Rated by 谷歌街景
Genre: Pop-Rock/Synth-Pop
Release: 2008
Label: Capitol
Coldplay抱对了“大腿”
Coldplay从前辈那里并没有学到太多的东西，除了Yellow中有英伦摇滚苟延残喘的气息之外，他们更像是一群想要模仿The Smiths的阴冷气质却发现自己穿上了万圣节服饰的孩子——这并没有什么好羞耻的，Beatles的伟大正是因为在Tomorrow Never Knows的旁边有Yellow Submarine，在I Am The Walrus的旁边有Goodbye Hello，在A Day In The Life的旁边有Lucy In The Sky With Diamonds，有些时候我们需要一些孩子气的东西来弥补生活中的各种负面因素对我们造成的影响。可惜的是，Coldplay在Viva La Vida之前的专辑更像是只有Creep的Pablo Honey。
Viva La Vida在Eno的栽培下变成了在Joshua Tree中的一颗小树苗，我之前提到过，U2的摇滚过于正气而不那么“正宗”，但别忘了，在With Or Without You的背后也有Sunday Bloody Sunday的反叛意图。Coldplay呢？他们更像是陶醉于自己的世界中，妄想用Fix You“修好”一些无伤大雅的疼痛。
所以把Brian Eno请来制作这张专辑可能是Coldplay职业生涯中做过的最正确的一件事，早在Roxy Music的时期Eno的创作能力就已经开始外溢，渐渐他开始投身于幕后，Once In A Lifetime那逼真的涓涓细流和The Unforgettable Fire都是出自他手。这也不奇怪Life In Technicolor是多么地像Where The Streets Have No Name。当你的耳机里面播放着干瘪的Something Just Like This并自我陶醉的时候，你应该点开Life In Technicolor来润滑一下自己的耳朵；听A Sky Full Of Stars中Avicii为Coldplay描绘的满天星空时也请别忘了Lovers In Japan尾奏吉他。
Pitchfork曾说过Butler在Neon Bible里没有用语言撑起它所应有的重量。这句话更应该送给Chris Martin在Viva La Vida里的表现。Cemetries Of London的墓地主题更应该放在The Queen Is Dead中雨季的伦敦，而不是现代的城市背景；Lost！的歌词告诫我们人外有人，天外有天，可这和生与死又有什么关联呢？Strawberry Swing更像是会出现在儿童向动画片的结尾而不是《自由引导人民》这样严肃的封面背后，如果Viva La Vida有Remaster的计划，Frank Ocean的翻唱版本更应该被收录进来，从作词这方面就可以看出差距了。
有了一个宏大的主题，带来的坏处便是Coldplay不能足以撑起Life And Death的概念。好处是，在生与死的殿堂门前拨几下琴弦，对听众的感染力也就足够。42借用了Ghost In The Machine和《银河系漫游指南》，在钢琴的缓缓推动和充满着Paranoid Android味道的吉他后，’You thought you might be a ghost’带来的释然不亚于我在玩《无人深空》时选择把Artemis的数据销毁那一瞬间的轻松。Death And All His Friends中Brian Eno再一次拿出绝活Ambient Music来撑起专辑最后的一部分，不至于让Lost？的结尾显得过于寒酸。
整张专辑的不和谐因素有两个，其一的Chinese Sleep Chant用自赏摇滚与Hidden Track的把戏让它的特立独行显得不那么明显，其二的Viva La Vida是专辑中唯一配得上封面的歌。它是一首好歌，但它太完整以至于专辑的其他歌曲毫无说服力，去掉这首歌，专辑在原本就没有打好的地基上更是漏洞百出。
这是一张不那么完美的专辑，可你也难以再从Coldplay的库存中挑出一张能媲美Brian Eno的制作水平的专辑了，不过Everyday Life让我重拾了对他们的期望，至少他们还在认真玩音乐，不像某乐队的‘Beautiful mistakes’一样敷衍了事。