[Review] plastic death - glass beach (2024)

Art Rock/Indie Rock/Progressive Rock/Post-Hardcore/Emo/Math Rock

Rated by 阿BC的EFG

Genre:  Art Rock/Indie Rock/Progressive Rock/Post-Hardcore/Emo/Math Rock

Release: 2024

Label: Run For Cover

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glass beach的回归新专是一张令人倍感惊喜与感动的佳作。乐队在这张专辑中融入了多种风格，融合与混搭加强了专辑的独立质感；同时，悦耳的旋律与精巧的编曲又增强了专辑的艺术性和和谐性，让这多种风格在几十分钟的框架中完美结合。从这张作品中，你可以听到Modest Mouse、Sunny Day Real Estate等多个老牌情绪硬核乐队的声音，那些来自90年代的充满铜臭味的吉他噪音在2024年一月重新组合在了一起，变成了独属于这个时代的杰作。

Coelacanth在贝斯手Jonas的钢琴旋律中缓缓响起，背景嘈杂的人声与钢琴和弦相互碰撞，为即将到来的力量爆发埋下了伏笔。Motions则是一场彻底的混乱，五花八门的乐器声响同时涌进你的耳朵，富有金属光泽的管弦乐与主唱癫狂的演唱纠缠在一起，最后演变成了一场闹剧。Slip under the door中主唱用撕裂感的核嗓与Radiohead风格的迷离声线相互交叉，把略显刺耳的金属核巧妙地塞进了另类摇滚的皮囊里，这不免让人联想到二十年前就早已如此尝试过的Deftones，只不过glass beach更加私人化、情绪化，也不没有像那支经典的新金属乐队那样狂躁。

Guitar song相比之下就是一首相当甜美的经典独立摇滚歌曲，开头清脆的吉他旋律直接来自于90年代的EMO浪潮，同时还带有一点点数学摇滚灵动洒脱的味道。Rare animal从满是鸟鸣声的环境采样中猛地跳入了阴郁的城市噪音，人声部分优美抓耳的旋律听起来非常舒服，直到后半段在朋克般的呼啸中达到情绪的高潮。结尾无缝衔接到cul-de-sac的前奏部分，将这种情绪一直延续了下去。Cul-de-sac中那种阳光明媚的感觉很容易让人想到Weezer，毕竟后者也曾是流行朋克与EMO浪潮中的一股清流。

Whalefall的前奏就足够有趣。灵巧的节拍与清爽的合成器相结合，乐队在这首歌曲中展现出了更加复杂与前卫的编曲。人声在奇异音色的器乐间来回穿梭，最终歌曲的高潮落在了器乐的狂飙突进上。Puppy是一首十分快乐的歌曲，乐队用数学摇滚风格的变幻节拍表现出了不确定性与捉摸不定的情绪跳跃。The killer用原声吉他营造出了紧张感，在一种偏向器乐的室内流行或民谣的曲风框架下极力体现出了荒诞的另类感。The CIA可以说是我目前最喜欢的一首单曲，旋律控可以从这首歌中变化多端但始终足够抓耳的旋律中得到满足，同时后半段疯狂而急躁的器乐段落又猛烈地足以叫听众从椅子上跳起来弹空气吉他。这种静噪间的转换在glass beach这张专辑的很多单曲中都可以听到，这种看似老套的编曲手法却能大大加强歌曲的核心力量，让情绪轰炸得更加猛烈。200就是一个完美的例子。从开头低沉的吟唱进入，到中段近似歇斯底里的怒吼，再到结尾无限绵延的遥远回响，动静转换已经被乐队玩得炉火纯青。

Commatose是一首时长将近十分钟的前卫史诗。glass beach在这首神曲中展现出了他们前卫而创造性的一面，反常规的歌曲结构与极其震撼的编曲更是一大亮点。歌曲在神圣氛围的吟唱中开始，无论是光彩夺目的管弦乐，还是基础性的三大件，都在各自编织着复杂的旋律，但整首曲子都在一个共同的主旋律引导下推进，各部分形散神聚，看似自由张扬，实则格式严谨规整，这很难说没有吸收上世纪70年代那些经典前卫摇滚作品的精华。复古音色的电吉他与弦乐组相互呼应，其间还有独具未来质感的合成器响起，音乐元素之丰富与编排之精彩令人惊叹。这种超越了时代的华美编曲，我上一次听到还是在The Mars Volta的专辑里，而后者如今早已泯然众人矣。当abyss angel响起时，专辑走到了尾声。Commatose已经足够精彩，abyss angel却依然美得不像话。

这张专辑是一个奇迹，也是glass beach留给这个时代最伟大作品。2022年已经诞生了如Ants From Up There这样的值得铭记的了不起的作品，而在2024年，依然有如plastic death这样努力将旧时代摇滚音乐精华成分与当今时代新鲜音乐元素结合的艺术品，在为我们带来震撼与纯粹的享受。