Rated by 阿BC的EFG
Genre: Alternative Rock/Neo-Psychedelia/Dream Pop
Release: 2024
Label: Wichita
90年代的著名盯鞋乐队Ride在他们最新的一张专辑中将新潮的电子音色与他们过去标志性的迷幻声音相融合，创作出了又一张飘渺梦幻、旋律悦耳的动听作品。
Ride乐队在他们长达三十余年的职业生涯中，始终保持着一种长久不变的独特音色质感，而这种具有轻盈、朦胧的梦幻氛围的声音，也在乐队的发展过程中逐渐成为了乐队的标志。乐队的两位主唱Andy Bell和Mark Gardener的嗓音在新专中依然保持着清澈的少年感，听起来与他们在1990年的首专Nowhere中的歌声几乎没有什么区别；而在器乐方面，新专明显减少了失真吉他音墙堆叠的比例，取而代之的是更多由合成器所营造出的电子噪声。不过，与JAMC在他们的新专中制造出的那种“刺耳噪声”相比，Ride的新专听起来要舒服得多。除此之外，新专与乐队之前的作品相比明显也要更加“安静”一些，无论是人声还是器乐，在编曲上似乎都要稀疏、轻盈很多。
从单曲角度来说，第一首值得一听的是Last Frontier。由一个相当简洁而有力的riff开场，简单纯粹而清澈明媚的人声旋律贯穿主歌与副歌段落，特别是副歌部分，旋律十分抓耳洗脑，可以迅速吸引住听众。这首歌曲也是专辑的三首先行曲中唯一真正引起我兴趣的一首。Light in a Quiet Room是一首六分钟的长篇，前半段的人声部分由两位主唱的相互交织重叠，在十分梦幻神圣的和声氛围中推进；而到了歌曲的后半段，器乐开始大展身手。失真吉他迅速成为主导，制造出了强烈的音墙效果，而另一把吉他则在音墙的烘托下通过演奏riff来堆叠情绪，最后所有的声音渐渐消散，在空灵的回响中落下帷幕。这首歌曲的编排十分精彩，算得上是专辑中最出色的单曲之一了。
I Came to See the Wreck是乐队对90年代盯鞋浪潮的一次回顾与致敬，这首歌很容易让听众联想到那个时代的许多其他名团，而副歌部分用合成器制造出的音墙在将情绪推向高潮时的效果则丝毫不逊于传统的吉他音墙。以原声吉他作为驱动的Stay Free是一首听起来有些“沉重”的歌曲，厚重沉闷的鼓声与贝斯线渲染出了浓厚的阴沉不安的氛围。Midnight Rider听起来仿佛是听众在跟随乐队经历一场精神世界的游离，飘逸自由的器乐推动着流畅的人声旋律不断向外扩展，就像是在午夜的公路上漫无目的地奔驰。
Portland Rocks是一首十分具有经典摇滚乐色彩的歌曲，听起来倒是有些像如Beach Fossils这样的新一代梦幻流行、噪响流行风格的独立乐队。温暖厚实的吉他音色似乎有点过于饱满了，导致整首歌都洋溢一种十分“快乐”的情绪，与前几首歌中低沉晦涩的情绪相冲突。Essaouira以带有疯彻斯特浪潮中的酸性节拍的鼓点和贝斯律动作为前奏，将人声采样与各种有趣的电子音效揉在一起，制造出了一首灵动精巧的迷幻摇滚歌曲。值得一提的是，Ride乐队早期融合吸收了很多疯彻斯特乐队的风格，将那种活泼俏皮的酸性节拍融入到他们的音乐当中，特别是在Going Blank Again这张以迷幻味道编曲为特色的专辑中。
专辑最终以Yesterday is Just a Song收尾。在这首浪漫的催眠曲中，乐队带着甜美的吟唱与合成器演奏的美妙旋律飘向了夜空，在一阵温暖的黑暗中结束了整张专辑。
可以说，Interplay是一张令我感到十分惊喜的专辑。也许许多乐迷在乐队刚刚发出先行曲时对这些新作品感到并不满意，甚至对新专的质量表示怀疑，但出乎意料的是，乐队将最大的精彩留在了完整的专辑中。当然，Interplay也是Ride最近的几张新作中最接近他们巅峰时期的一张，在追随时代的同时完美保留了他们的原初风格，同时满足了新老两代乐迷。在经历了去年Slowdive同样精彩的回归新专Everything is Alive之后，Ride乐队的Interplay再一次为我们带来了经典盯鞋的复兴与回归。
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