专访 RVRIE泽帆 | 在梦中重新了解自己
2026-5-22
RVRIE 泽帆以首张专辑《Reverie 漓梦者》构筑一场通往潜意识的听觉梦境。他将被遗忘的情绪、未说出口的心事与反复浮现的回忆，化作氛围流行与另类摇滚交织的声音场景，在制作人身份与自我表达之间找到平衡，用技术与直觉完成一场向内的探索与和解。UPEE 有幸邀请 RVRIE 泽帆进行一期专访，走进这位漓梦者的潜意识世界，聆听他关于梦境、创作、自我与声音的完整表达。
UPEE：新专辑名为《Reverie 漓梦者》，你是如何想到将“梦”作为这张专辑的标题的，可以分享这次专辑概念形成以及整体创作的过程吗？
RVRIE泽帆：其实我这个专辑的名字最早可能是从我取艺名 RVRIE 的时候开始，我想艺名想了很久，最后被德彪西的钢琴曲《Reverie》启发，选择了这个曲子。它在我从小长大的过程里就出现，像是我小时候躺在床上午休时会放的音乐，贯穿了我成长很多回忆。我觉得我的音乐处于做梦的梦幻状态里，很符合我这个人的感觉和音乐。这张专辑是我的首张专辑，也算是同名专辑，所以把 Reverie 选做专辑名，也是向大家介绍我艺名 RVRIE 就是 Reverie 的意思，有双关的感觉。
整个专辑概念是，梦很多时候代表那些你以为会被忽视、忘记的东西，过一段时间或者当天，就会以梦的形式展现出来。你以为能用理性、清醒时的状态去掌控自己的想法，但梦里会以意想不到的形式回来。做专辑的过程里，我老是会梦到以前生命里很重要的人或时刻，一下子打乱我现有的秩序，我意识到有很多没去说、没去讲的话，也因此做这张专辑成为一件非常有必要的事。我平时是音乐制作人，更多是帮助别人做音乐，很少有时间沉下心观测自己的想法。于是我每天早上起来写三页纸的日记，前一两页一般是流水账，之后慢慢自言自语想到以前觉得重要的事情，让它们慢慢浮出水面。写了几个月之后，发现有一些真的非常重要、值得去讲的东西，就把它们排列变成专辑里每首歌的概念。
UPEE：与“梦”相关的概念时常会强调音乐人自己的主体性，我们好奇你会如何形容作为“漓梦者”的自己？
RVRIE泽帆：现在这张专辑已经做完有一段时间了，在做的过程里，我当时觉得的主体性，现在对我来说已经变成了第三人称的视角，我更是局外者的位置去看待它。可能只有在演绎专辑的时候，我才重新回顾那段时间的我。现在的我觉得，做完这张专辑真的像是我自己的一段旅程，专辑最后一首歌是我最后完成的，完成它之后，就像是和自己过去做了最后的和解与道别。这张专辑来到了这个世界，我也该去到新的地方。
UPEE：这张专辑本身关于你的梦境，你会期待听众以什么样的状态或姿态走入这个梦境？
RVRIE泽帆：我觉得可能会是像看电影的状态，准备好自己马上要进入一段旅程。我从小听很多经典摇滚专辑，像 Pink Floyd、Radiohead，他们的专辑都非常完整概念化，叙事上像有一个故事穿插下来。我希望我做这张专辑也能给人这样的体验，让人完全沉浸进去，而不是打扫卫生时随便听的背景音，不是纯放松的，而是像晚上专心看一场电影、专心听一张专辑的体验，这是我最期望的。
UPEE：历史上不乏有许多与“梦”的概念相关的专辑，你觉得你诠释的“梦”的独特之处是什么？
RVRIE泽帆：我不一定说我做的有多独特，但我做每首歌的时候，都感觉是在完全情景回放当时梦的场景，会去想是什么样的天气、什么样的光线、什么样的心情、整个状态，然后去找对应的音色。比如有些歌我会想象有地震袭来，就把这个声音做出来。我的创作思维像是导演做电影场景、游戏设计师设计关卡，每首歌就像是一个一个独立的场景。
UPEE：氛围化与另类感是《Reverie 漓梦者》在声音上的两个印象，可以分享在创作和制作这张专辑的过程里，有没有哪些音乐人或者发行给你带来了比较多的灵感或者启发？
RVRIE：有几个不太一样的，Jordan Rakei、Sufjan Stevens、James Blake、Boards of Canada、Sigur Rós、Brian Eno、Floating Points、RY X、Bon Iver 都有给我启发。我从小听最多的是 Radiohead 和 Pink Floyd，他们更像是我的精神图腾，但我做自己音乐的时候，并没有从他们声音本身去找灵感。
UPEE：很多新一代音乐人很强调偶像的音乐影响，成品也容易呈现出相似性，你会如何平衡这种影响和自己的个性？
RVRIE泽帆：因为我平时需要给很多其他人做制作，一是我会尽量剥离我的偶像们对我声音上的影响，做专辑那段时间我几乎完全不听他们的音乐；二是我把每首歌核心的故事和想表达的东西作为核心，把这个故事当作 “甲方”，它不会告诉我要什么风格，我要去琢磨什么东西最适合它，然后去完成，而不是我想要做给定某一种风格的东西。《Reverie漓梦者》是氛围流行 + 另类摇滚的风格，是做完之后给很多人听，根据反馈才总结出来的，创作的时候其实并没有被任何风格限制。
UPEE：与很多新一代的音乐人从写作到发行都尊崇“独立”不同，你有伯克利的学业背景也在行业中有很长一段时间的从业经历，我们好奇这些过往有给你自己的创作带来什么不一样的视角或者影响吗？
RVRIE泽帆：确实有一些影响。我很欣赏很多独立音乐人的方式和态度，同时也见到很多主流艺人做音乐的方式。我把自己的专辑当作一个试验，尽量用更主流、厂牌的形式去做视觉、宣传等整个流程企划，但所有东西都源于我自己。我想看看偏独立质感的音乐，用我学到的主流流程和方式去呈现宣传、视觉，会得到什么样的反馈，也是从独立音乐的角度，思考独立音乐怎么能让更多人听见。
UPEE：现在许多独立音乐人会推崇卧室质感、粗糙感，而流行工业给大家的印象会更追求有“精准感”的声音，你在制作上的声音偏好是什么样的？
RVRIE泽帆：我没有去想我做的音乐是独立、主流还是介于两者之间，现在音乐制作在卧室里就能完成很高质量的东西，只有想录鼓或个别乐器时会找其他人录制。《Reverie漓梦者》这张专辑大多数录制都是我和国外乐手远程完成的，我没有离开卧室，成本也没有大家想象得高，但最后呈现效果听着像是有更多预算的专业工作室做出来的。核心在于用自己的技能，把低成本的录制也做出很好质感的声音，只是这个过程包含一些技术性。
UPEE：“梦”这个理念很依赖直觉、贴近潜意识，但具体的制作又很需要技术，从想法到声音的这个实践过程里有什么比较有意思的事情可以分享？
RVRIE泽帆：我在做《Reverie漓梦者》这张专辑的过程里，对自己的认知越来越清晰。做专辑之前我对自我的认知很模糊，整个过程就像拨开云雾，一点点看里面到底有什么，像在冰层上考古、抹开冰层，发现冰封的海底下面有很多回忆。一步步完成的过程里，我发现很多对自己很重要、却从来没好好思考和内化的事情。当这些瞬间变成我的音乐，就像一个时空胶囊，提醒我这是人生里很重要的事，被我用音乐留存下来。
不光是音乐本身，专辑的 MV、所有视觉部分都是我自己导演的，这个过程也让我发现自己的主体性。做完之后我不会一直回味，很少听自己的音乐，直到专辑快发行了才重新听，觉得还是挺满意的。
UPEE：与此同时你也多次与业界不少具有影响力的音乐人进行合作，与作为为其他音乐人工作的词曲作者、制作人、乐手相比，为自己创作是什么体验？
RVRIE泽帆：区别在于，我这次是在服务一直被埋没的心底的那个我。平时的我更理性，一直是执行、做事情，以前给别人做音乐时，我还怀疑过自己有没有真正的声音、有没有作为艺人表达自我的可能性。写日记深挖内心的时候，我发现心底有很多故事想说，那些梦就像被压抑的自我出来 “提醒” 我，不要再压抑自己。
我现在试图把音乐里找到的自我融入日常生活，改变平时做事情的方式和决定。这张专辑对我最重要的目的不是有多少人听到，而是一个自我探索和完整自我的过程。
UPEE：这张专辑让你更进一步走进自己的创作，你会如何形容自己作为一个唱作人的创作性格？
RVRIE泽帆：我觉得是有一些克制的表达，偶尔也会有平静的失控。外表貌似比较平静、沉静，但内心有很多汹涌的东西，会在歌曲的一些小切口里流出来。
UPEE：这张专辑有包含你跟江语的合作，你们之前还有共同乐队项目，我们好奇你未来还想和哪些音乐人以 RVRIE 的名义合作？
RVRIE泽帆：还挺多的，我最想合作的华语歌手是吴青峰，这张专辑里合作到了我很喜欢的音乐人秦凡淇，专辑还有三首中文填词来自于她，她给我的音乐带来了很多新的角度。另外我也很想和王菲合作哈哈。其他的暂时没有特别明确的，未来也会和朋友们一起做音乐。
UPEE：说到歌词，梦的概念很注重表达性，你如何形容专辑文本上的风格？
RVRIE泽帆：我的音乐有些听起来比较抽离，但细节里会写非常脆弱、赤裸的东西，有时候又会躲到相对庞大的概念里。受 Sufjan Stevens 影响，我从小被音乐的声场、概念吸引，后来也被歌词里直白、赤裸、把真心抛出来的时刻打动，觉得那是最真诚的。我的音乐里两者都有，我希望自己更勇敢地展露脆弱的部分。
UPEE：用中文和英文创作、演唱有给你带来什么不同的感受？
RVRIE泽帆：有非常不一样的感受，非常赤裸的东西用母语中文表达，赤裸感会加倍，很难唱出来，英文直译过来的内容用中文唱会觉得太直白、不好意思。英文像加了一层滤镜、一层薄膜，让我能更安全地表达。
中文更有意思，作为母语，每个字都有不同含义，发音和英文也不一样，演唱时会展现出以前没意识到的东西。最大的挑战是用中文既表达出内心的情感和意思，又保留中文的韵律美。做完这张专辑后，我慢慢打开了对中文创作的兴趣，之后也会写中文歌，在 EP、单曲或下一张专辑里发行。
UPEE：如果条件允许，会想在现场怎么呈现这张专辑？
RVRIE泽帆：会做沉浸式现场。我大学学声音设计时也学了很多现场视听相关内容，想用投影、纱布等比较虚幻的视觉元素。我最希望观众可以坐着或躺着看现场，放松地感受。专辑时长 35 分钟，我想把现场延伸成一小时的冥想或催眠环节，引导大家深入自己内心没被发现的部分，再慢慢走出来。一次现场就像我做专辑的经历，埋进去探索，再走出来，发现新的东西，变得更好。
UPEE：可以分享一张你最喜欢的来自 2025 年的发行吗？
RVRIE泽帆：有两张，FKA Twigs 的《Eusexua》和 Geese 的《Getting Killed》。