UPEE 回顾 | 东亚世纪金曲 TOP100
Cover Artist: Ken Hirai
Editors’ Note
长期以来，全球乐迷的目光似乎更多聚焦于英文世界的音乐版图——与此同时，在东亚这片充满活力的土地上，内部虽分有不同的文化语境，却因地缘相近、文化脉络相通，形成了相对大洋彼岸更为直接且紧密的市场关联。在英文音乐长期占据主流视野的局面之外，我们决定制作这份聚焦于东亚地区本世纪发行曲目的榜单。
本榜单的范围按 2000 年以来东亚地区或东亚音乐人发行的作品，部分曲目的入选理由可能非常主观，鉴于 UPEE 历来做榜单都兼有主流视野考量和音乐个性，还请读者们在阅读本榜单时保持开放的心态~
由于编辑部一致认为英俊的平井坚没有任何曲目入选，我们为他保留了封面作为荣誉提名位。
1 traveling 宇多田ヒカル (Utada Hikaru)
紧致而充满色彩感的当代律动和欧陆舞曲节奏，具有活力和温暖的副歌旋律带来光怪陆离的听感变化，相比 Kylie Minogue 在《Light Years》同名曲中明确的 Y2K 印象，《traveling》更是在充分而主动的意识上进行漂流。靓丽的黑白融合在田カ女士的出色的律动掌控中成为她演绎涩谷美学的基础思路，并在与同时代更依托于制作人打造的同类型曲目中找到了更为灵活的演绎，穿行在极致的层次之间，除了飞速移驰的合成器带来吐蕃高原碧玉卓玛的福音遗韵之外并不会让你察觉她在模仿谁的声音或追逐任何前辈的影子。如果要在英文世界基本上定义大部分乐迷对流行音乐认知的体系中找到一个注点，证明东亚地区的音乐人们曾使用着自己的音乐语言，《traveling》或许是最好的注解。
2 00:00:00 口ロロ (kuchiroro)
秒针倒数计时，键盘轻盈温暖，口ロロ（下称 Kuchiroro）最为成功的单曲《00:00:00》是这支三人组自出道以来一直尝试诠释的普世精神极具力量的呈现。三浦康嗣可被形容为“单薄”的声音本身即是“平凡人”画像呈现在声音里最为确切的面貌，在零落纷飞的采样和器乐切片中碰撞出“共此时”的共鸣。越过时间、改变历史，《00:00:00》以一种再朴素不过的笔触掠过世界各处各人的不同，也将所有不同的面貌连接重叠到时间此刻，将声音所能承载的即视感力透生活场景，描述东亚生活的流动静止。
3 Surprise CHAI
主歌部分延续了日本独立音乐特有的旋律敏感度，非常容易听出如今许多同侪乐队的痕迹（如Eastoklab甚至Radwimps），但CHAI将这种传统推向了更具普世感染力的方向。副歌是CHAI最擅长的Anthem时刻，但这里不再是她们其他作品中最终走向的空洞的口号。层叠的和声构建出一个混响空间，MV中乐队成员找到的每一件乐器都在倾泻着摇滚乐最本能的热情。
歌词探讨着一个很平常很“日本”的主题：那些难以言说的珍贵情感如何意外地化为语言、那些“惊喜”时刻如何重塑自我。从童年的困惑到成年后对爱的渴求、从笨拙的舞步到勇敢的告白，这首歌拥抱生活中所有不完美的、突如其来的美好。“Surprise”证明了流行音乐可以同时具备智性与情感。这是一首让人相信音乐仍能改变心情、甚至改变人生的作品——这正是我们在21世纪需要的那种“Surprise”。
4 come again m-flo
应该说，日本流行音乐对地域流派的命名有时显得颇为随性：从“City Pop”到“涩谷系”，再到“新宿系”、“下北系”，这些标签似乎希望听众能像区分嘻哈音乐中的“东西海岸”那样，去严格辨识这些风格范畴——但事实上，这两种命名方式都同样充满了模糊与混杂。与其陷入这种名词纠葛，不如回归一种更直观的、“望文生义”式的理解——你几乎很难找到比 m-flo 的《Come Again》更“城市”的音乐：它彻底革除了涩谷系爵士容易发腻的甜俗感，也摆脱了City Pop中那种标志性的、混响浓厚的鼓组节奏，转而用一种更国际化的电子律动、犀利的嘻哈节奏和流畅的R&B人声，构建出一种真正属于现代东亚都市的、时髦而锋利的融合流行乐姿态。
5 いきのこり●ぼくら 青葉市子 (Ichiko Aoba)
轻快的弹唱给了这首歌野外远足的印象，但在泥污与血的意向出现后，听众才开始觉察，自己正置身于一场中阴诸身的漫长跋涉。
6 少女ロボット 友坂理惠 (Rie Tomosaka)
提及 00 年代的最具影响力的女性音乐人，椎名林檎会出现在不少乐迷的答案里，而在其为友坂理惠创作的三轨单曲《少女ロボット》中，我们已经可以感受到这位音乐人日后会详细呈现的 Indie Rock based 器乐编写能力，强大而稳当的律动掌控和极具张力的扎实情感——但在 Ringo 阿姨愈发“成熟地成为一位音乐人”之前，《少女ロボット》保留了她作为一位唱作人在初形态时所具有的冲击感和劲，是绝对的出色曲目。
7 Wait till I can dream Tommy heavenly6
自标志性的轻巧且气魄雄大的后涩谷时期走出后，川濑智子进行了一次饱受争议的风格转向：她深入90年代JUDY AND MARY与hitomi所构建的少女Power Pop幻象，并以一种更为极致的方式将其贯彻始终。而《Wait Till I Can Dream》正是这种思路的集中体现——它正是你会渴望在舞台下声嘶力竭合唱的曲目，是集体记忆与情感宣泄的粉红色出口。
8 ポリリズム Perfume
太伟大了中田康孝。作为 中田ヤスタカ 为 Perfume 供曲之中最具影响力的曲目（也或许可以直接给出这首与《PONPONPON》即是 中田ヤスタカ 制作生涯最重要的曲目），《ポリリズム》在不同节拍之间构建出了一股协调的声音美感，并在直接、高能量的舞曲节拍中将后涩谷审美推入主流乐迷的视野之中，影响了 00 年代主流乐界的音乐团体审美，在出色的流行乐诠释中找到个性和感染力的平衡。
9 Tell Your World livetune & 初音ミク (Hatsune Miku)
天才般的广告曲规划:浏览器连接世界，虚拟歌姬诠释沟通，二者共同诠释了互联网的本质。《Tell Your World》更像一个答案，它用闪亮的词曲、清澈的音色与成功的商业企划，回应了人们在世纪之交对那个晶莹、光滑的扁平化世界的畅想。
10 Attention NewJeans
作为韩国流行乐界有史以来最重要的出道曲目，NewJeans 的《Attention》在直接而充满效率的旋律写作中脱俗于前辈废料刻板重组的当代主流流行音乐，在轻简悦耳却毫不 cheesy 的 R&B 基底律动里自信地将听众带进二零时代。当卧室音乐在质感泛滥的道路上一去不返时，《Attention》展现了主流面对独立音乐风潮所应该拥有的恰如其分的节制，并在量身定做的元素本土化上成为愈发功利的流行音乐界的一股清流。
11 いつかどこかで 口ロロ (kuchiroro)
12 Hans ACO
在晶莹剔透，细腻玲珑的 Art Pop 质感小心翼翼地整理日常场景和情绪碎片，在极具把控感的写作中留下“只要到了明天”的呢喃，保留只对自己叙述的分寸感却折射出强大的魅力。
13 Passion 宇多田ヒカル (Utada Hikaru)
《Passion》是宇多田ヒカル（下称宇多田カ）的向欧陆流行舞曲偷师的最终形态，反复被扭曲倒放的层层人声轨在幽萤的合成器音景下，与流星飞逝一般稍纵即逝的吉他滑音为编曲带来了宏大的宇宙感，哨令声与强弱无常的军鼓行进弱化了歌曲的舞曲架构，而以一种喷薄欲出的激情姿态转化为收束《Ultra Blue》专辑舞池语境的纯粹流行能量，将《Passion》升格成了一首感人的生命与美的赞歌。简单说，我光也不想当田カ了也不想见人就扣了现在是高贵前卫又先锋的非二元小女男孩。
14 Gangnam Style PSY
所有人都应当承认 PSY 是这世纪最重要的东亚音乐人之一，这毫无疑问，他在地域市场之间的隔膜行将消弭之际扔下了来自地球另一端最能量密集的一颗炸弹，宣告互联网时代的到来——低俗本身内含一种强大的“那咋了”精神，在为初代 meme 而生的毫无咀嚼意义的烂梗型短视频 BGM 一般的《Harlem Shake》最重要的营养之上进行“make fun of it”的贯彻，注入一些你不在乎也没关系的“富人江南生活嘲讽”，成为 00s 末网络博客和未来 Soundcloud 与短视频时代生长间隙的奇异形态，并对主流工业的排行榜音乐完成了一次毫无厘头的强力反攻。很多人都敢说 will.i.am 比 PSY 老土，Timbaland 和 Danja 的时代早就结束了，大家只是不喜欢看到亚洲肥佬以一种这么“不体面”的方式席卷全球，LMFAO 那种同期平替实际上并没有比 PSY 体面多少。
15 ギブス 椎名林檎 (Sheena Ringo)
16 Drop Cornelius
17 炉心融解 鏡音リン (Rin) & iroha
融入了 Jazz Pop 的律动和 Breakbeats 的节奏，与和弦共同塑造出一种既冷冽又摇曳的氛围，Bridge 则出奇地让编曲有意抽离鼓点框架与厚重的音墙，只有钢琴与晶莹般合成器细腻铺陈留白，营造出置身空间站般的孤独张力，并伴随更具爆发力的 C 段回归。作为 Vocaloid 文化的重要代表作之一，《炉心融解》象征着网络世代借由虚拟歌姬传递最真实的孤独与躁动。而在 2011 年福岛核电站事故之后，这首歌的意义也被赋予新的解读，即便是出于亚文化的视角也仍可以与社会创伤共鸣。
18 WOOT! RYUTist
当蓮沼執太、柴田聡子、Pasocom Music Club、君島大空、石若駿、ermhoi这些名字出现在同一份供曲名单上时，你就知道某种重要的事情正在发生。RYUTist背后站着的是本世纪日本独立音乐最具前瞻性的那批创作者，而他们选择将才华倾注于地下偶像这一被主流文化长期边缘化的领域，这本身就是一种宣言。“WOOT!”是RYUTist最新合辑中最具爆发力的时刻，也是整个地偶场景能量最高的作品之一。这首歌并未试图掩饰或修正地下偶像音乐中那些“技术上的瑕疵”，相反，它将那些参差不齐的声线、略显粗糙的vocal delivery直接转化为狂欢的一部分。
19 Reason Hartfield
仅凭两张专辑，Hartfield就足以与日本Shoegaze先驱们并列传奇。他们彻底剥离了这一流派源自欧洲的基因，将其转化为一种专为东亚青春幻想盛开的另类流行乐。而乐队的神秘失踪，本身也成为了东亚式青春想象倏然消逝的一个绝佳隐喻。
20 Prism m-flo
21 世界に一つだけの花 槇原敬之 (Noriyuki Makihara)
初次进宫后的槇原敬之作为劣迹艺人 flop 了五年，而这首给 SMAP 天团的供曲再度展现了他作为 Hit 制造机的独一无二的创作力。简洁上口的旋律与歌词以“花”比喻人类个体的独特性成为彼时日本社会最与之共鸣的意象，尽管已经卖到历史最畅销单曲的 SMAP 的原唱版本并无太多生命力，但在槇原敬之的歌声中似乎仍保留着那份让听众们随之感动的、旋律之下的生生不息。
22 にんじゃりばんばん Kyary Pamyu Pamyu
太伟大了中田康孝。作为 Kawaii 文化冲向全世界的代表，Kyary Pamyu Pamyu 绝对是不容错过的一位日本音乐人，而在 中田ヤスタカ 为她制作的众多曲目中，《にんじゃりばんばん》拥有紧致密集的能量呈现，记忆点与信息量并举的听感。
23 STORYWRITER SUPERCAR
24 Bad Apple!! のみこ (nomico)
以2025年的审美回望，“Bad Apple!!”呈现的前卫性可能远超人们的认知，从音乐本身来说，“Bad Apple!!”是近乎完美的电子乐作品：没有繁复的编曲结构，仅凭一套设计精巧的Trance节奏基底，搭配忧郁的小调旋律与辨识度极高的二次元女声，便构筑出一种超越时代的甜美听觉。即使过多的重复使其被诟病，一种电子乐的功能性本质也在同时显现出来——或者说，如果作曲与编曲更加变换多端，也许不会有如今这般病毒式的传播效应，而这也是“Bad Apple!!”的真正意义。从那个标志性的黑白剪影影像开始，这首歌成为了互联网时代几乎最疯狂、最诡异的文化事件：无数版本的cover、remix、mashup、用各种不可思议的媒介重现的影像……
更进一步审视，这首歌蕴含着一种鲜明的“东亚性”：“Bad Apple!!”勾勒出了一种不同于纯粹跳舞能量的物哀之美与幽玄气质——一种内敛的、略带感伤的诗意。这也可以视为东亚一代人（尤其是废宅群体）超越具体个体的符号化的集体情绪投射。
歌曲简化的巧思与独特的东亚小逼感，与这几年的地下舞曲写作趋势不谋而合。时至今日，“Bad Apple!!”依然以其独特的节奏架构与美学内核，持续影响着全球范围内的音乐创作者，它像是一颗由同人精神凝结、饱含东亚审美基因的种子，在很多意想不到的地方持续释放新的生命力。也很少有单曲能像“Bad Apple!!”这样既是一个现象、又是另一现象的起点。它释放的能量远超出了一首同人音乐的范畴，也是御三家东方Project中最具辐射力的片段，一个证明二次创作可以拥有与原作同等、甚至更强生命力的范例。
25 What a Feeling 安室奈美惠 (Namie Amuro)
作为从生涯低谷期实现翻身仗的单曲碟《60s 70s 80s》的收录之一，安室奈美惠 在《What a Feeling》快速地带领听众回溯那些来自八零年代的经典元素，金属光泽和新浪潮舞曲交融，并在录影带中向 Janet Jackson 献上来自这个时代的致敬。
26 Re:Re: ASIAN KUNG-FU GENERATION
阴郁的话就去玩摇滚！
27 SURREAL 浜崎あゆみ (Ayumi Hamasaki)
“在一个不存在的地方 我站着一如我就是我自己” 高能量工业化的 Avex 另类舞曲与脆弱的存在主义独白对撞出了她生涯最 iconic 的作品，奠定了她不仅作为一个 Showgirl 偶像，更是借流行歌词表达内心深层情绪的创作者。《SURREAL》里的 Ayu 是最具有天后的姿态与态度的，并不强调她作为某个形象的到达了完成体，而更在于她在此时此刻的真实感与真诚性。
28 小鸟探戈 拜金小姐 (materialgirls.com)
作为 00 年代华语音乐市场里几乎是最不”华语”的作品，《拜金小姐》这张基于可乐王漫画”先成词后作曲”的大碟几乎是你能在华语音乐历史上最具有性格的作品之一。陈珊妮与李端娴在这张作品中尽致地呈现拼贴美学、消费主义的影响，而《小鸟探戈》作为陈珊妮直言自己写过最好的歌之一，在拥有给全碟镇局的强大气场的同时以一种近乎轻佻的语调打破来自华语的听众对”唱作人”的期待。
29 罪と罰 椎名林檎 (Sheena Ringo)
30 REALiTi Grimes
东亚作为英文世界最爱文化挪用的惨能量来源地故这个榜单一定会为英文世界保留一个殖民空降位。Grimes是二次元而二次元大本营在日本我们不能欺负二次元所以REALiTi是东亚金曲。尽管这首歌一开始在封面上放的是中文“现实”后被粉丝指出那是中文后被Grimes改为日文“现実”，这并不怎么样，东亚如果你们觉得逼死一个十八岁双向情感障碍+重度抑郁+手臂满是伤疤+喜欢晚睡+爱听网易云+敏感多疑胡思乱想+日日以泪洗面的infp蝴蝶小孩很好玩的话你们可以继续。
31 Woman -Wの悲劇より- Pitcher56
32 鏡面の波 YURiKA
一方面Yurika的人声演绎在主歌部分有着几乎只有日语能实现的念词效果，某种程度上再现了无论宝石人还是月人等整个生态的解离状态；而到了副歌爆发时又展现出令人屏息的穿透力。另一方面这首歌的创制拒绝了动漫OP惯常的安全套路——没有标准化的J-pop结构、没有讨好式的catchy hook，取而代之的是层层递进的氛围营造和大胆的留白设计。背景焦灼的钢琴，桥段部分切入的中提琴都是非常精妙的编曲细节；往往大开大合的弦乐编写在这里非常克制，电子音色的介入恰到好处地为其增色。整体声音设计呈现出一种流动的、镜像般的质感，完美呼应了歌曲标题。
同时它没有使用歌词复述剧情的偷懒做法，而是通过音乐本身的情绪轨迹来实现音乐对影像情感的强化；反过来影像又为音乐提供了更深的语境层次。动画片头曲通常陷入一个无解的三角困境：服务于剧情、配合影像剪辑、保持音乐独立性——大多数作品只能在其中选择两项，或者干脆摆烂燃就够了。“鏡面の波”是一个尤为罕见的例外，它以一种近乎不可思议的精准度同时击中了所有目标，成为本世纪动漫音乐领域罕有的成就。
33 花的姿态 陈绮贞 (Cheer Chen)
《花的姿态》是陈绮贞在介乎民谣与流行摇滚之间达到的最巧妙的平衡，温暖的吉他，班卓与弦乐交织在陈绮贞黯沉的词作底色下衬托出柔和的控诉，以花开腐朽凋零作比使这首触人心弦的Folk Rock曲目绽放了华语音乐中珍贵的诗意时刻。《花的姿态》简单而坚定，它以温柔而细腻的女性视角笔触描绘了浪漫关系中至暗至深的场景，透过花的姿态一窥都市男女的感情生活，揭示世界在蕾丝般的柔软之下尖锐的残忍。
34 蛾 螢 (Hotaru)
35 夏 曽我部恵一 (Keiichi Sokabe)
36 No One Else 柿原朱美 (AK)
37 パーフェクトスター・パーフェクトスタイル Perfume
太伟大了中田康孝。
38 蕊のパーティ 長谷川白紙 (Hakushi Hasegawa)
39 Kirakuni Crystal Kay
当千禧年东亚乐坛仍在探索文化身份时，Crystal Kay用2005年的《Kirakuni》带来了微妙突破。这首歌以Neo-Soul为基底，在流畅的舞曲节拍中铺展她温厚的声线。当压力无法承受时，不如在舞池中喊出“take it easy”。这首歌超越了身份议题，成为对过度劳累社会的早期温柔抗议，用派对节拍为年轻人提供了一处喘息之地。
40 Fast Car 安室奈美惠 (Namie Amuro)
作为成功单曲《New Look》的延续，在这支由铜管与键盘一起呈现出靓丽光泽的曲目中，安室奈美惠展现了乐迷们对于一位“主流大天后”的所有期待——强大的声音掌控力，出色而紧实的舞曲层次，自然利落 Soulful 演绎之下对复古策划的消化，无可挑剔地呈现着作为一位主流人物对流行工业出品的诠释。
41 神様のヒマ潰し GO!GO!7188
42 应该 杨乃文 (Naiwen Yang)
作为陈珊妮所作的最出色的曲目之一，《应该》保留了千禧世代最隽永的伤感情绪，汇聚了听众对“台湾流行音乐印象”中最为浓骤的一面。
43 虹 Aqua Timez
直接轻简的流行摇滚需要不打弯绕的口号，最呼之欲出的积极能量是 Teen Pop 和场馆精神是 00 年代东亚音乐最可贵的时代印记。它似乎有一种只属于这个时代的魔力，一旦更早或太迟都显得虚伪，却在彼时只呈现纯粹的真诚。
44 心电心 王心凌 (Cyndi Wang)
王心凌从来没有争过《心电心》的唯一原唱，但很多人都敢说甜心教主唱歌比外間弘樹好听很多很多。电气基底的元气流行摇滚能量十足，在“不幸福绝不放弃”充满了普世精神的口号中一举扫飞华语音乐场景里自诩摇滚却怯于表达爱的假把式和小家子气，“大胆的爱 勇敢地爱 刺激又精彩”更是这片土地所诞生出的最有魄力的三能量敢爱宣言。
45 magnet 初音ミク (Hatsune Miku), 巡音ルカ (Megurine Luka) & 湊貴大 (minato)
在vocaloid文化兴起之初，一批如ryo、凑贵大以及livetune这样兼具技术与灵感的创作者投身虚拟歌姬创作领域，将这一原本充满实验性、略显混沌的“声音试验场”，逐步塑造为能够承载工业级流行乐的创作沃土。以初音未来和巡音流歌这两个性能并不出众的声库来说，在凑贵大的把控下仍然能达到惊人的饱满效果，这恰恰凸显了他作为vocaloid创作者的难得自觉：他敏锐地意识到电子人声的独特表现边界，并有意识地将传统流行乐的人声结构进行拆解与重构，使其更适配虚拟歌姬的电子音色特质。
46 閃光 UA
47 恋空予報 koyori & GUMI
如果你觉得那位性能并不出众的绿发女子在榜单上显得很皇族，那么我们真正的性能女王GUMI带着koyori和《恋空予报》来了。koyori在这首歌中所呈现的校园流行远比同期honeyworks或40mP的作品更显稳健扎实，也比他自己创作的《独りんぼエンヴィー》更具普适性——它精准捕捉了青春的心动瞬间而不囿于异化的童话情绪。
48 哀しみをください 松任谷由実 (Matsutoya Yumi)
49 君が死んでも許してあげるよ きくお (kikuo) & 初音ミク (Hatsune Miku)
Kikuo的音乐将诡谲的编曲与虚拟歌姬甜美而机械的声线融为一体，在Vocaloid音乐谱系中留下了极具冲击力的印记。通过频繁的离调与充满戏剧感的配器选择，他的旋律往往散发出一种诡异而又挥之不去的异色美感。这些曲子初听怪诞，副歌部分却又能深植脑海，充分展现了其驾驭诡异与优美共存的旋律的非凡才华。
《君が死んでも許してあげるよ》是其音乐美学的集中体现。歌曲讲述了一个死者劝诱生者走向死亡与疯狂的的故事，直白地触碰了生死议题。此曲充分利用初音音源幼齿且电子的特性，搭配丰富的编曲与东南亚民族打击乐元素，上演了一场天真与诡异交织的、关于宽恕、死亡与情感解脱的木偶戏。
50 Sister Chochukmo
作为本世纪以来香港走出的最成功的独立乐团之一，Chuchokmo 在短暂的两张专辑的生涯里证明了蓬勃的 00s HK Indie Scene 里曾拥有多么活跃又具有性格的表达。如波纹一般变化的吉他线条在生动紧随的贝斯之上诠释着这支乐团自己的“风格化”，这是我们所期待的一支 Indie Band 应该拥有的毫无怯色的状态。
51 Sweet Crazy Love LOONA ODD EYE CIRCLE
在 RateYourMusic 成为这一世代乐迷重要的信息来源（之一）的当代，本月少女无疑是“来自东亚的声音”的代表，并成为 K-Pop 新一代生态里“制作人品牌”愈发重要的信号。
52 一颗灰尘 魏如萱 (Waa Wei)
在这位独立唱作人开启自己个人生涯的第二张作品《优雅的刺猬》中，《一颗灰尘》在强大的情绪呈现和仔细贯彻的另类审美中极致地诠释了 10 年代台湾的独立音乐场景审美，并在这一场景走入“主流泛独立”的某种混沌前保留了这群日后愈发重要的音乐人最能呈现自己唱作人个性和制作人审美的时刻。
53 From day to day Fayzz
作为中国最值得期待的 Math Rock 声音，Fayzz 在他们的第二张专辑《Days Gone》展现了作为一支乐队所需要的自洽和对于情绪、听感、意识的成熟把控，在极致悦耳的吉他与贝斯配合中拥有相当有存在感的打击乐，以一种保留了乐手性格的方式树立起了作为他们自己的代表性。
54 ブッダの休日 Buddha Brand
55 星間飛行 中島愛 (Nakajima Megumi)
千禧年前后的菅野洋子凭借其犀利的艺术眼光与过硬的作曲功底，成为了一个流行乐“神话”。她凭前者精准地发掘了坂本真绫、中岛爱、中林芽依这般气质出尘的声线；因后者催生出了《プラチナ》、《星间飞行》、《ダイアモンド クレバス》这样一系列杰作——它们以迥异于同时代j-pop的魔法般的精美和声，构筑起一片甜美的音乐幻境。
56 关不住 伊能静 (Annie Shizuka Inou)
极致的录音室人声表现可以让你毫无保留地感受到她的分寸感，在冷静之下拥有的呼之欲出的敏锐与亢奋。在此尽数呈现的喷薄的冷色调 Trance 节奏，也显然证明了这位双栖巨星也毫无疑问是林强、罗百吉、伍佰等人引领千禧年台湾舞曲场景里重要的一抹色彩。
57 ハートが帰らない スピッツ (Spitz)
58 dreamin dreamin CAPSULE
太伟大了中田康孝。《dreamin dreamin》是越岛敏子与中田康孝所组成的双人男女组合 CAPSULE 最令人印象深刻的曲目之一，充满二维感的电子舞曲和注入情绪的后涩谷审美在适时而入的打击乐的段落中碰撞出令人欣喜的变化感。
59 Fantasy Chara
60 Choose me i-dep
61 美人長命 PostmodernHippie
62 鳥の詩 Lia
《鸟之诗》最动人的力量，源于其旋律本身的不可抗拒性。主歌部分如微风般轻柔的铺垫，与副歌那宛如翱翔天际般开阔而悲伤的旋律线条形成了惊人的对比。他的旋律令人联想到Robert Miles的经典Dream Trance歌曲《Children》，追求的是一种简单的却极致的唯美。在聆听的瞬间，脑海便已浮现天空与翅膀的通感体验，证明了其旋律创作的非凡成功。
《鸟之诗》的影响力，彻底超越了Galgame与番剧本身的范畴，成为了日本流行文化的一个标志。它被誉为“ACG国歌”之一，揭示了ACG音乐在千禧年的巨大文化影响力。这些音乐不仅是游戏的附庸，更是独立的情感载体与东亚时代精神的共鸣箱。
63 Nobody Wonder Girls
在打造团体 2pm 和 miss A 让这位制作人改变思路前，我们可以在 Wonder Girls 上体验为 J.Y. Park 带来 90s 与 00s 两个年代持续成功的包装与制作策略——比 80s 甚至更前沿袭合成器流行或放克主导的复古派审美，又在编排上追求更轻于听感、更简于配器，事实证明当你现在把这些作品拿来与刚出道的却“刻板在老派的当代音乐” Girls’ Generation 相比要在思路上保值太多。
64 The Garden of everything Steve Conte & 坂本真綾 (Maaya Sakamoto)
65 Dancin All Night ROUND TABLE
66 罅隙 黄耀明 (Anthony Wong)
如果你需要找到一位音乐人来诠释绝对的世纪末情绪，似乎他就是最好的答案。
67 Gee 소녀시대 (Girls’ Generation)
作为东亚玩具舞曲的代表曲目之一，《Gee》直接地呈现她们声音形象里的元气一面，并在平面感十足的编排中达到了极致的流行形态。似乎在整个东亚视野里这样的定位跟 Pefume 等“中田系”音乐人相比并不算独一，但在韩国的主流范围里却以九位 Vocalist 互补又统一的集体呈现带来了饱和感，呈现出一种无懈可击的状态。
68 Midnight Lounge BLU-SWING
69 아틀란티스 소녀 BoA
在 Craig David 无性繁殖出一大群东亚模仿者之前，来自韩国的流行天后 BoA 悉心保留了受到 90s Teen Pop 的千禧年日韩流行乐样本，你可以在此感受到 Backstreet Boys，Britney Spears 在内的诸多西洋乐人物的面孔，也得以一窥二十年前亚洲音乐在本土场景尚显粗糙之际与海外对接的尝试。《아틀란티스 소녀》即是那个刚从“徐太志时代”走出来的代表作品之一。
70 Dramatic MASS OF THE FERMENTING DREGS
71 セツナ Sunny Day Service
72 能動的三分間 東京事変 (Tokyo Incidents)
73 何度でも Dreams Come True
74 WAKING UP DOWN Yaeji
我们说Grimes的“Genesis”为bedroom电子乐绘制了一张蓝图，2020年Yaeji发行的“Waking Up Down”就是那个蓝图中在太平洋彼岸划下的一笔。声音上的相似性几乎是刻意的：同样“偷懒”却有效的五声音阶动机、同样带着home-made质感的chillwave律动、同样在lo-fi美学与精密制作之间游走的微妙平衡。但Yaeji将这套语法注入了完全不同的文化语境。她的声音更加内敛，隐约而婉转地反映着一代离散亚裔的日常意识流。这种都市情感既属于纽约，也属于首尔，或者说，属于任何一个在文化夹缝中寻找自我的空间。
75 メトロノーム toe
在中西部情绪之前，美式数学系独立摇滚的底色都是并不与情绪或强烈的青春气质绑定的。而在数学摇滚进入东亚的独立音乐架构后却巧妙地附带上一种日式糖水文艺片的强烈青春气息。《メトロノーム》则很优美而克制地以回归器乐音乐本身的角度诠释了这种地域对流派范式的影响。通过节拍器与原声乐器的连接刻画了音乐那些流转着的诞生过程。所有徘徊在那些蝉鸣着的燥热下午，徜徉在校园狭窄排练里的乐队们所敲击的每一个音符最初形态都是这样诞生的。
76 Dumb Dumb Red Velvet
77 喪失 深津絵里 (Fukatsu Eri)
鲜艳的色彩和危险感极致的人声表现，足以让你相信病态的小草莓剧毒无比……在这张由椎名林檎制作，深津絵里演绎的专辑《毒苺》中，《喪失》在原声吉他带来的冷静感和层层没入的低音贝斯中带来浓稠而复杂的情绪旋涡。
78 Bossa Groove 久保田利伸 (Kushi Kobuta)
79 TT TWICE
作为10年代主流视野的“东亚跨国影响力”的代表之一，我们不会让 TWICE 在这个榜单 not in。充足的少女元气应该是日韩偶像的此段时间里的代表印象，更开放于国际的主流环境则让这支团队拥有稳定成色的供曲以维持品牌。时至今日，TWICE 已经持续地鼓舞了当代的听众。
80 一命、二运、三风水 SWING
由 Eric Kwok 与 Jerald 组成的金曲双人组 SWING 是绝对的港乐宝藏，在中板节奏的 R&B 中他们极致地呈现他们的旋律才华，成为彼时相对”偏锋”的香港泛 Indie 场景里更亲近听众的存在——某种意义上可能也是出于制作人身份的习惯。尽管这支双人组短暂的生涯出于市场反响不佳而遭雪藏，却也或许证明了彼时香港的多元潜力。
81 Tokyo REDЯUM
作为世纪初日本的 Trip Hop 场景中重要的一支队伍，REDЯUM 在主唱 YUMI 的声音以及三位乐手意识明确的编排中呈现出了一种宝贵的状态——你既可以感受到在此其中的海外影响被成熟的写作驾驭，并仍然贯彻着与本土生活关联的美感。
82 Bloom Gain
83 Choo Choo TRAIN EXILE
84 EVERYDAY AT THE BUS STOP Tommy february6
R&B 时代的千禧旋律在此与 Pet Shop Boys 影响下更进一步“二维化”合成器光泽在此交汇，可爱独特地搭了欧洲 00s Indietronica 阶段的便车却不附属于后者的场景里，极致的时尚感细腻轻巧，或许可以认为是东亚音乐人的触觉与海外的地下场景相交的一个作证。
85 道 GRe4N BOYZ
86 素敵な予感 Ogre You Asshole
87 촛불하나 god
作为韩国流行音乐发展初期的国民团体，god 与制作人 J.Y. Park 一同参与完成了受 Hip Hop、Contemporary R&B 共同塑造的 K-Pop 初印象。尽管相对我们熟悉的“当代大歌”而言这样的尝试仍未洗脱从地下/业余走出的青涩色彩，却自然而然地成为那个仍然是“舶来品审美”主导的时代痕迹，同时也在对当代 K-Pop 无数艺人带来“成为一名偶像”的启迪里成为那个时代最重要的曲目之一。
88 Underground f5ve
我们歌颂日本地偶的存在，Underground也在歌颂。
89 中国话 S.H.E.
各种颜色的皮肤，各种颜色的头发，2008 年的 S.H.E. 以最包容的姿态拥抱世界。再也没有一首曲目可以让一组年轻直女（包含一个铁T形象的）可以以这么生动的方式强调一种文化，可能是因为 Teen Pop 本身更需要捋直舌头说唱才不显得那么死装。
90 ラッキーカラー 柴田聡子 (Shibata Satoko)
91 김밥 The Jadu
92 Ditto NewJeans
Baltimore Club 基础的鼓与整体受到英国俱乐部影响的制作气质主导，在具有忧郁感的旋律中带来风味独特的整体呈现。《Ditto》比那些存在于卧室和 Soundcloud 的唱作人伤感情绪都更有主流把控的精准和约束，又在靠近 Indie 的状态里显得脱俗。“主流泛独立”在东亚的趋势早已存在，NewJeans 反而显得像迟来的临门一脚。
93 画意 王菀之 (Ivana Wong)
作为香港乐坛难得的才女，Ivana总有种未能得到大众认可的凄惨色彩。歌中以梵高为引，引出了艺术创作者永恒的困境：生前无人问津默默无闻，死后偶遇赏识得道成神。最后笔峰突转“流连梵高那种不亢不卑 看星星的葬礼”对艺术本真的坚守，让歌曲升华为献给所有默默无闻不曾被赏识的艺术创作者的赞歌。
94 Staple Stable 斎藤千和 (Saitou Chiwa)
95 아름다운 세상 Parannoul
作为近两年最出圈的 Shoegaze 专辑之一（至少是RYM爱好者们的），Parannoul 的作品在风格上融入了大量东亚语境下的压抑美学元素——包括《关于莉莉周的一切》、《欢迎来到NHK!》以及《新世纪福音战士》等文化文本的精神内核。通过对这些意象的解构与再整合，专辑在黏滞的韩语声线与层叠的噪音织体中，构筑出一种“潮湿、阴郁、压抑”的东亚青年情绪景观。
96 Miniskirt AOA
成熟的平衡感在紧致的节奏与和声之间构成了 10s K-Pop 中兼有工业感和独特成色的代表作。耳朵已经变成 Brave sound 的形状了。
97 女扮男生 at17
只属于青葱时代的 Bossa Nova 吉他旋律在电气摩擦之间绽放出心动的火花，在情愫总或多或少与禁忌相关的东亚语境里，李端娴、林一峰和 at17 通过十足的 Queer 气质让亲吻的一刻在紧张和敞怀中停留。
98 Come On 거북이 (Turtle)
99 1999 羊文学 (Hitsujibungaku)
简洁地速记世纪末最后时刻的希冀愿景，这样如诗一般的场景在焕发新生的合唱人声和梦泡光泽中成为这个世纪起起落落的对照。
100 大声ダイヤモンド AKB48
2008 年发布的《大声ダイヤモンド》是 AKB48 发展历史中最为重要的曲目之一，在与前唱片公司纠纷转投 King Records、由 11 岁的 SKE48 成员松井珠理奈作为 C 位发布的这支单曲是 AKB48 开启她们的时代的开始——元老级成员高桥南表示“大约从这首曲子开始，真正地感觉到我们的支持者越来越多了”，也的确这首充满了力量和勇气的曲目在“大声喊出，即成钻石”的口号里拥有代表那个时代的 AKB48 的魅力。