曾多次来到中国巡演的 SAISA 对于中国的后摇乐迷来说并不陌生，但长期的休团以来，我们也已经有很长一段时间没有听到来自 SAISA 的声音——今年越位阵容里他们的再次出现令人惊喜，也称为许多乐迷远道而来的原因。本期 UPEE 有幸与 SAISA 进行一期专访，分享过去一段时间的感受、关于本次越位的体验以及即将到来的新专辑。
UPEE：SAISA 是中国后摇乐迷非常熟悉的一支乐队，但从 2018 年休整以来已经很长时间没有收到你们的消息，可以分享这段时间你们都在做什么吗，以及是什么契机又让你们开始重新以 SAISA 进行活动？
SAISA：2018年巡演结束后，我们开始录制新的作品。然而就在那之后，世界遭遇了新冠疫情，原本计划在日本举行的所有演出和活动也全部被迫取消。
所有成员都离开了乐队，对音乐的热情也随之消失，我仿佛感受到内心的核心在崩塌，陷入了深深的绝望之中。
即便如此，内心深处对音乐的渴望却从未熄灭。
就在这样的时刻，2023年，我们有幸参与了纪里谷和明导演的电影《来自世界尽头》的配乐制作。能再次回到音乐的世界，让那被冻结已久的热情重新复苏。2024年，曾经厂牌1724唱片辗转和我取得联系，我下定决心，要找回失去的东西，更加深刻地投入到音乐之中。
因此，我下定决心重新寻找成员，让乐队重启。
于是，在2024年，我们以“WORLD CITIZEN”的名义，迈出了新的第一步。在最后确定使用原有队名时候，我们决定了全大写的“SAISA”，是继续，是变化。
UPEE：在你们最初的几张作品里，“少年忧郁”是一个相较而言比较突出的气质，还记得当时创作的感受吗？时隔这么多年，你们觉得 SAISA 的气质有什么样的改变，又会如何如何形容现在的 SAISA 呢？
SAISA：2013年乐队刚成立的时候，我心中充满了愤怒与悲伤。
我一心只想在东京让大家听到我的音乐，希望有人能倾听，但周围的人始终难以理解我，我感到非常孤独。
因此，最初的作品中强烈地反映出了愤怒、悲伤和孤独等情绪。
尽管如此，我从未放弃让自己的音乐走向世界的梦想。
即使一直有人对我说“你做不到”，我也一次次地反抗那些声音，坚持实现眼前的每一个目标。
在这个过程中，我内心像荆棘般的情绪也慢慢软化，音乐也逐渐变得温柔起来，变成一种能够包容他人的存在。
如今的我，想要在接纳一切的同时，透过音乐如实地表达自己的存在。
UPEE：你们最近有创作的计划吗，可否在此给乐迷们一点关于新作的暗示？
SAISA：现在，我们正处于录音的过程中。
这次的作品以“过去与未来的融合”为主题。
具体来说，是将过去创作的乐曲重新编曲，并与现在新创作的乐曲结合在同一张作品中。
通过这样的方式，我们希望能够展现出更加深邃、更加美丽的世界观，创作出能够直击人心的音乐作品。
UPEE：SAISA 开展创作的灵感来源比较丰富，例如《Sky burial》是Yagi看到西藏天葬时受到启发所作，最近有没有什么事情让你们觉得受到启迪会想用音乐进行呈现/新作中有类似于这样受现实事件启发的作品吗？
SAISA：我们的新专辑中将收录一首新歌，名为《Fullmoon Rise（月圆升起）》。
这首歌的灵感来源于我曾经做过的一个梦。
梦中我在玩捉迷藏，夜空中悬挂着一轮巨大的满月。不知为何，我试图去抓住那轮月亮。
那时我刚读完坂本龙一的书《我还能再看几次满月》。
我们常常以为自己可以无数次地看到满月，
但其实能看到的次数是有限的。
正因如此，在满月的夜晚，那轮美丽的月亮让人忍不住想抓住它，想把时间永远定格在那一刻。
UPEE：有许多乐迷认为 saisa 的气质是非常“日本”的，可以分享“日本”这个概念对你们创作有产生过什么影响吗？
SAISA：“日本”这一概念是由各种要素构成的，而每个人对它的认知也都不尽相同。
对我来说，“日本”代表着我的父母、祖父母，乡下的风景，以及那种缓慢流淌的时间。
它并不是某种特别的存在，而是一种每个人内心都可能拥有的情感。
我把这种情感转化为音乐表达出来。
如果这些音乐能够唤起中国朋友或其他国家的朋友内心的乡愁、怀旧、回忆等情感，那对我来说，不仅是一件非常有趣的事，也让我感到非常高兴，甚至感到骄傲。
UPEE：你们是许多乐迷这次来到越位的理由，作为一支来自日本的乐队，在另一个国家拥有这么多乐迷是什么样的感觉？
SAISA：我真的感到非常高兴。
人们常说“音乐是没有国界的”，我也真切地感受到了这一点。无论是这次越位，还是此前的巡演。相信在计划中的新唱片发行巡演，我们仍然会共同持有这些情感。对此非常期待！
即使语言和文化不同，我相信我们依然能够互相理解、互相关心、彼此相爱。
正因为有这样的信念，我希望今后能在世界各地继续演奏我们的音乐，让它传递这份情感。
UPEE：你们有在中国留下不少回忆，有没有哪次是特别记忆深刻的，直到现在想起来还是会带来感受，可以在此分享？
SAISA：我们至今已经多次在中国巡演了。
我记得应该是在北京的演出，当我们演奏完最后一首歌的瞬间，现场爆发出了宛如地鸣般的欢呼声。
那一刻，我从心底感动了。
我没想到，原来还有能让人内心如此震撼的时刻。
我由衷地想：“我想再一次又一次地体验这种感觉。”
我真心希望今后还能继续举办那样的演出，一次又一次地。
UPEE：关于再次来到中国，在这次越位音乐节有什么感受吗？ 无论是关于表演，还是跟其他组音乐人以及乐迷的交流，等等？
SAISA：这次的Offside Festival，让我充分感受到了杭州这座美丽城市的魅力。
工作人员都非常专业，而最让我感动的是，观众们不仅热情洋溢，而且非常温暖亲切。
此外，这次参与演出的其他艺术家们也都非常优秀，他们的表现让我深受启发，也让我感到非常惊讶。
更特别的是，这次東京酒吐座（Tokyo Shoegazer）也有参加，吉他手Yoshi先生是我以前就认识的朋友，也是我非常尊敬的前辈。
能够和Yoshi先生一起登上同一个音乐节的舞台，对我来说也是一件非常开心和珍贵的事情。
UPEE：你们这次在越位的表演有很多还原旧作的感觉，也有一些细节上的改编——在多年后演绎当年的作品会带来什么不一样的感受吗？
SAISA：当时，我并没有太多去思考音乐性的要素，而是完全凭着冲动去创作和录音，采取的是一种直接撞上去的风格。
但随着时间的推移，我对声音的理解逐渐加深，也开始探索更具音乐性的表达方式。
结果是，我变得能够更加细致地打磨每一首作品。
现在，我觉得自己已经能够在打磨每一个作品的同时，构建出更加坚实而完整的世界观。
UPEE：关于之前的SAISA，有没有什么遗憾是想要在之后进行完成的？也有没有什么令人愉悦的经历是想要在未来再体验一次的？
SAISA：我并不觉得过去有什么特别遗憾的事情。
但我内心一直有一个强烈的愿望，那就是发行新的专辑，然后带着这部作品走遍世界各地进行巡演。
我希望这样的过程可以一次又一次地重复下去。SAISA和我们的厂牌1724也正在一起为此努力。
通过作品表达我们的世界观，并在演出现场直接传达给观众。
这个循环，对我来说，就是最纯粹的音乐的喜悦。
如果我能把这件事做到生命的最后一刻，那将是我此生最大的满足。