年初，来自台湾的音乐人 Yufu 以专辑《Heal Me Good》点燃了海内外灵魂乐爱好者们的讨论，在醇实而不失洒脱的人声演绎，对味亦可见素养的器乐编排中让乐迷们一起回到 70 年代中期的灵魂乐场景。本期 UPEE 有幸邀请到 Yufu 进行一期专访，分享他与灵魂乐如何结缘，以及《Heal Me Good》的创作故事。
UPEE：首张个人专辑《Heal Me Good》中，由你一个人完成全部词曲创作。而正如之前在《To My Penpal》里就已经可以感受到的你对 Motown 与 Deep Soul 音乐的热爱，可以分享 Motown 与更多来自 60 年代的音乐是如何与你结缘，走到你人生中并让你想到“欸，我也可以做一些这样的音乐”的吗？
Yufu：我生长在一个很严格的家庭里，因为家人希望我们练习英文，不太容许我们听中文歌，我接触到的都是家中提供的英文老歌精选唱片集。睡前，我和弟弟就会习惯性的播放这类CD，可能也是睡梦中洗脑吧，就很习惯，也很喜爱 The Platters, Motown, Sam Cooke, Ben E.King 这门曲风。小时候根本不知道这是”灵魂乐“，到了青少年时期才了解soul music的正式名称以及归类。所以我算是很不幸（只听英文歌，和小时朋友都音乐都接不上），也很幸运（认识到一个特殊文化背景的美国音乐）。
虽然这么说，但我其实一开始是不太敢做灵魂乐的。也许出于对文化上的尊重，或是灵魂乐必要的技术门槛上的挑战，在2019年前，我都是家里唱唱，小小创作，没有发表的打算。疫情期间，我出了一些意外，原本就压抑的日子，又产生更多心理上的挑战。后来每天我就在家里播着灵魂乐，对于这个文化的喜爱越来越狂热，在创作欲爆炸的时候，我发现灵魂乐最适合表达当时内心的挣扎，才决定放手一搏。
UPEE：除了《Heal Me Good》之外，在你之前的乐队项目 CROCODELIA 也有很多来自于 60 年代的迷幻音乐养分。这些“旧时代”的音乐并不局限于一个流派乃至地域特征，除了现在的 Soul 和 Psychedelic Rock 之外，还有没有哪些元素和音乐内容是你觉得有兴趣可以在之后进行探索的？CROCODELIA 还有后续的发行计划吗？
Yufu：这个问题好赞，对我来说其实 1960s/1970s 这种老音乐就是很”age-less” 很经典的声响，甚至可以勾起年轻听众一个不存在的集体回忆，让我很想继续探索下去。灵魂乐流派和地域特征是很明显的，尤其是从 1967-1980 每一年的声音都不尽相同。可能我比较nerd一点，还蛮喜欢研究不管是当年音乐流行上，文化背景下又或是录音科技进步过程产生出的艺术和创意。我想光是七零年代得灵魂乐以及延伸曲风比如爵士，放克，融合，就充满了各种惊喜，我可能要花一辈子时间更加专研它！
CROCODELIA 已经确定解散了，偷偷说我和弟弟有另组一个乐团企划叫做 DELIAS 是朝着 1960s 前卫/迷幻/灵魂 的方向创作。
UPEE：作为 Yufu 的个人项目与作为 CROCODELIA 的乐队主创在创作上有哪些不同的感受？除此之外也有发现你还是一名 DJ，这些不同的创作状态会有哪些不一样的体验吗？
Yufu：CROCODELIA是一支非常难得的乐队，因为所有人听的曲风同步，练习时我们能够获得很多能量，创作速度非常快，也包含了很多迷幻乐即兴的成分。现在个人创作上，更多时候需要相信自己的直觉，需要更多的自我探索还有声响上的实验。好处是品味可以自我掌控，也能自我即兴和自我和声等，坏处就是会稍微孤单点，尤其我不住在台北，所以几乎是和音乐圈切割开来。
DJ也是一个很有趣的活动，可以难得直接和灵魂乐的热爱者交流音乐是很棒的一个体验。分享和庆祝灵魂乐也是很喜悦的一件事。
UPEE：创作这些“复古”的音乐以及与“摩登”的音乐之间，你觉得有什么思路上的区别吗？
Yufu：哈哈老实说对于“摩登”音乐，这种制作还有技术我真的完全不懂。我将所有技能点数都赋予在1960s/1970s了。觉得现代音乐对于我就像隔行如隔山。现代音乐也有很多和老灵魂乐overlapped的地方，像是现代的Groove，节奏类型我也能欣赏。但是没有创作过“摩登”音乐，所以也不太能想像。
UPEE：虽然现在乐迷都可以感受到两岸三地都有相对活跃的 R&B 场景，但从体量上看更多的创作者偏向于 00 年代左右的 Contemporary R&B 或者 10 年代更为新潮的 Alternative R&B。你的音乐与他们都不同，反而与许多深度乐迷青睐的Motown、Philadephia International Records、Stax的声音更为接近，这些历史名厂牌对你来说是什么样的存在？可以分享给你启迪最多的音乐人或者你创作上的缪斯吗？
Yufu：很多七零年代的灵魂乐大师都是我的英雄们。我最欣赏的厂牌为 Curtis Mayfield 在芝加哥所组成的“CURTOM”以及 Muscle Shoals 的“FAME Records”。每个厂牌自家特色都不尽相同，这两个厂牌的在制作上的声响最为吸引我，他们的特点围绕在比较“Raw”一点的灵魂乐，这类南方灵魂乐很动人，制作上没有太“Hi-Fi”出产的歌曲，也没有 Motown 来的有名，却是当时场景不可或缺的存在。我认为 Motown 影响力太强了，掩盖到了某些厂牌光芒，也希望更多人能够听听不同厂牌的声音。灵魂乐就是如此有趣，所以更硬核的朋友也可以买一张美国地图直接归类70s所有城市厂牌和歌曲得到一个更完整的场景想像。
最欣赏 Willie Hutch, Curtis Mayfield, Al Green, George Jackson, Tyrone Davis, Gwen Mccrae... 但说到我景仰的乐手以及直接影响到《Heal Me Good》这张专辑的大师，我觉得很难单独提到谁和谁，很多人说我的音乐听起来很Marvin Gaye，当然我是觉得很荣幸的，但必须说在创作上我习惯避开所有大师的声音，我的目标一直是想像自己活在 1970s 的时空背景，因此必须将创作的声音成立在更“My Own Sound”的思维里。
另外我很喜欢 MCI Console 的声音，也发现我喜爱的厂牌都使用这款的混音器。
UPEE：《Heal Me Good》从封面视觉上看起来就像一张来自 60 年代的专辑，是有特意想要呈现这样的感觉吗，这张专辑目前有没有做成实体唱片的打算？
Yufu：因为整张专辑瞄准是1974-1975的制作，因此在拍摄封面以及设计之前也投入了很多研究。我有自学平面设计，在这里找不到更懂70s的人了，就又自己下海。也很感谢我的伴侣帮我拍摄了几百张照片供我们选择哈哈。实体CD已经压制完成，黑胶正压制当中。目前CD也积极的准备在大陆上架，黑胶预计在四月会出现喔！
UPEE：就如之前提到的，两岸三地在当下都有比较活跃的 R&B 场景。但台湾的 R&B 图景对我个人而言显得有不少不同，诸如李权哲和 Robot Swing，以及马念先的专辑《Mama Jeans and Daddy Shoes》都让我感觉到似乎台湾的 R&B 音乐人有先一步进行更为“复古”的创作。即使你们创作的音乐都有所不同，在台湾当下的这一群独立音乐创作人中有哪些你想要合作的对象吗，除此之外在两岸三地有哪些你有关注到觉得有意思的新音乐人吗？
Yufu：老实说，因为我住在桃园，都是默默创作，没有什么和其他音乐人交流，很多音乐人都不认识，也都是线上听说过而已。近期也有听众朋友问我相似问题，我想如果是不付责任直觉的许愿的话，我想和王若琳合作一张完整七零年代的男女对唱专辑。
UPEE：今年有很多中国大陆的乐迷和音乐爱好者因为《Heal Me Good》发现了你，他们好奇你会不会在将来来到大陆进行演出，可否透露有没有这方面的计划？
Yufu：有喔！目前计划当中，其实我蛮惊讶的，不知道大家对这种偏门曲风有兴趣，很谢谢大家，很期待和大家见面！希望今年夏天能成！
UPEE：我们刚才也有提到，相比大众乐迷，其实Motown、费城国际、Stax这些 60 年代的必听厂牌更多是深度乐迷更经常接触到的音乐。但同时，你的音乐也让很多之前没接触过这些音乐的乐迷提起了兴趣，方便在这里为大家推荐几张你喜欢的专辑作为拓展收听的线索吗？
Yufu：没问题的，我想针对《Heal Me Good》的话，我在这边推荐几张1974/1975的专辑。首先The Natural Four- "The Natural Four (1974)"，这张专辑充满1974的元素，其中秘密就让听众朋友自己解锁了（提示: Phaser）；
Al Green- "Call Me (1974)"，是我最爱的Al Green专辑之一。非常细致却粗旷有力的歌唱是Al Green大师的标志。我觉得他在编曲上有很多"奇怪奇异"的思维，很吸引我。他的和弦运用还有那不明显的主副歌转换都很不同于其他灵魂乐歌曲，总之，推荐大家听听。