ Delight”的新人专辑面前（尽管 Yufu 此前已经有了其他项目），我们不必以不必要的预期来影响自己的收听了。