Rated by 阿BC的EFG
Genre: Art Rock/Post Rock/Krautrock
Release: 2024
Label: XL
The Smile的第二张全长专辑延续了首张专辑A Light For Attracting Attention中的实验色彩与复杂编曲，在适当减少了音乐中的爵士乐元素后融入了更多的曲风，并向过去的Radiohead做出了回应。
尽管乐队2/3的成员都来自曾经那支无人不知的另类摇滚乐队，但微笑乐队似乎并不打算成为后Radiohead时代的替代品——他们反而在不断探索新的声音，努力打破人们对这个乐队（或是Thom Yorke与Jonny Greenwood这对创作组合的名字所象征的）固有的印象；但在这张专辑中，听者依然可以捕捉到一些来自Radiohead的声音。简而言之，这张专辑是Thom Yorke打破Radiohead对自身束缚的一次努力尝试。
Jonny Greenwood这位天才音乐家在新专中再次操弄起了古典弦乐，这就像是他多年前在Radiohead走入无声无息的休眠前留下的最后的一张专辑A Moon Shaped Pool中所做的一样，只不过与庞大恢弘的前作相比，这张专辑相对比较迷你一点，音乐上更加私人化、独立化，所以弦乐部分并没有完全展开，而是收敛了起来，在人声背后起到了氛围化的修饰作用。比如，在Friend Of A Friend中，弦乐就几乎从头贯穿到尾，其间还伴随着Greenwood的钢琴演奏。这些原声化、古典化的声音，将听众的记忆拉回到了A Moon Shaped Pool。
除了古典弦乐的应用外，鼓手Tom Skinner将复杂多变而灵活跳脱的节拍发挥到了极致，为专辑的编曲带来了一个轻爵士、重氛围的全新结构。丰富多彩的采样，将鼓声包裹在了一种轻盈、虚无缥缈的电子化声音里，架子鼓的声音与虚拟电子声音相互交织，互相融合，容易叫人想到过去Radiohead在电子领域披荆斩棘时所创作出的一些带有IDM性质的段落，只不过这次他们剥去了舞曲的动态，取而代之则是一种趋向于沉静与克制的静态。
同时，乐队也在专辑中加入了各种音乐元素，使得这八首单曲听上去不只是单纯的实验与吟唱。开篇曲目Wall Of Eyes融入了一点Bossa Nova，听上去十分新颖，温暖的民谣吉他演奏搭配上Thom的吟唱，迷幻而含蓄。在Teleharmonic这首空灵、纯净的单曲中，Jonny巧妙地加入了民族乐的元素，用富有异域色彩的器乐演奏，填补了传统弦乐遗留下的空白，为听众带来了不一样的独特听感。而Read The Room则一下子变得“另类”了起来，三大件厚重饱满的声音一响起，仿佛就回到了Radiohead时期。只是前三首单曲，音乐的风格就在不断变化，不断为听众带来新的体验，但并不跳脱生硬，反而每一首歌都恰到好处。当然，还有就是Jonny，这位我最喜欢的另类吉他手，在专辑中演奏出了很多精彩而抓耳的riff段，如Under Our Pillows。这些充满记忆点的段落，在听众厌倦了吟唱与弦乐后，带来了新的刺激。
而作为本专第一首先行单曲的Bending Hectic，在经过重新混音后，在专辑中听上去比单曲要好听了不少。在这首歌刚刚发行时，我对它并没有太大兴趣，但在专辑中再次听到后，我才欣赏到了这首歌的美。
说完了编曲，再来谈一谈这张专辑的核心立意。不得否认的是，Wall Of Eyes依然是一张内省的作品。对于自我的审视一直是Thom Yorke的创作中所关注的一个方面，而新专中阴冷氛围的塑造，恰恰配合了这种方向上的探索。Radiohead向来以抑郁悲观的音乐色彩为人所知，而The Smile，似乎是在Thom Yorke步入中年后，逐渐由悲观的沮丧，转变为偏向于正面的内省式的表达。阴冷之后，就是温暖的底色。从乐队为孩子们表演这件事也可以看出，乐队并不想将自身与过去高冷、阴暗、沮丧的刻板印象捆绑在一起，他们想在这个所谓的Side Project中注入更多鲜活的力量。毕竟，这是一个新的时代。20s的年轻一代听众，在新的音乐浪潮下，正在以更加开放、多元化的态度，接受并聆听如本团这样来自于上个世纪的半新半旧的音乐。
总而言之，Wall Of Eyes是一张足够优秀的当代独立摇滚作品。它不仅反映了老一代摇滚音乐人对当代音乐图景所做出的思考，也体现了传统另类摇滚在20s的重生与进化。
 | A guest post by
|