专访 STOLEN秘密行动 | 摇滚与电子乐永远共存于我们
2026-5-9
STOLEN 秘密行动携新专辑《Cacophonic Symphony 不安的交响》再度突破边界。他们在电子与摇滚的共生中自由游走，以声音映照时代情绪与社会观察，在制作人严俊的加持下，赋予音乐更细腻的空间感与更丰富的节奏实验。作为一支重视现场与视觉一体表达的乐队，他们让录音室与舞台各自绽放独特魅力。UPEE 有幸邀请 STOLEN 秘密行动，走进这张充满碰撞与共生的全新专辑，聆听他们关于创作、声音与现场的思考。
UPEE：你们这个月发布的新专辑《Cacophonic Symphony》创作于伦敦，并与音乐人严俊合作，可以分享合作的契机，以及跟他合作的有留下什么特别的感受吗？
STOLEN：2019年严俊发了一首单曲《Seed 种子》，我对这首歌印象非常深，后来我们2020年巡演找了严俊做杭州站和上海站的嘉宾。这次在伦敦创作结束回国之后正好有一个上海的演出，我们就想要不去严老师工作室拜访一下，看看有没有可能找他制作，然后就很顺理成章的达成了共识，整个过程也算是比较顺利，严老师对声音的理解和控制力让我们觉得把作品交给他会很放心。
UPEE：之外你们有提到《Cacophonic Symphony》核心曲目的创作只用了二十天左右的时间，但之后的制作过程总共经历了大约半年，我们好奇这其中有没有什么事情你们觉得可以在这分享的？你们觉得制作人对秘密行动的声音有带来什么改变或者影响吗？
STOLEN：在伦敦的创作非常顺利，我们基本上可以两天创作一首歌，偶尔中途休息一天，逛一逛，看看演出。因为我们无法带太多设备去伦敦，录音的品质不是很高，所以回成都之后我们先把歌曲重录了一遍，然后发给严俊，他往里面加入一些想法。最大的改变应该是《Polythene Town》，这首歌本来是4/4拍，在严俊的建议下改成了11/8拍，整个气质完全不一样了。我觉得他为我们的音乐创造了很好的空间感，一些细腻的声音处理和空间感的设计，使不同乐器以及人声之间的关系更为融合。
UPEE：《Cacophonic Symphony》相较于前一张秘密行动发行更加摇滚化，而秘密行动的电子音乐形象对于乐迷来说更为熟悉，你们会如何看待这两个流派跟你们创作的关系？它会在创作过程中给你们带来束缚吗，你们会介意听众用流派标签形容你们吗？
STOLEN：这两个流派对我们来说都是很紧密的关系，我们很难分开来看待，它们也不会给我们带来束缚，只是某首歌摇滚更多或电子更多的区别而已，其实仔细听我们几乎没有一首歌是100%和0%的关系，它们永远共存于我们体内。关于听众，我觉得他们按他们喜欢的方式形容我们就可以，这其实是一个很私人化的问题，甚至可以自创一个词来形容我们，只要对他来说舒服就行。
UPEE：《Cacophonic Symphony》的概念包含到我们对情绪的体验，以及社会议题的观察与指涉，可以分享这张专辑最重要的灵感来源吗？以及你们期待听众从《Cacophonic Symphony》接收到什么信息？
STOLEN：我想过去几年时间的生活和这个世界发生的大大小小都成为了灵感来源，因为这确实是不寻常的几年，我们似乎接受了太多信息。除了每首歌直观表达的信息之外，我期待听众感受到将现实转化为音乐这两者之间神奇的关系，某段音符表达了某种情绪，某个节奏释放了某种压力，这是完全不需要“正确答案”的阅读，当你在其中体会到任何一点趣味，这就是音乐的魅力。
UPEE：从流媒体收听《Cacophonic Symphony》与在现场体验会有什么不同的感受？作为一支在现场口碑十分丰厚的乐队，你们会如何把控一张专辑在录制版本里的听感？
STOLEN：流媒体收听到的是我们和制作人精心打磨出来的《Cacophonic Symphony》，更细腻，适合反复品尝。现场你会看到我们此时此刻最想传递给你的情绪，是每一场都无法复刻的《Cacophonic Symphony》。我们第一张专辑的时候几乎就是把现场版录进了专辑，后来我们慢慢学会了将两者区分开，用不同的逻辑来对待。
UPEE：视觉一直是秘密行动现场的重要部分，我们好奇这一轮巡演有什么视觉上的亮点是你们觉得应该强调的？
STOLEN：首先新专辑的歌曲都会有属于它们的视觉，我们的VJ Formol不喜欢用AI工具，所以他都会拍摄新的镜头，我们对此同样很期待。
UPEE：你们会如何形容视觉与音乐的关系？
STOLEN：不同维度，如果配合得好，观众会得到一个非常立体的演出体验。
UPEE：可以分享一张你们最喜欢的来自 2025 年的发行吗？
STOLEN：《Son Of Spergy》