Rated by DPFM
Genre: Indie Pop/Pop/Bedroom Pop/Experimental
Release: 2024
Label: Self-released
自行购买X上面的流行音乐帐号的推广，因而让这一张Garageband自产自发专辑在发行将近八个月后，拥有Stan Twitter的热度。半嘲笑半封神的群众力量让这个素人获得了Rebecca Black和创作者个人喜爱的《鲁保罗变装皇后秀 第八季》前三强Kim Chi的注目。迷因的力量无远弗届，听众的耳朵永远都会给搞笑音乐留一个位置。
此张专辑除了她作为主要创作人，以及製作人Sebastian Akselberg以外别无他者。製作方面显然廉价，母带和混音都不完整，歌唱功力也几近于零，但在编曲层面和跨越不同流派的表现也依然 隐约显现出创作者与製作人的个人审美。包括自拍的封面以及歌词裡面各种对于宗教的见解和 对成长的观念，这是属于她自己的成人礼，因此她邀来网络的力量让这一切更有仪式感。
《Nothing》开启对于自我信仰的质疑，採取更加轻柔的编曲，在synth pad底下加入鼓组并在副歌处转换成碎拍。七声哈之后一声嗷替结尾幽默加分。
进入《Mary Whiton Calkins》先由歌名对历史上第一位美国心理学会女性主席致敬，虽然止步于 各种类似“女孩我懂你我支持你”的口头称讚，以及简单的finger snap编曲，全曲起伏不大。
《Sought》在trap的鼓组中展开作者的警世情怀，呼吁人们关注美国发生的枪击案以及对现存系统 的重新反思。编曲和歌声疲软如故。
在三首无聊的歌曲之后，《Be My Adam》开启专辑的搞笑音乐时刻。开头的synth bass pluck音色 足以令人发笑，歌词以亚当夏娃的故事展开。在六八拍的鼓组以内歌颂自己对于爱情的想像，以 及自己可以为心爱的男人做出牺牲，甚至讨好他的态度。这个幽默的情歌小品把专辑的能量带到巅峰。
《Fight Against Your Fleshy Lusts》用一个可以拳打Róisín Murphy脚踢Jessie Ware的合成器音色带入专辑的复古舞曲时刻。与许多歌颂欲望的歌手相反，她呼吁纯爱。显然在完全不在乎语感、 节奏，甚至是音准的歌声裡，你听不出她的态度到底多坚定，但这张专辑毕竟都叫做《Perplex》 （意为困惑，不解）了，或许这就是态度的一种，下一首歌更会令你理解她音乐人格的箇中矛盾。
採取无缝衔接的方式，过渡进入同为舞曲的《Older Guys》，歌颂创作者对于年上男性的喜爱，好像不只是蔡依林想要有自己的《大丈夫》。创作者希望自己可以被一个比自己更大的男性弄坏，甚至愿意被忽略或被拒绝，并在MV中秀出Lana Del Rey的专辑致敬，于是美国人拥有了自己的张塑莱。
《The Devil Is In Your Heart》讲述观望自己的朋友向心魔投降的过程，各种不知所云的synth pad 当中，她依然贯彻对于零语感演唱的决心。Ambient和部分Vaporwave的底色拳打OPN脚踢Aphex Twin，为歌曲的诡谲气氛做到了铺垫，虽然你真的不知道她到底想表达什麽。
《See Stars》再度引入一个舞曲时刻，只不过这次使用的合成器鼓点编曲明显更为简易，回到 2010年代初最为流行的buildup与drop的EDM框架，上一秒是另类电子大亨这一次就复刻了Avicii ，真是个多栖创作者呢！
《Consequence of a Pharisee》引用法利赛人的故事再度巩固创作者的宗教背景对于她音乐人格 的塑造，成为拳打Ethel Cain脚踢LDR的存在。像是《将爱》专辑会出现的编曲，依然诡谲而充满寓意，虽然歌声一如既往的没有可听度。
搞笑音乐迎来《I never knew I'd be such a fool for you》这麽一个认真的结尾。引用sentence case 的歌名、钢琴编曲与抒情歌词再度展现自己敬重Lana Del Rey的心，也为这一个跌宕的专辑迈向 一个平和的终点。
网路时代曾带出许多搞笑音乐，但有人还是会认真聆听这样的音乐，而她也成功做到了。经过八 个月的无人问津，如今的Stan Twitter有数以万计的人正在讨论这张专辑，这是因为她选择不放下身段，哪怕知道自己不可能真的做Lana Del Rey，她还是希望自己能被看见。
至少在我看来Julie Ragbeer如果真的去练唱一下，搭配修饰的文本与编曲製作，肯定可以有更加 可观的成果。只是可惜，低预算和依然没有巩固的作词能力（哪怕主题掌握已经得当）与演唱能力 ，还是令这张专辑更像一个笑料。而製作人自己的审美更是功不可没，他尝试让这张专辑搭配创作者的个人色彩拥有更多创意和对于不同流派的探索。如果预算更高，两人肯定可以在音乐方面碰撞出更多的火花。
但在那一切之前，不如打开专辑来听一听笑一笑。