[Review] 狂想曲 - naom! (2025)
Indie Pop/Alternative R&B/Dream Pop
Rated by 石田吉藏
Genre: Indie Pop/Alternative R&B/Dream Pop
Release: 2025
Label: 咩声唱片
唱作人 naom! 本月发布了个人首张全长专辑《狂想曲》，相比去年于 EP 中短暂地形象呈现，在首张专辑里的 naom! 以较为完整的叙事汇聚了过去一段时间的思考感受，以成熟的写作风格在介乎 Urban 与 Indie pop band sound 的编排之间带来充满画面感的收听体验。
标题曲《狂想曲》以充满 90 年代都市想象的萨克斯与吉他呈现夜色柔情的整体氛围。正如乐迷提及的，萨克斯带有 Wham！《Careless Whispers》的气质，值得注意的还有在这首醉意昏沉的曲目里依旧有十足的上世纪港台女性情歌的旋律感受，深重如在泥沼中的写作令人回想起来自张艾嘉等人的一些经典 Adult Contem 时刻，却在 naom! 相较而言更“轻”“柔”的演绎中有更多不一样的当代色彩。
的确，标题曲的开场是足够色彩明艳的，几乎确定下整张专辑的色调。紧随其后，先行单曲《Mixed Signals》带回熟悉的 naom! 印象，Alternative R&B 的熟悉光晕之间她更为仔细地展开一次情感经历的细节感受，也让前一首兼杂复古、当代体验的曲目里的共鸣进一步落地，带着听众滑入《Madeline》徘徊的回忆幻象中。
这样的节奏安排是妥当的，《狂想曲》与《Madeline》以萨克斯与电吉他的重击之间以《Mixed Signals》的轻盈节奏进行联络，带来协调而舒适的情绪递进。同时也显然，《Madeline》呈现出与《狂想曲》截然不同的情绪，收束感的敲击节奏中展现出的却是向外延伸的姿态，更为深邃，也在迷幻的听感上更进一步。
《First Love》在迷幻的氛围初步构建后继续注入更多 Dream Pop 的底色，并在更为轻盈、舒展的键盘中把整张专辑的收听带入一个更为情绪化的阶段。至此在流利的旋律写作之外，我们也可以发现 naom! 无论中文或英文写作在文本上描绘画面、保留即时情绪的能力，于回忆刻画之间着笔告解，在主观视角和对话一般的表达中呈现细腻，不仅是对于自我回忆的叙述，也给听众一个借以出神的切口，令人回想起来自 Elena Tonra (Daughter) 歌词文本里的场景细节。
如漩涡一般的投入的《First Love》之后则是在缱绻与挂念错杂的《搁浅录》，依旧是致力于记录某一永恒片刻的 Dream Pop 小品，却以更多蔓延着辽远情绪的弦乐、键盘进行支撑。这让《搁浅录》这首曲目呈现出相对来说不如前一首与黄子健的合作那么有“Dreamy band sound”的质感，却反而更突出唱作人气值的旋律写作，呈现属于 naom! 自己的抒情时刻。
《Mint》带来“浮出水面”的感受，《花样年华》则一如王家卫的影片一般在 Trip Hop 的神游节奏中体会如梦境一般难以把握又留下印象的体验，以更为另类的方式与标题曲对应。而在色彩浓稠后，《暗室》在黑胶炒豆声上以更为简练的钢琴抒情唱作人形态带来专辑中最有清醒意味的自白时刻，却配合以回忆意象进行描绘。
《狂想曲》大半张专辑辗转于或深或浅的情绪在《暗室》中随着钢琴主导变得更为深刻而明确，再拉回《moonlight.》的告白反而更添入一层安然奔赴梦境的感动，并以《地球最后一夜》的复古律动带来沉醉的浪漫氛围——也正如《moonlight.》细腻的写作与《Mixed Signals》的对照，《地球最后一夜》里终于露出面目的 Funk 波澜也自然是《狂想曲》吉他线条里发展而来。
无论是对于“第一张专辑”，或是 22 岁的 naom! 而言，《狂想曲》出乎意料的成熟对于乐迷预期来说实在是意外收获——许多同一代创作者尚还在经典的青春叙事中反复，刻画有效却无甚新意的适龄偶像形象；naom! 与他们不同，纵然 R&B 写作依旧与情爱关联（Anthony Wong有言“情歌永远是主流”，所以这很合理），却在对情感更无拘束、足够张放也因而可见真切、贴合的，属于这一代人的笔触中显得在小切口中具有重量，由此成为“少女悸动与成人失落的交织”。就像我们期待的关于情爱的写作一样依旧维持着“你我”之间的细小，却在利落的 Songwriting 里拥有浓烈与层次的色彩，也或许如此这张专辑可被确切地点以《狂想曲》之名，它本身即具有足够回响的空间。