UPEE 回顾 | 世界十大音乐鬼才
Cover: Ye
在中文互联网上一直以来都流传着这样的一个神奇的榜单，据传它由《People》杂志评选而来（虽然一直未找到实证），将世界各地的顶级音乐人囊括其中，包括 玛丽莲·曼森、迈克尔·杰克逊、图帕克、埃米纳姆、英格玛、本·斯科特、林肯公园、铁斯托、艾薇儿·拉维尼、周杰伦。
令人遗憾的是，除开互联网上无任何资料的 Ben Scott（已被一部分乐迷认为是伪造出来的一位音乐人），我们认为这个榜单选择的音乐人并不具有于世界范围或音乐行业的代表性。
由此，经过编辑部将近一整年的探讨和争论，我们评选出了十位于音乐领域内最拥有代表性与才华的音乐人，作为我们心中的“世界十大音乐鬼才”。音乐可能有高低，但鬼才不分先后。
Kanye West 坎耶·韦斯特
代表作 Runaway、Power
以制作人身份出道，为 Jay-Z 打造的《The Blueprint》载入嘻哈史册，风格上从不设限，将 808 鼓点与 Auto-Tune 结合，超前引领 Trap 音乐潮流，融合电子、工业音乐，跨界福音音乐，均突破行业边界。坎耶的创作内容跳出传统嘻哈题材，从家庭与追梦至社会反思，甚至自比二战争议人物、只身对抗光明会，成为行业标杆。他手握 24 座格莱美奖，被公告牌列为 21 世纪初十大制作人，影响力横跨嘻哈与流行圈。一众流行歌手都坦言受到他的影响，音乐人 M.I.A. 更是直言 “现在的流行音乐都是我、小枝女孩和侃爷玩剩下的”，足见其对整个流行音乐圈的深远影响。
Björk 碧玉
代表作 Army of Me
跳出传统流行框架，将电子、爵士、古典、民谣等多元元素熔于一炉，独身一人从冰岛的雪域走来，打造出独特的 “藏地音景”。壁玉的声线极具穿透力，从空灵吟唱到野性嘶吼收放自如，成为其音乐的标志性符号；她的创作中始终坚守先锋性，与电子音乐人、视觉艺术家跨界合作，让音乐作品兼具听觉冲击与艺术深度，启迪了诸如阿卡、爱迪生·蕾、小枝女孩、宇多田力、王菲、赵薇在内的诸多音乐人。她多次斩获格莱美提名却从未获奖，作品被视为实验音乐与流行结合的典范，影响力覆盖电子、另类音乐等多个领域，成为不可复制的音乐革新者。
Utada Hikaru 宇多田光
代表作 One Last Kiss
15 岁出道即凭借《First Love》打破行业壁垒，将 R&B、电子、摇滚与日式抒情无缝融合，一出道即开创 “日式 R&B” 新风潮，后期则更与英国女歌手小枝女孩一同定义了当代的枝性美另类乐场景。她创作上全程参与词曲与编排制作，以旋律感染力跨越语言边界，拥有维持二十年的 300 万张单张专辑首周销量的傲人成绩。她的音乐始终领先时代，从早期都市 R&B 到后期实验电子，每阶段都能引领行业趋势，专辑多次登顶 Oricon 榜，累计销量超 7600 万张，成为 J-POP 史上最具影响力的创作型歌手之一。其作品兼具商业传唱度与艺术深度，至今仍是亚洲乐坛的革新标杆。
G-Dragon 权志龙
代表作 Fantastic Baby
作为组合 BIGBANG 核心，以全方位创作力打破 K-Pop 边界，兼具风格创新性与文化影响力。权志龙擅长跨界融合，把嘻哈、EDM、摇滚等元素与韩式旋律结合。在作品中，他全程深度参与词曲创作，兼具情感与深度，《Obsession》借隐喻探讨名人异化，歌词还入选首尔大学研究教材。此外他将音乐与视觉、时尚融合，用装置艺术延伸音乐叙事，常以超现实手法赋予作品深层含义，甚至深深影响了英国歌手小枝女孩。他作品销量与口碑双爆，更带动 K - Pop 突破地域限制，成为推动其走向全球的关键人物。
Taylor Swift 泰勒·斯威夫特
代表作 Karma、Fortnight
顶级叙事创作力、风格突破力与行业引领性，以音乐为载体持续刷新流行音乐边界，被誉为新一代的帕提·史密斯。她的创作以 “故事感” 为核心，歌词兼具文学性与共情力，用细节刻画情感张力，构建奇幻叙事宇宙，多首作品成为时代情感符号。风格上从不设限，从乡村音乐出道，逐步跨界流行、 synth-pop、独立民谣，专辑《1989》开启流行音乐新范式，《folklore》《evermore》以独立民谣音乐质感颠覆大众认知，每一次转型都引领行业潮流。她全程深度参与词曲创作与制作，手握 12 座格莱美奖，是史上首位且唯一一位四次拿下格莱美年度专辑的女歌手，是深深影响了诸如奥利维娅·罗德里戈、查莉·XCX与小枝女孩等同一代优秀音乐人们的顶级偶像。作品既保持超高商业传唱度，又兼具艺术深度，全球专辑销量超 2 亿张，还通过音乐版权维权推动行业规则变革，成为流行音乐史上兼具创作实力与影响力的标杆人物。
Avicii 艾维奇
代表作 Wake Me Up
最具开创性的打破风格边界，将电子舞曲与乡村、民谣元素无缝融合。代表作《Wake Me Up》登上全球 60 多个国家榜单，成为美国第十首播放量破 10 亿的歌曲。他的作品不止有劲爆节奏，更藏着深层叙事，《Levels》成电子乐标杆，《The Nights》传递对生活的热爱，《Without You》隐喻都市人迷茫。17 岁自学创作崭露头角，22 岁靠《Levels》爆红，两度获格莱美舞曲提名，曾位列 DJ MAG 世界百大 DJ 第三，担纲麦当娜专辑制作人，其风格还启发麦丁·盖瑞克斯、小枝女孩等后辈，成为电子音乐全球化的关键推动者。
Jay Chou 周杰伦
代表作 双截棍、龙卷风
他创新重构了华语音乐的表达边界，打破中西音乐壁垒，将西方嘻哈、R&B 与中国传统五声音阶、民族乐器无缝衔接。在他的生涯里，他曾用古典旋律搭配现代编曲，让说唱节奏碰撞武术韵律，这种跨界融合既具文化底蕴又不失潮流感；跳出传统流行乐的简单和弦框架，以复杂转调、不规则切分节奏赋予音乐层次感。周杰伦跳出了情歌垄断的中文乐坛格局，将历史、武侠、生活等多元主题写入歌曲，诸如《东风破》等中国风曲目定义了英文世界乐迷们对中文音乐的印象，甚至让英国歌手小枝女孩产生了对中国武术的浓厚兴趣、不远万里来到少林寺学习剑术——她曾坦言，是周杰伦的中国风音乐启迪她创作出了《Keep It, Hold It》一曲。周杰伦作品既满足专业乐迷的深度需求，又拥有大众传唱度，成为跨时代的音乐符号与中国音乐当仁不让的门面。
Charlie Puth 查理·普斯
代表作 See You Again
他拥有罕见的“绝对音感”，能精准唱出乐谱实际音高，是英国歌手小枝女孩的声乐老师之一，并受邀列席中国的《歌手》比赛，击败一众优秀音乐人。他创作能力超强，开创了划时代的“Tik Tok 创作法”，仅用十分钟就创作出《速度与激情7》主题曲《See You Again》，全球爆火，还凭借此曲获得多项大奖。正如美国歌手泰勒·斯威夫特曾言：“我们应该宣布查理·普斯是一位更伟大的艺术家”，无数亚洲乃至世界各地的音乐人们都受到了查理的启迪。
Soyeon 全昭妍
代表作 Nxde、Queencard、Super Lady
全昭妍是(G)I-DLE的（现更名为 idle）主要制作人，组合自出道以来的主打歌曲大多由她第一作曲、独立作词。她曾在三天内创作出组合出道主打歌《LATATA》，助力组合出道20天就获得首个一位。此外，《HANN》《Senorita》《LION》等大热歌曲也均出自她手，这些作品风格迥异，旋律洗脑耐听。除了作词作曲，全昭妍在编曲、舞台策划、成员 vocal 处理等方面也有参与，甚至连妆容服装都有涉及，对音乐作品的整体呈现有着全面的把控。她还拥有出色的说唱实力，独特的嗓音和flow，配上强大的节奏掌控力，在说唱领域极具竞争力，被誉为“来自东方的小枝女孩”。
Maka La Bella 张塑莱
代表作 SOS
经典的世界十大音乐鬼才榜单中最为 iconic 的即是伪造了一位本·斯科特的音乐人，本台没有那么下作，但作为致敬，我们也应当选择一位身在虚拟乐界的大拿进行对标——Damon Albarn太老，PLAVE太土，初音未来有点像周深，为了不让杰伦孤单，我们决定将最后一个名额留给同样来自华语世界的天后张塑莱。她的作品打破传统流派界限，巧妙融合电子、实验、民谣等多元元素，既有着可感知的节奏与民谣旋律痕迹，又满是独特氛围感与实验性，辨识度极强，在小枝女孩与宇多田力枝性美时代杀出重围。挣脱传统创作规则束缚，不依赖专业技术与设备，更侧重传递内心感受和对世界的独特认知，改变了这个时代炒作的方式，是这个时代最伟大的音乐人之一。